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De Phoenix a Tár, Nina Hoss nunca se pierde nada

Vaya, nina hoss Los ojos de 's, siempre hay una película completa en ellos. Hacen preguntas, arrojan sospechas, se enamoran, derraman secretos. Primero llegaron a la prominencia en su Alemania natal, particularmente en las películas de cristiano petzold, para el que Hoss ha servido como su musa siempre compleja. En 2014 Fénix , interpretó a una sobreviviente de un campo de concentración que ocultaba su identidad del hombre que la entregó, hasta que se cortó una última escena, una hazaña de calibración de rendimiento que la El Correo de Washington llamado 'impresionante'. (Ella ganó varios premios de la crítica estadounidense a la mejor actriz, incluso de Toronto y Seattle, por la película).

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Ella lleva al público en un paseo similar en Campo Todd es magistral Depósito , hasta otro delicioso cierre. ¿La diferencia esta vez? Finalmente, los estadounidenses se encuentran con la mirada de Hoss. Ella ha estado trabajando en proyectos en inglés durante más de una década, pero hasta ahora un director estadounidense se dio cuenta de su calidad singular y fascinante en la cámara. Hoss interpreta a Sharon, la enigmática esposa de Cate Blanchett La renombrada directora de orquesta, Lydia, en Depósito . Comparten vidas domésticas y profesionales: Sharon es el primer violín de la orquesta de Berlín de Lydia, una mujer con su propia ambición y obsesión musical. Sus medios de subsistencia están relacionados entre sí, un hecho que se vuelve peligroso a medida que la película se burla de la caída de Lydia.

Lydia, nos enteramos, ha ejercido su poder con fines problemáticos, ya que las acusaciones de preparación de músicas más jóvenes surgen en su contra. ¿Cuánto sabe Sharon? ¿Cuánto le importa? ¿Cómo intervendrá cuando finalmente llegue el ajuste de cuentas? Estas preguntas se ciernen en el fondo, tácitas, pero resultan absolutamente centrales para la película a través de cada expresión de Hoss. La cámara no puede alejarse de sus ojos. Impulsan la narrativa, sutilmente, y marcan un momento importante para un actor importante en el proceso.

Hoss estuvo en Telluride por primera vez este año, uniéndose a Blanchett y Field para el estreno de la película en Estados Unidos. Se mezcló con otros actores, cineastas y asistentes al festival cuando nos conocimos, en un brunch al aire libre organizado por el estudio de la película, Focus Features. Nos escabullimos a una mesa para una conversación en profundidad sobre su excepcional carrera y este emocionante próximo capítulo.

Cate Blanchett y Nina Hoss en el Festival de Cine de Telluride.

 Vivien Killilea/Getty Images

Feria de las vanidades: Tu actuación es muy resbaladiza y silenciosa, hasta tu gran escena final. Pero hay una caracterización muy rica en todo momento, solo en nosotros observándote.

Nina Hos: Solo esperas, cuando no tienes tantas líneas para expresarlo, cuando lo estás disparando, nunca sabes: ¿Estará esta mirada allí al final?

¿Te sorprendió cuánto se inclinó Todd hacia la mirada de Sharon? Porque ella realmente es una especie de representante de la audiencia, en el corte final.

Sí. Yo estaba feliz, porque crea este personaje. Ese personaje tiene su propia vida. Fue simplemente un proyecto increíble en el que trabajar, especialmente también con Cate, por supuesto, quien le dio toda esta intensidad que tengo que posicionarme [opuesto], porque Lydia lidera todo el asunto. Hay menos mujeres en el puesto de primer violín que directoras. Esa es la posición que a las orquestas todavía no les gusta dar a las mujeres. Que Sharon tenga este puesto en la orquesta más grande del mundo significa mucho y debe haber sido muy difícil para ella lograrlo, y para mantener ese puesto, no has terminado. Todos en la sección de cuerdas tienen un ojo puesto en tu posición. Tienes que demostrar tu valía una y otra vez para permanecer allí. Eso para mí también fue muy informativo, quién es Sharon, en la yuxtaposición a Lydia. Ahí es donde se encuentran, creo, en esta pasión por la música.

Todd Field ha dicho que lo desafió hasta cierto punto sobre el papel de Sharon en la historia, particularmente en una escena, ¿supongo que es esa confrontación final?

Me dio el guión y me dijo: 'Lo que sea que sientas, dímelo, porque no he terminado con Sharon'. Debido a que el punto de enfoque era, por supuesto, Lydia, todo estaba ahí para ella. Pero pensé que había pequeños momentos y cosas que podías modificar en las escenas en las que sabía que tendría una mejor oportunidad de posicionar a Sharon de una manera más fuerte, de una manera más emocionante. Era súper abierto y colaborativo. Nos sentamos en un café de Berlín. Estaba escribiendo todas estas cosas, las ideas que teníamos. Se trataba de la última escena, sí. Pero repasamos todas las escenas y luego verificamos dónde podía obtener más detalles para Sharon. Sí, eso es algo que hago. Ahí es cuando prospero. Solo tienes que empujar y poner tu punto de vista allí y tratar de hacer que funcione.

