Las cosas que amaba a Yves
Alrededor de 1929, o eso dice la leyenda, un rico estadounidense comenzó a remodelar un dúplex en 55 Rue de Babylone, en el séptimo distrito de París. La última palabra en modernidad, la residencia a nivel del jardín presentaba radiadores de latón aerodinámicos y elegantes paneles de roble. Pero, arruinado por el choque de Wall Street, el estadounidense nunca se mudó. Ingrese Marie Cuttoli, la esposa de un senador argelino socialista radical. Decidida a reactivar la industria del tejido tanto argelina como francesa, Mme. Cuttoli encargó tapices a sus amigos Picasso, Braque, Matisse y Léger. Dice el biógrafo de Picasso John Richardson, quien visitó a Mme. Cuttoli en su casa llena de imágenes, el apartamento era una especie de espacio sagrado, asociado con el modernismo.
[#image: / photos / 54cbf812fde9250a6c406afc] ||| Visite el apartamento lleno de tesoros de Yves Saint Laurent a través de nuestra presentación de diapositivas. Sobre, el modisto en su apartamento de París. Por Alexander Liberman / cortesía de Condé Nast Archive. |||
En 1969 el apartamento volvió a estar disponible. Yves Saint Laurent y su socio, Pierre Bergé, vinieron a inspeccionar la propiedad desocupada. La sombría fachada del edificio y el patio árido le parecieron siniestros al modisto de 33 años, recordó Saint Laurent. Pero entonces la pesada puerta se abrió y justo enfrente de mí había una ventana que daba al jardín, y eso fue todo, un caso de amor a primera vista. La vista inesperada del patio trasero incluía una cancha de tenis privada, propiedad de un vecino, Baron Cochin. El ritmo de las pelotas que rebotaban añadió efectos de sonido civilizados a este Edén urbano.
Después de un proyecto de restauración de dos años, la pareja se instaló. Saint Laurent ocupó el dormitorio más grande en el piso principal, mientras que Bergé se instaló en uno más pequeño, en el nivel del jardín. Entre sus primeros muebles se encontraba una colosal talla de madera de África occidental de finales del siglo XIX de un pájaro mítico. Tengo una pasión por los objetos que representan pájaros y serpientes pero en la vida real estos animales me asustan, dijo el diseñador, agregando en otra ocasión que, en los días húmedos, huele muy mal. Otra adquisición temprana fue un par de elegantes jarrones Jean Dunand de latón y laca, exhibidos originalmente en 1925 en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs, la histórica feria mundial parisina que dio al movimiento de diseño progresivo su nombre, Art Deco. Aunque en esta etapa Saint Laurent ya era una estrella establecida, de ninguna manera era un hombre rico. Su salario era de $ 2,000 al mes, recuerda John Loring, quien abrió la sucursal de Venecia de la boutique de prêt-à-porter YSL Rive Gauche en 1967.
De hecho, el ojo que todo lo ve de Saint Laurent y el cerebro enciclopédico de Bergé eran activos más cruciales que el dinero en efectivo; todavía era posible recoger obras maestras firmadas del diseño del siglo XX para una canción. Los modernistas habían rechazado durante mucho tiempo a Deco como un poco tonto, pero estaba volviendo a ser popular entre los que lo sabían, recuerda John Richardson. Por supuesto, muchos creadores de tendencias influyentes resultan ser grandes figuras de la moda.
En noviembre de 1972, las colecciones Art Deco de Jacques Doucet —un modista de la Belle Époque favorecido por Sarah Bernhardt y venerado por Marcel Proust— fueron subastadas en el Hôtel Drouot, en París. Después de purgarse de sus primeras decoraciones de primera clase del siglo XVIII, Doucet comenzó a acumular pinturas radicales, entre ellas el tour de force de Picasso de 1907, Las Damas de Aviñón, así como exóticas rarezas de artesanos deco contemporáneos como Pierre Legrain, Eileen Gray y Gustave Miklos. Entre los pocos postores previsores en la venta de Doucet se encontraban Saint Laurent y Bergé.
