Brett Morgen dice que su documental de Kurt Cobain es el mejor logro de mi carrera

Cortesía de Sundance / Anton Corbijn.

Desde su suicidio de 1994, Kurt Cobain se ha conservado como una especie de personaje de Shakespeare de la comunidad del rock: deificado, mitificado y llorado por los fanáticos cada año con motivo del aniversario de su muerte. Y con Kurt Cobain: Montaje de diablos , el primer documental autorizado sobre el difunto líder de Nirvana, director Junta mañana disuelve la ilusión de que Cobain era un semidiós musical, presentando un retrato de un hombre imperfecto más talentoso y torturado que la mayoría.

Mañana ( El niño permanece en la imagen ) pasó siete años haciendo la película, que es productora ejecutiva de la hija de Cobain, Frances Bean Cobain , y es más una inmersión multimedia en el corazón y la mente de Cobain a través de cintas de audio nunca antes escuchadas, entradas de diario animadas, películas caseras desgarradoras, imágenes de conciertos y entrevistas francamente honestas con miembros de la familia. Las películas caseras, que podrían ser las más conmovedoras para los espectadores, siguen la transformación de Cobain de un niño alegre a un padre joven que cabecea mientras sostiene a su pequeña hija durante su primer corte de pelo. Otros videos caseros íntimos ilustran lo enamorado que estaba Cobain con Courtney Love , capturando su ingenio rival y la felicidad doméstica a pesar de las drogas y otros demonios emocionales que atormentaron al músico desde la infancia hasta su meteórico ascenso a la fama.

Tras el emotivo estreno de la película en el Festival de Cine de Sundance este fin de semana, hablamos con Morgen en Park City. Entre los temas discutidos: su decisión de incluir tales imágenes de video personales, lo que aprendió sobre Cobain después de revisar las posesiones personales del rockero y lo que la familia del músico piensa sobre el producto terminado.

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VF Hollywood: ¿Cómo se involucró en este proyecto?

Junta mañana : En 2007, justo después Chicago 10 , Recibí una llamada de Courtney Love. Courtney era una gran admiradora de El niño permanece en la imagen y quería hacer un documental sobre Kurt. Ella dijo, tengo todo este arte en esta instalación de almacenamiento que nadie ha visto realmente y estas películas caseras que solíamos tomar. ¿Estarías interesado en hacerle algo? Así que fui y miré algunas de las películas caseras y el arte.

¿Cómo fue el proceso de examinar todas sus posesiones en esa instalación de almacenamiento?

Lo interesante es que la primera vez que entré allí, pensé: ¿Esto es todo? Las cosas están en cajas y esperaba el final de En busca del arca perdida . De lo que no me di cuenta fue que, cuando miré en esa caja, una caja tenía 108 casetes. Diría que la mayoría de ese audio nunca se escuchó. No sabía qué había en esos casetes, pero terminó siendo la parte donde Kurt cuenta la historia de que perdió su virginidad. Terminó siendo él cantando And I Love Her de los Beatles. Todas estas cosas.

El tipo de películas que hago no son tanto historias como experiencias del tema. Creo que la historia se sirve mejor para los académicos y las personas que escriben libros. Y con Kurt, tenía todas las herramientas [para una experiencia]. Porque tenía la música, como todos sabemos, y luego estaban las pinturas y los dibujos y los diarios. Y todo este cofre del tesoro visual de material que estaba incrustado con el ADN de su propia autobiografía.

¿De qué maneras?

Cuando ves los dibujos que hizo cuando tenía tres años, era increíblemente talentoso para un niño de tres años. Están tan llenos de idealismo y esperanza. Y a las siete, ves que comienzan a tomar un tono más oscuro y de repente Fred Flintstone está estrangulando al perro. Y empiezan a aparecer monstruos. Realmente, es como un viaje interior a través de la vida de Kurt contada a través de su arte. Lo que hace que la película sea tan satisfactoria es que [además del arte visual], Kurt tenía estos elaborados montajes de audio. La razón por la que se llama la película Montaje de diablos es porque Kurt tiene un mixtape que, cuando lo puse por primera vez, estaba en la instalación de almacenamiento y rodeado de todo su arte, su ropa, sus guitarras y todas esas cosas que eran icónicas de Cobain. Y me puse estos auriculares y es esta loca mixtape de sonidos de ciencia ficción y películas de terror y los Beatles y Simon & Garfunkel y Black Flag. Solo esta mezcolanza, y se sintió como un portal en la mente de Kurt.