¿Pero es algo que tienes que aprender como actor, para defender a tus personajes? Has tenido muchos papeles geniales a lo largo de tu carrera en este momento, así que me pregunto cuándo ese tipo de proceso comenzó a sentirte cómodo.

Bueno, es regular, porque cuanto más sabes, más puede salir mal. Entonces también se vuelve más aterrador. De eso también se trata la película: tienes que ponerte en este momento en el que no te juzgas a ti mismo, estás realmente abierto, libre y consciente y todos los sentidos están abiertos y simplemente te dejas llevar. Y eso es algo que logras como actor, porque es un trabajo puramente colaborativo, encuentro, solo si te sientes completamente confiado y llevado. Si sientes que la primera audiencia, que es el director, está emocionada por ver lo que está a punto de suceder, y si tienes ese sentimiento, entonces solo quieres ir allí. Esta idea de poner miedo en los actores o cosas así, a la antigua, podría funcionar en algunos lugares, pero nunca creí en eso. Y creo que siempre me salí de situaciones en las que la gente intentaba trabajar así.

Tu personaje en esto, obviamente es un papel secundario, pero me recordó a Fénix un poco. En ambos casos, existe esta constante sensación de ¿Qué está pensando? Cuánto sabe ella? ¿Que va a hacer ella? Y luego abre toda la película. Es algo complicado de jugar, todo en los ojos. En esas escenas en las que no tienes diálogo, ¿estás mapeando las cosas momento a momento, segundo a segundo, en términos de dónde está el personaje? ¿O es más espontáneo?

Realmente no me gusta pensar demasiado en ello. Solo sé que disfruto mucho estos momentos. [ risas ] Aprendes mucho más sobre las personas cuando miras cómo se comportan, dónde se ven, cómo es su apariencia, cuando dicen algo, ¿realmente lo dicen en serio? ¿O están aburridos, pero tienen que estar ahí contigo? Hay tanto en una mirada, es mucho más rico de lo que piensas cuando lees la escena. Tengo tanta curiosidad por encontrar la riqueza de todos estos looks porque no quiero perderme ese ritmo. No quiero perderme nada. Por supuesto, tampoco quiero exagerar y poner, como [ hace una expresión facial dramática ]. Si creo que existe la forma obvia, trato de encontrar todas las otras formas. ¿Qué más podría haber en él, qué más podría estar pensando? ¿Qué está pasando en ella?

Con Sharon, la pregunta gira en torno a cuánto sabe y cuánto le importa.

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Sí. Si se da cuenta de que hay algo nuevo que emociona a Lydia, en esta mirada, puedo decidir: ¿Es algo que ha experimentado antes? ¿Es algo a lo que realmente le tiene miedo? ¿O es más un adulto que mira a su pareja y piensa: “¿En serio? ¿Realmente tienes que hacer esto de nuevo?” Es más un personaje confiado y adulto que, por supuesto, también está herido por eso, pero puede manejar ese aspecto del personaje. Ella sabe lo que está pasando. Lo que me lleva al hecho de que ella no es inocente. Ella es alguien que apoya al sistema. Y de eso también trata esta película.

Lo que nos lleva de vuelta a tus conversaciones con Todd.

Correcto, porque necesitaba saber si eso era algo que le interesaría explorar. Que Sharon no es solo la esposa traicionada, sino que también es alguien que impone este comportamiento.

Así que está la calidad tácita de esta dinámica entre Sharon y Lydia, están las escenas tácitas que tienes individualmente. Entonces, contigo y Cate, ¿cuánto hablaron sobre estas dinámicas tácitas, pero muy presentes?

No hablamos demasiado al respecto. Solo nos aseguramos de que ambos supiéramos, ¿cómo se conocieron? ¿Cómo fue que adoptaron un niño? Como, para nosotros fue un niño de Siria cuando llegaron los refugiados. Todas estas cosas: ¿Quién fue la fuerza impulsora en eso, quién hace las tareas diarias? Todas estas cosas para tener una idea de cómo funciona esta pareja. ¿Siguen siendo apasionados? Básicamente entramos y ambos pensamos: 'Veamos qué pasa'. Ni siquiera sabíamos si nos íbamos a besar, por ejemplo, en la primera escena.

¿Fue improvisado?

Sí, no sé si fue esta toma, pero la elección inicial. Y eso es lo mejor, trabajar con Cate Blanchett, que es la actriz más increíble. Sabes que algo puede pasar. Una vez que puedes entrar en la escena y dices: 'Veamos a dónde lo vamos a llevar', y sabemos que vamos a reaccionar entre nosotros. Es esta cosa mágica de actuar.