El escritorio del dormitorio de Saint Laurent, con objetos encontrados * Y '* s junto a sus gafas de marca registrada. Fotografía de Pascal Chevallier. imdb sobre la base del sexo
cuando es el ultimo capitulo de girls
En ese año, Saint Laurent también encargó su retrato a Andy Warhol. Los únicos otros artistas visuales vivos a los que patrocinaban Bergé y Saint Laurent eran François-Xavier y Claude Lalanne, los escultores marido y mujer. Claude Lalanne ideó atrevidas joyas corporales para la línea de otoño-invierno de 1969 de Saint Laurent, y François-Xavier produjo para Bergé y la biblioteca de Saint Laurent un rebaño realista de falsas ovejas. [Me ayudan] a fingir que estoy en una granja en Normandía, explicó Saint Laurent. Con el tiempo, Marie-Hélène de Rothschild, Gianni Agnelli y Valentino también se convertirían en propietarios de estas esculturas zoomorfas pastorales. La oveja se convirtió en un icono, dice el diseñador de jardines Madison Cox, amigo de Bergé.
Un par de espejos ondulados con motivos de lirios, elaborados en bronce y cobre por Claude Lalanne para la sala de música de arriba, llevaron, entre 1974 y 1985, a la proliferación de más de una docena más, del piso al techo. No puedo vivir en una habitación sin espejos, dijo Saint Laurent. Si no hay ninguno, la habitación está muerta. El efecto en la sala de música de sus reflejos multiplicadores fue vertiginoso: un toque de Loco Ludwig de Baviera, visto a través de la lente de Luchino Visconti. Algunas noches es un poco inquietante, admitió Saint Laurent.
Mucho más influyente que los Lalanne o Jacques Doucet en la forma en que Saint Laurent y Bergé decoraron su hogar fue la iconoclasta vizcondesa Marie-Laure de Noailles, cuyo salón tremendamente ecléctico en la Place des États-Unis intoxicaba al modisto hasta el punto de delirio. Recuerda el decorador Jacques Grange, Yves dijo que el salón de Marie-Laure de Noailles era la octava maravilla del mundo.
Una íntima de los surrealistas: su marido, Charles, había financiado la escandalosa película de 1929 de Buñuel y Dalí, Un perro andaluz —La vizcondesa era a finales de la década de 1960 una reliquia extraña y casi olvidada del mundo desaparecido al que adoraba Saint Laurent. Mezclando imprudentemente lo austero nuevos pobres arquitectura de Jean-Michel Frank con sus antiguos maestros reliquia, sus postales de recuerdo y el trabajo de sus protegidos de vanguardia (Bérard, Cocteau), Noailles era, como Yves, un espíritu diabólico, un revolucionario, dice el escritor y fotógrafo François- Marie Banier. Yves hizo con la alta costura exactamente lo que Marie-Laure hizo con la decoración: romper las reglas juntando cosas que no tienen nada que ver entre sí.
Un vestido de Mondrian en la retrospectiva de YSL, último desfile de alta costura en 2002 en el Centro Pompidou de París. Fotografía de Pascal Chevallier.
Con el lanzamiento de Opium en 1977, que se convirtió en el perfume más vendido del mundo, Bergé y Saint Laurent se llenaron de repente de millones. Prácticamente de la noche a la mañana, el dúo estuvo en condiciones de comprar casi cualquier cosa, dice Thomas Seydoux, codirector internacional del Departamento de Arte Moderno e Impresionista de Christie. Pero siguiendo el ejemplo de los Noailles, hicieron lo suyo. Dependía de todos los demás seguirlo. Su primera gran adquisición de arte tomó por sorpresa a algunas personas, incluido el comerciante Alain Tarica, quien planeó la venta. Tarica, un matemático de formación y el arma secreta detrás de un puñado de otras colecciones de primer nivel, dice que cuando los dos hombres entraron en su galería ya conocían historia del arte, críticos de arte, museos. En una maniobra valiente, el modisto y su culto socio comercial compraron, por unos 500.000 dólares, Madame L.R., una efigie de roble de 1914-17 con aspecto de tótem de la anfitriona parisina Léonie Ricou, de Constantin Brancusi. El noventa y nueve por ciento de las personas que visitaban el apartamento nunca hubieran reconocido lo que era, dice Seydoux. Una de las tres Brancusis de madera que aún se encuentran en manos privadas, la escultura toscamente tallada tenía una procedencia impresionante. Conseguí el Brancusi de la viuda de Fernand Léger, Nadia, una rusa que había sido su alumna, dice Tarica. El Brancusi había entrado en la colección Léger en 1918 cuando el pintor cambió uno de sus lienzos por él. Madame L.R. pasó a convertirse en la pieza central de la exposición seminal de Primitivismo de 1984 del Museo de Arte Moderno en Manhattan, y ahora Christie's lo estima en $ 20 a $ 25 millones, lo que lo convierte en el segundo artículo más valioso de la colección. (El más caro, de 40 a 50 millones de dólares, es la pintura cubista de gran formato de Picasso de 1914 Instrumentos musicales en una mesa. )
Durante los siguientes 15 años, mientras aún era económicamente viable, la erudita Tarica y los intrépidos conocedores se emborracharon con la historia del arte. Fue la última oportunidad, dice Seydoux, el último clic del reloj, a las 11:59 y 59 segundos. Los tres hombres insistieron en los mismos criterios estrictos: una obra tenía que provenir de una etapa crucial en el desarrollo de un artista. Tenía que estar en perfectas condiciones: sin restauraciones, sin limpieza, sin revestimientos. Y la pieza debía poseer una procedencia excepcional y documentada. Bergé y Saint Laurent tuvieron el privilegio de elegir primero del inventario canónico de Tarica, dice el comerciante, porque decidieron en cinco minutos y nunca cuestionaron el precio de nada.