Encargó secuencias de animación para complementar esas cintas de audio inauditas, de modo que mientras Kurt habla de perder su virginidad en la película, los espectadores ven una caricatura de Kurt representando esa escena de su vida. ¿En qué momento decidió animar esas cintas de audio sin escuchar?

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Desde el principio tenía la intención de usar animación stop-motion porque había visto algunas animaciones stop-motion que hizo Kurt. Estaba un poco desenfocado, pero me gustó que fuera un medio con el que le gustaba jugar consigo mismo. En ese momento no me di cuenta de que habría dos grandes piezas animadas [en el documental] que serían dibujadas a mano, animación de 24 cuadros, al mismo nivel que, si me preguntas, cualquier cosa que hayas visto. en el clásico Disney. Ese estilo se empleó porque específicamente no era el estilo de Kurt y no quería que la audiencia pensara que era el dibujo de Kurt. El resto de la película toma el arte de Kurt y le da vida, y eso fue hecho por otro artista. Tomó la mayor parte de nueve meses solo para hacer la fotografía de la revista. Así que fue muy extenso. Y, sin embargo, ambos estilos tenían que unirse.

Al presentar la película, mencionaste que Courtney Love prácticamente te dio rienda suelta para hacer lo que quisieras con la película. ¿El resto de la familia de Kurt ofreció alguna opinión sobre lo que debería incluirse en la película y lo que no?

Creo que el uso de drogas es algo que [la madre y la hermana de Kurt] Wendy y Kim hubieran estado muy felices de haber dejado en el piso de la sala de montaje. No creo que les gustó ver a Kurt representado de esa manera. Pero siento que todos saben que Kurt consumía heroína. Y, sin embargo, nunca tuvieron acceso a lo que realmente significaba para aquellos que estaban cerca de él. Entonces, de alguna manera, [los fanáticos] lo han estado glamorizando todos estos años. Sentí que las inclusiones de las escenas de él alterarían esa percepción.

Tuve una discusión con Kim Cobain donde ella dijo: Mi hermano estaba tan avergonzado por su uso de heroína. ¿De verdad crees que él querría eso en la película? Y dije, lo entiendo, Kim, pero, lo que es más importante, lo que me dijiste en el pasado fue que tu hermano no quería hacer nada que pudiera alentar a otros niños a consumir heroína. Nunca antes había pensado en esto, pero existe la posibilidad de que esa escena termine salvando una vida. Para mí, ese es un legado mucho más poderoso que una canción. Esta es una película que necesitábamos para ser honestos. No se trataba de derribar a nuestros héroes, se trataba de convertirlo en nuestro amigo. Y entendiéndolo como un hombre y no como una deidad.

Parecía una decisión especialmente valiente incluir el video casero en el que Kurt sostiene a Frances mientras Courtney le corta el pelo por primera vez, y él claramente consume heroína.

Esa escena para mí es tan difícil porque ves la lucha. Está tratando de ser un buen padre, desesperadamente. Está adorando a su hija. El esta cantando un plaza Sésamo riff. Y luego asiente y está a punto de dejarla caer al suelo. Y quieres mirarlo, pero no quieres mirarlo. Entiendo por qué [la madre y la hermana de Kurt] no lo quieren en la película, pero dejemos de glorificar esto y miremos la realidad de cómo es esto y cómo fue para Frances. Y creo que era importante para ella ver cuánto la amaba su padre, lo cual realmente hizo. Pero no creo que ella hubiera visto nunca ese [metraje].

¿Alguna vez adivinó su decisión de incluir esa secuencia específicamente?

Por primera vez en mi carrera me dieron el corte final. Y esa es una tremenda responsabilidad, pero también es una tremenda oportunidad, y si me conocen o mi trabajo saben que no me gusta comprometerme.

La película aborda el hecho de que algunas personas desaprobaban y dudaban de la relación de Kurt con Courtney. Pero la película demuestra que estaban totalmente enamorados el uno del otro. ¿Era eso algo que querías probar conscientemente con este documental?