Primero filmaste las escenas de dirección, ¿verdad? Eso, creo, también sería clave para desbloquear la relación.

Sí, lo cual fue aterrador. Pero entonces fue una gran bendición. La orquesta solo tuvo este período de tiempo para nosotros, y nos abrazaron muy bien. De alguna manera informó: 'Esto es lo que están haciendo estas dos mujeres'.

Te estás sumergiendo en él de inmediato.

Te estás sumergiendo en él. Tienes, tú mismo, en privado, esta increíble experiencia. Nunca he estado en una orquesta y escuchar el sonido que crean te pone la piel de gallina, de verdad. Es solo que muchas personas juntas crean el sonido más hermoso que puedas imaginar. Eso es algo que tienes que experimentar, que puedes llevar eso al resto del rodaje.

Y tú también aprendiste a tocarlo.

Sí. Aprendí a jugarlo. Y Cate aprendió a dirigirlo y fue genial con estos músicos porque se olvidaron, en un momento dado, de que estábamos actuando. Ese era el sueño. Tal vez incluso más, la ambición. No quiero quedar como un idiota frente a estos músicos. [ risas ]

Quería alejarme un poco y preguntarte un poco sobre trabajar en proyectos estadounidenses, este probablemente sea el más grande hasta ahora. Tu debut fue hace unos cinco años, ¿verdad?

Fue, Un hombre más buscado . anton corbijn me dio esa parte. Esa fue la apertura. Alex Gansa, el corredor de espectáculos de Patria , me vio en él, y luego me llamó. Nunca lo olvidaré, justo después de que se emitiera el programa, a las 11 en punto, en mi habitación de hotel. Y yo dije: '¿Qué?' Y él dijo: “Sí. Realmente quiero que estés en Patria ”, mientras miraba el programa. y estoy haciendo jack ryan Siguiente.

A tu punto anterior sobre averiguar con qué tipo de directores quieres trabajar, obviamente este es un terreno completamente nuevo. ¿Cómo piensa seguir adelante a medida que se abren más oportunidades?

Sí, es nuevo, y eso es lo que tiene de emocionante. También soy muy consciente de que soy europeo y no británico, por lo que solo hay historias particulares que encajan, por así decirlo. Pero lo disfruto cada vez más. Cada vez me siento más relajado al jugar en inglés. Es un punto de partida diferente. Es como, sí, está bien, soy fanático del cine francés, pero crecí con el cine estadounidense. Poder sumergirme un poco en eso y seguir trabajando en este mundo, y es realmente un sueño para mí, un verdadero sueño. A la gente le gusta Todd Field. es tan rico Me siento tan, todas estas referencias, soy parte de la cultura del cine, y es simplemente increíble. Estoy tan honrado por eso. Tengo muchas ganas de darle una oportunidad. Pero el próximo año, por ejemplo, voy a hacer una película francesa y voy a trabajar en Alemania, sin duda, no voy a dejar todo atrás de repente.

Diciendo que te sientes como una parte real de la cultura del cine, aquí estás en Telluride, y tu película es prácticamente la comidilla del festival.

Es una locura. Realmente lo estoy asimilando todo. Nunca [había estado aquí] antes. Cristian [Petzold era con Bárbara , y estaba tan lleno de elogios y realmente, realmente me encantó. Y no pude ir porque estaba en el escenario ese fin de semana. Siempre quise ir. Casi lo logró con otra película y luego no me invitaron, y ahora esto.

Es interesante porque es una película muy exigente, en el mejor de los sentidos. Lo cual creo que es el sello distintivo de gran parte de su trabajo. Sin duda tus películas con Christian. ¿Es eso alentador para ti como artista, que puedas hacer algo tan complejo y probar todas las cosas de las que estás hablando, poniendo todas estas sutilezas en él, para verlo muy aceptado?

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es el mejor Por supuesto, quieres que todo sea tan rico y con tantas capas para que la gente quiera ver una película una y otra vez, y encontrar cosas diferentes de las que tal vez ni siquiera soy consciente. Cuando veas la película, verás una película diferente. ¿Qué tipo de experiencia traes contigo para ver la película? Algunos odiarán a Lydia, algunos la amarán, algunos querrán protegerla. Tiene que ver contigo mismo, en el punto del que te recoge esta película. Esas son las películas que me interesan, las películas que realmente amo, donde sé, yo mismo puedo verlas y decir: 'La última vez, ni siquiera me di cuenta de eso, ¿qué diablos?' Puedes sorprenderte. No es seguro. Necesitamos explorar más. Necesitamos escuchar más. Necesitamos hablar más. Tener una conversación sin prejuicios. Así es el cine. Hacer preguntas más que dar respuestas. Y sí, eso es lo fascinante de mi trabajo, lo que estoy buscando.

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