Elegir cuadros juntos fue uno de los diálogos más fuertes entre Pierre e Yves, dice Madison Cox, la discusión, la persecución, la pasión. A pesar de las peleas de enamorados, las indiscreciones y, finalmente, la separación (en 1992, Bergé alquila un apartamento en la rue Bonaparte), permanecieron unidos a través de la colección.
Una muestra del juego del siglo XIX que Tarica embolsó para sus clientes favoritos incluiría los primeros Retrato de la condesa de Larue, inscrito el año XII (la fecha del calendario revolucionario francés de alrededor de 1804), y un inquietante retrato doble de 1816-17 de Géricault de los hermanos Élisabeth y Alfred de Dreux. Tarica pasó a localizar para los estetas ansiosos uno de los primeros recortes de papel de colores de Matisse, El bailarín de 1937 a 1938, que sin ostentación clavaron en la puerta de la estrecha habitación que servía como dormitorio de Bergé. La euforia del coleccionista de Saint Laurent se desbordó en su propia obra; Entre 1979 y 1981, los años de mayor coleccionismo de la pareja, Saint Laurent produjo una deslumbrante serie de vestidos de noche bordados, con pedrería y con aplicaciones, en homenaje exuberante a Picasso, Matisse y Léger.
Butler Adil Debdoubi ajusta las cortinas diseñadas por Jacques Grange en el gran salón de Saint Laurent, que presenta obras de arte que se espera que alcancen individualmente hasta 50 millones de dólares en una subasta: de izquierda a derecha, la escultura de madera Brancusi de 1914-17 Madame L.R., un taburete de madera de palma y laca roja de Gustave Miklos, el bodegón de Picasso de 1914 al óleo y arena, Instrumentos musicales en una mesa, encima de una acuarela tardía de Cézanne de Mont Sainte-Victoire, una silla de dragón de Eileen Gray de alrededor de 1920 estimada en $ 4 a $ 6 millones (en primer plano), el clasicismo de Léger en 1921 Taza de té (entre las ventanas) y, a la derecha, el de Vuillard de alrededor de 1891 María y su madre soñando despiertos. Fotografía de Pascal Chevallier.
Un pintor aún más asociado con Saint Laurent fue Piet Mondrian, cuyas abstracciones de bloques de color, en una extraña inversión, fueron más o menos introducidas a los franceses por la funda de jersey de lana inspirada en Mondrian de 1965 del modisto. Entonces no se podía ver a los Mondrianos en Francia, explica Tarica. Todos estaban en Nueva York. Él compensó con creces esta escasez asegurando para Bergé y Saint Laurent un total de cuatro de los lienzos del holandés, incluyendo Composición No. I, de 1920, en su marco original. La revolucionaria pintura de cuadrículas multicolores de Mondrian había pertenecido originalmente a Helene Kröller-Müller, fundadora del museo del mismo nombre en los Países Bajos. Pero este trabajo en particular nunca llegó a la institución, ya que Kröller-Müller le había dado la obra maestra a su decoradora, en lugar de un pago en efectivo. Mondrian, dijo Saint Laurent, es pureza y no se puede ir más lejos.
charlie brown y la chica pelirroja
Una sola pintura del 55 de la Rue de Babylone será donada al Louvre: la imagen de Goya de 1791 del Don Luis María de Cistué y Martínez de mejillas sonrosadas, de la colección Rockefeller. Encuentro todos esos rosas extraordinarios, observó Saint Laurent, quien seguramente reconoció algunas de sus propias florituras coloristas características en la enorme faja que rodeaba la cintura del chico afeminado.
