Emily Blunt lleva el regreso de Mary Poppins, de la manera más encantadora

Cortesía de Walt Disney Studios.

El regreso de Mary Poppins comienza con la ironía más caprichosa: un farolero (interpretado por Lin-Manuel Miranda ) paseando alegremente en bicicleta por Londres y cantando alegremente sobre los famosos cielos de la ciudad. La linda broma, por supuesto, es que los cielos de Londres son a menudo grises y no terriblemente bonitos, especialmente en los días industriales de la era de la Depresión, que eructaban carbón, cuando se desarrolla la película. Qué feliz delirio, qué aire alegre acerca de la belleza de un lugar, en un momento de tanta mugre y crisis, cuando el horror económico se apodera de millones y la guerra se vislumbra en el horizonte.

Eso es tan lejos como director Rob Marshall gestos hacia las realidades del mundo exterior. El regreso de Mary Poppins se centra principalmente en la familia Banks, el adulto Michael ( Ben Whishaw ) y su hermana, Jane ( Emily Mortimer ) y una nueva generación de moppets, los tres precoces hijos de Michael. La esposa de Michael ha muerto y él está a punto de perder la majestuosa casa adosada de la familia, lo que pone a la familia en un caos de ansiedad y melancolía.

El sonido de la musica pelicula completa en ingles 1965 gratis.

¿Quién mejor para solucionar un problema así —o, mejor dicho, para persuadir a los Banks de que lo solucionen por su cuenta— que una institutriz aerotransportada llamada Poppins? Ella ha jugado esta vez por Emily Blunt, tal vez el actor más encantador que trabaja hoy en día y exactamente la persona adecuada para tomar el paraguas de Julie Andrews. Blunt es deferente con el original, al mismo tiempo que hace las cosas suyas. Ella entra ordenadamente en la imagen, bueno, primero se desliza en ella, con una confianza incuestionable, no nacida del ego sino de la determinación británica de hacer el trabajo.

Mary de Blunt es un poco aguda; hay algo tal vez casi, casi siniestro sobre su magia. (Lo cual, por supuesto, insiste en que no es mágico en absoluto). Pero eso se adapta a los tiempos, tanto de la película como de nuestra época. Una María demasiado azucarada podría parecer fuera de lugar en una era de ironía e inquietud. No es que la película haga mucho para molestar a su audiencia; esta es una película para niños firme y satisfecha, con casi ninguno de esos chistes de moda para adultos que se han apoderado de gran parte de la realización de películas con clasificación PG. Hay muchos guiños, pero casi todo es para los niños.

Esos jóvenes, tan empapados de C.G.I., pueden estar un poco confundidos cuando la película pasa a la animación dibujada a mano para una secuencia extendida. En una película compuesta enteramente por distracciones innecesarias, y eso es testimonio de ellas, esta se destaca como la más exitosa. Posiblemente porque honra el aspecto de baja fidelidad del original, o porque Blunt puede hacer una pequeña rutina de canto y baile que la muestra en su juego y lo mejor de lo encantador. La animación es muy familiar para aquellos que crecieron con una estética similar, y es lo suficientemente dinámica y dinámica como para mantener a los más pequeños embelesados.

De lo contrario, la película de Marshall es un baúl de juguetes sobrecargado de imágenes creadas por computadora, ocupada pero suavizada, su brillante artificio resulta un poco alienante. Los niños probablemente se sientan más cómodos viviendo en el reino de lo fantástico, pero desde mi arrugada perspectiva, la versión de la película de la fantasía es un poco fría. Quería entornos y texturas más prácticos, más a los que agarrarme más allá del atractivo radiante de Blunt. Especialmente cuando Mary es extrañamente empujada al margen durante la segunda mitad de la película.

Meryl Streep aparece para una canción, con una especie de acento eslavo. Su presencia en la película se siente como una bendición superficial, un profesional complaciente haciéndola En el bosque colaboradores un sólido dándoles un pequeño cameo yoo-hoo. Su canción es una aproximación estrafalaria al tipo de melodías sin sentido con un mensaje astuto que fueron un sello distintivo de los musicales infantiles durante mucho tiempo, pero que también se pueden olvidar al instante.

Ese es el problema con gran parte de la música en El regreso de Mary Poppins. Las melodías son agradables, los sentimientos dignos, la verborrea diestra. Pero todo se desdibuja en una masa mal definida, nada lo suficientemente distinto (además, supongo, ese número de apertura) para sobresalir. Miranda, que honra Dick Van Dyke al hacer un acento cockney masticablemente malo, obtiene otro gran número de exhibición con Trip a Little Light Fantastic, que debería ser un éxito, pero lamentablemente se queda corto. El resto de Marc Shaiman y Scott Wittman las melodías son confusas en mi memoria, y han sido así desde unos 30 minutos después de que vi la película.

naranja es nuevo negro temporada 7

Lo que queda de El regreso de Mary Poppins es el desempeño eficiente y ganador de Blunt; La dulzura ratonil de Whishaw y Mortimer; Julie Walters haciendo un giro deliciosamente malhumorado como la criada de los Banks, Ellen. Aquí hay un montón de buen trabajo, construido con una seriedad lo suficientemente fuerte como para mantener a raya la hegemonía fría y espeluznante de Disney. (Principalmente.)

Con el final alegre y optimista de la película, un alboroto casi maníacamente alegre de globos y cielo azul pálido, tenía una lágrima en los ojos, conmovida a regañadientes por la afirmación agresiva de amabilidad y esperanza de la película. Tal vez todo sea un poco ciego, pero ¿por qué no dejar que los niños se den cuenta de eso más tarde? El aire saldrá del globo eventualmente; la magia de Mary Poppins nos dejará. Por un momento, sin embargo, un pequeño y encantador desvío hacia días mejores resulta perfectamente bienvenido.