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Estoy haciendo una película y, alerta de spoiler, para comprender lo que sucedió al final, debes comprender cuán involucrado estaba Kurt en la relación. Lo que vi, y esta es mi propia interpretación de ese metraje, fueron dos personas que estaban muy enamoradas, en un amor muy juvenil, de veintitantos o mediados de los veinte. El amor evoluciona. El amor a los 40 es diferente al amor a los 30, que es diferente al amor a los 20. Tenían ese amor ardiente y eran iguales, ambos tan ingeniosos. Se hacían coincidir línea por línea. Yo estaba como, Dios mío, era como Lucy y Ricky con heroína. Si fuera un reality show de televisión, puedes imaginar que habrían sacado a los Osbournes del agua. Además, eso fue lo que [ex Feria de la vanidad escritor] Lynn Hirschberg reportado en.

Fue sorprendente escuchar a Courtney Love finalmente confesar, en una de sus entrevistas con ella, que sí usó heroína durante su embarazo después de negarla durante tanto tiempo.

Al mismo tiempo, sí, eran adictos pero no lastimaban a nadie y el artículo realmente tuvo un gran efecto en la psique de Kurt. No creo que se haya recuperado nunca de eso, porque se llevaron a su hijo. Y la humillación de perder a su hijo dado su origen y su sensibilidad a todas esas cosas es simplemente [ se desvanece ].

Básicamente, pasaste siete años dentro de la psique de Kurt Cobain. ¿Cómo te afectó eso personalmente?

Alguien me preguntó si era una película difícil por el tema oscuro y si me la llevaría a casa, y nunca lo hice. Nunca me sentí como si estuviera en esta oscuridad. Me relacioné tremendamente con Kurt. Estábamos en situaciones muy similares. Nacimos con un año de diferencia. Mis padres se separaron cuando yo tenía 9 años. Me sentí completamente abandonada. Para mí, fue un momento muy enriquecedor contar una historia con la que me relacioné, a diferencia de la historia de [Robert] Evans o la Rocas rodantes . Kurt significaba mucho culturalmente para mi generación, era una responsabilidad real hacerlo bien para él y para Frances.

Nunca se me ocurrió desentrañar el misterio [de por qué Cobain se suicidó], pero el misterio se me presentó y se deshizo frente a mis ojos. Y cuando escuché la cinta de Kurt [contando la historia de su vida], había una línea que era mi capullo de rosa. Ese fue el momento en que dije, está bien, creo que ahora entiendo esto. Y había escuchado la cinta 100 veces antes. Hay un punto en esa historia en el que dice que tuvo un encuentro sexual con una chica que mucha gente en su escuela consideraba lento. Y Kurt dijo que cuando los niños de la escuela se enteraron, él dijo que no podía soportar el ridículo, así que bajé a las vías del tren para suicidarme. Había escuchado eso, como dije, como 100 veces. Y un día estoy escuchando y digo, oh. Y fue como, no pudo soportar el ridículo, así que se suicidó.

Está justo ahí. Está en blanco y negro. Y una vez que te fijas en eso, empiezas a mirar todo lo demás y ves canciones como Floyd the Barber. . . Me avergoncé, me avergoncé, me avergoncé. . . Uno de los momentos más desgarradores para mí, pero no creo que nadie se dé cuenta, es la canción de los créditos finales, Ain’t It a Shame. Lo último en esa canción es que Kurt grita Shame, Shame desde el fondo de su corazón. Como dice Krist [Novoselic] al comienzo de la película, todas las pistas estaban ahí. Solo tienes que verlos.

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¿Qué tipo de comentarios te dio la familia de Kurt después de ver la película?

Después de que Frances vio la película, la acompañé al auto, me dio un abrazo y me dijo: Tú hiciste la película que quería ver. Y de eso se trataba todo. Que sentía que entendía las cosas con más claridad que nunca. Hago películas para entretener a la gente. Eso es todo lo que me importa. No soy un documentalista social. No estoy tratando de cambiar el mundo ni nada. Solo quiero darle una sonrisa a alguien. Pero tener una película conecta a un padre y una hija. . . ese será probablemente el mejor logro de mi carrera.

Kurt Cobain: Montage of Heck se estrenará en HBO el 4 de mayo.