A finales de los 80, el mercado había superado más o menos los medios de Bergé y Saint Laurent. En cualquier caso, el espacio en las paredes de sus casas era tan escaso que, en la Rue Bonaparte, Bergé colgó un pastel Degas impecable en el W.C., entre el inodoro y el bidé. Bergé y Saint Laurent dirigieron su atención adquisitiva a los objetos decorativos. En esta aventura sus proveedores fueron la quinta generación comerciante de antigüedades hermanos Alexis y Nicolas Kugel. Los objetos más extravagantes que los Kugels encontraron para ellos fueron dos cabezas de bronce de la dinastía Qing, de una rata y un conejo. Diseñados por un misionero jesuita y anteriormente propiedad de Misia Sert, estos animales naturalistas alguna vez arrojaron agua a la fuente zodiacal del palacio de verano del emperador chino, saqueada por soldados franceses y británicos en 1860 durante la Segunda Guerra del Opio. Las alimañas de bronce ahora son codiciadas por el gobierno chino, que las considera robadas. Bergé ha hecho saber que con mucho gusto devolvería estos tesoros imperiales a los chinos, a cambio de 60 millones de dólares. John Richardson señala, Pierre e Yves extrajeron mucha crema de muchas culturas.
Un modelo con una capa de alta costura inspirada en YSL Braque, primavera-verano de 1988. Fotografía de Pascal Chevallier.
Nicolas Kugel dice, Pierre siempre pidió el precio, pero nunca regateó. Yves nunca preguntaba un precio; entraba con una chequera y le temblaban las manos. Él elegiría lo que quería y luego nos preguntaría: '¿Podrías completarlo?'
fiebre del sábado por la noche detrás de escena
Un día, Saint Laurent entró en la tienda de Kugel con una ampliación de su imagen favorita de Marie-Laure de Noailles, tomada por el fotógrafo alemán Willy Maywald. El modisto guardó una copia más pequeña de esta fotografía, junto con otros recuerdos enmarcados, apoyados contra libros en un estante de roble blanqueado de su biblioteca de la planta baja, en sí mismo un manierismo decorativo de Marie-Laure de Noailles. En la foto de Maywald, la vizcondesa lleva un vestido de baile de Schiaparelli ondulante. Se recuesta en un sillón, la cabeza echada hacia atrás, haciéndose eco de la pose del niño en el cuadro de Greuze que cuelga en la pared detrás de ella. A su izquierda hay una mesa redonda, erizada de exquisitos baratijas: una figura de Atlas sosteniendo un globo terráqueo, un unicornio de bronce, un león.
Saint Laurent declaró a los Kugels: ¡Estoy obsesionado! ¡Por favor, hazme un duplicado de la naturaleza muerta de esta fotografía! Así que los Kugels se complacieron en su excéntrico capricho, trabajando para reconstruir la viñeta de Noailles, hasta el último bibelot dorado. Después de examinar el paisaje de la mesa resultante, Saint Laurent les dijo a los Kugels que estaba muy triste. ¡No es exactamente lo mismo! se lamentó. Bergé finalmente puso fin al caprichoso ejercicio amonestando a Saint Laurent, ¡Tienes que parar! ¡Esto no es Monoprix!
Justo antes de que Yves mostrara una de sus últimas presentaciones en la pasarela, el modisto apareció en la galería Kugel en un estado de desesperación. Estaba en terrible forma. Apenas podía hablar, recuerda Nicolas Kugel. Yves dijo: '¡Estoy tan estresado! ¡Se me acabaron las ideas! ¡Necesito ver cosas hermosas! 'Y se fue con dos cajas de oro en el bolsillo. Absolutamente los necesitaba como solución.
En el otoño de 2008, la mesa redonda llena de baratijas que los Kugels habían preparado para Saint Laurent todavía estaba en su lugar, colocada en el dormitorio donde murió la célebre modista a los 71 años, el 1 de junio de 2008. Encima de la cama doble de los años 30 —Que se subastará por un valor estimado de $ 60,000 a $ 90,000— fueron dos crucifijos. Insertado en uno de ellos estaba el talismán de Saint Laurent, un atado atado de trigo seco. En un escritorio Frank cercano, cuidadosamente colocados, estaban sus anteojos con montura de cuerno y una humilde ramita, cuyas ramas se dividieron en una Y. Había un televisor de pantalla plana en un rincón, con un conjunto de películas de Joan Crawford en un estante debajo. Sobre la mesita de noche de la derecha había un dibujo a lápiz cubista de Picasso, equilibrado a la izquierda por un boceto de Matisse del rostro de una mujer. La simetría me apacigua, dijo el diseñador. Descansando en la mesa de noche de la derecha había una copia de Anne-Marie Bernard El mundo de Proust, visto por Paul Nadar. Como el autor que tanto admiraba, Saint Laurent, durante el final de su vida, se había retirado al refugio seguro de su dormitorio, perdido en ensoñaciones, muchas excitadas por los objetos llenos de recuerdos con los que se había rodeado. Dice Jacques Grange, Yves prefirió viajar en su imaginación; los lugares reales a menudo lo decepcionaban. Sin salir de su apartamento, podría viajar al Mont Sainte-Victoire de Cézanne oa la España de Goya.
con quien se casó draw barrymore
En julio de 2008, Pierre Bergé anunció que estaría vendiendo su colección, que asciende a unos 800 lotes, a través de Christie's, junto con su propia casa de subastas, Pierre Bergé & Associates. Al igual que el funeral real de Saint Laurent, la subasta de tres días y cinco sesiones, que tendrá lugar del 23 al 25 de febrero en el Grand Palais de París, está destinada a ser un fenómeno cultural internacional en toda regla. Se espera conservadoramente que la venta produzca alrededor de 400 millones de dólares, más de la mitad de la suma por la que Bergé y Saint Laurent vendieron la marca YSL a Sanofi en 1993. Pierre no pidió ninguna garantía, dice François de Ricqlès, vicepresidente de Christie's France. . La participación de Bergé en los beneficios se dividirá entre la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, dedicada a preservar el legado del diseñador, y una nueva fundación, que se dedicará a la investigación sobre el sida.
Un siglo I d.C. Torso de mármol romano en el vestíbulo de entrada diseñado por Grange del apartamento de Saint Laurent. Fotografía de Pascal Chevallier.
En sus oficinas de arriba en la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent en la Avenue Marceau (anteriormente el sitio de la casa de modas ), Bergé está sentado bajo la llamativa glorificación de Warhol de 1972 de la deidad de la moda, que el magnate de 78 años dice que no venderá. Tampoco se separará de los tributos serigrafiados del artista pop a Moujik, el bulldog de Saint Laurent, o de la representación original de 1961 del logotipo de YSL, de Cassandre, el artista gráfico. Bergé también se quedará con el ave de madera de África Occidental que huele mal, porque me gusta, dice. El emprendedor constructor del imperio cree que Saint Laurent, con quien tenía un pacs (unión civil), no habría aprobado su plan de liquidar su colección. Pero, dice Bergé, no quiero pensar en eso. En un escenario repetido de hace 80 años, cuando el dúplex en 55 Rue de Babylone fue renovado con optimismo por primera vez por los estadounidenses, la economía global se está derrumbando. La compra de arte resultó ser más inteligente que la compra de acciones, reflexiona Bergé. Pero eso no es importante, no compré por esa razón y no vendo por esa razón.
Bergé continúa: Durante un mes, Yves tuvo cáncer y tuve mucho tiempo para pensar. Decidí vender todo porque la colección no existe si él no existe. Después de la muerte de Yves, conservar la colección no tiene sentido. Se irá así. A todos nos gustaría mucho asistir a nuestro propio funeral; por supuesto, no podemos. Pero podemos asistir al funeral de una colecta. Es el final. Se acabó. Económicamente, es imposible volver a hacerlo. A mi edad, no comienzas una nueva colección, ni compras vino demasiado joven, ni plantas árboles pequeños.
En la vida tenemos que compartir: dinero, cultura, todo. Me encanta esa idea. Estoy muy feliz de haber hecho con Yves una de las mejores colecciones del siglo. Dentro de unos años, estaré muy contento de ver en una exposición el sello 'Procedencia Yves Saint Laurent y Pierre Bergé'. Con el tiempo, la gente se dirá entre sí: 'Realmente deberían conocer a estos dos tipos, que vivieron en el siglo XX. siglo en París. 'No creo en Dios. Solo creo en los seres humanos, en la memoria. Eso es todo. El recuerdo perdurará.
Amy Fine Collins, a Feria de la vanidad corresponsal especial, ayuda a supervisar la lista anual internacional mejor vestida.