Los mejores programas de televisión nuevos de 2017

En lugar de opinar una vez más sobre la sangrienta brutalidad de Game of Thrones o el humor mordaz continuo de Veep, Nuestra lista Best TV of 2017 se centra en series nuevas, desde un drama criminal espeluznante y un falso documental sorprendentemente brillante hasta un Margaret Atwood adaptación y, bueno, esa otra adaptación de Margaret Atwood. Con muchos géneros y plataformas diferentes representados (los programas en streaming constituyen una buena parte de la lista), creemos que esta es una muestra exhaustiva del vasto y variado panorama de la televisión en este momento. En orden alfabético, aquí están Feria de la vanidad Mejores nuevos programas de televisión de 2017.

Alias Grace

Cortesía de Jan Thijs / Netflix.

Con siete adaptaciones en pantalla solo este año, Stephen King puede haber sido el autor que más dominó el panorama de la cultura pop en 2017, pero la canadiense Margaret Atwood no se quedó atrás. Aunque no es tan llamativo como el golpe de la temporada de premios de Hulu, El cuento de la criada, Alias Grace llegó a Netflix para seis episodios de fascinantes asesinatos históricos. No dejes que los cuellos altos y los dobladillos bajos te desanimen: esta no es la prenda de la época de tu madre. El programa y el libro siguen a Grace Marks ( Sarah Gadon __), una asesina canadiense del siglo XIX condenada en la vida real que, sin embargo, mantiene tanto a la audiencia como a su interrogador ficticio, el Dr. Simon Jordan creado por Atwood ( Edward Holcroft ), adivinando su inocencia y su estado mental. La miniserie: hecha para la CBC, adaptada por la triple amenaza canadiense Sarah Polley ( Lejos de ella ), dirigido por Mary Harron ( American Psycho (Por lo que sabe cómo sortear un asesinato con hacha), puede que no contengan los elementos de género de Sirvienta pero sus temas psico-sexuales son el clásico feminista Atwood. Polley también ha llenado esta serie con luminarias canadienses, incluyendo Anna paquin y leyendas del escenario casadas (y Hondas y flechas estrellas) Paul Gross y Martha Burns. Un reloj cautivador para los amantes de la historia canadiense, los dramas de época y los protagonistas seductores y moralmente ambiguos. - J.R.

Vándalo americano

Cortesía de Netflix.

¿Un falso documental protagonizado por una celebridad de YouTube, sobre una broma juvenil de chico heterosexual que involucra dibujos de penes? ¡Absolutamente no! Esa fue mi reacción inicial al enterarme de Dan Perrault y Tony Yacenda Serie de Netflix: repulsión y molestia inmediatas. Pero colegas y amigos me instaron a que le diera un vistazo al programa y estoy tan feliz de haberlos escuchado. Vándalo americano, que amorosamente y muerto en pincha con precisión los tonos y ritmos de series de crímenes reales como De serie, fue quizás mi nuevo programa favorito del año. Está exquisitamente observado y ejecutado, desde una escena de fiesta deslumbrante y deslumbrantemente coreografiada hasta sus más metamomentos de autorreflexión. El misterio está elaborado de manera intrincada y elegantemente desordenado. Y el elenco, incluido el YouTuber Jimmy Tatro como un mal entendido acusado de un crimen levemente atroz y Tyler Alvarez como el A.V. club geek decidido a resolver el caso: es un magnífico conjunto de actores jóvenes, que encarnan maravillosamente personajes escritos con amorosa especificidad. Estos niños son tontos y meteduras de pata y nerds y mocosos y básicos, pero todos están representados con una textura y una decencia que van más allá del estereotipo cliché de la escuela secundaria. Lo que lo convierte en un espectáculo extrañamente agradable y alentador de ver. Vándalo americano está lleno de una bonhomía resonante y termina con una nota que es, bueno, francamente conmovedora. Qué sorpresa tan emocionante. - R.L.

Grandes pequeñas mentiras

Cortesía de HBO.

Con una temporada acortada de Game of Thrones, no Westworld, no American Crime Story, y Historia de horror americana y Los muertos vivientes en decadencia, 2017 fue un año a la vez repleto de opciones de visualización y desprovisto de cualquier cosa que se sintiera como un verdadero cable de prestigio de una semana a otra. evento. Excepto, es decir, para Grandes pequeñas mentiras —El misterio de siete episodios de asesinato repleto de estrellas que envolvió a los espectadores en los dramáticos problemas del primer mundo de las madres acomodadas de Monterey, California. Que Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Laura Dern, Shailene Woodley, y Zoë Kravitz entregado en actuaciones increíbles no debería sorprender; las protagonistas femeninas tienen seis nominaciones al Oscar y dos victorias entre ellas. Ese director Jean-Marc Vallee ( Salvaje, Club de Compradores de Dallas ) ofrecería una televisión cinematográfica visualmente deslumbrante. Y ese escritor, productor y veterano de la televisión David E. Kelley elevaría Liane Moriarty La jugosa playa convertida en algo mucho más denso también se siente como una conclusión inevitable. Pero a pesar de todos los nombres de marquesina involucrados, Grandes pequeñas mentiras aún excedieron las expectativas a medida que los dramas más pequeños y los conflictos internos de las mujeres que se sentían insatisfechas por el papel esperado de madre o esposa competían por un espacio junto con la violencia externalizada más brutal del abuso doméstico, la agresión sexual y, en última instancia, el asesinato. Fue una temporada de televisión tan deliciosa que incluso aquellos a quienes les encantó no están seguros de querer regresar a las casas lujosamente decoradas de la costa del Pacífico para una segunda temporada. ¿Cómo puedes superar la perfección? ¿Por qué intentarías? - J.R.

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Querida gente blanca

Cortesía de Netflix.

Residencia en Justin Simien película homónima de 2014, Querida gente blanca es un éxito complicado. La serie de Netflix equilibra muchos tonos (sátira, seriedad, romance) al mismo tiempo que impulsa un mensaje urgente sobre los estudiantes negros en la educación superior y sobre las grandes fallas del diálogo racial en Estados Unidos. Los niños de la Universidad de Winchester, interpretados maravillosamente por Logan Browning, DeRon Horton, el estelar Antoinette Robertson, y otros — lidiar con un montón de drama universitario familiar: sexo y estrés social y todo eso. Pero también tienen que enfrentarse a sistemas administrativos selectivamente sordos a sus protestas y a la persistente amenaza de la brutalidad policial. Esas realidades duras y deprimentes se mezclan de manera fascinante con las cosas más tontas de Querida gente blanca. Es un collage nítido y fascinante, oportuno, hablador y lleno de energía juvenil. —R.L.

Impío

Cortesía de James Minchin / Netflix.

A pesar de todo el alarde de Netflix sobre cómo esta miniserie es un western centrado en mujeres, seguro que hay muchos hombres liderando la historia. Jack O'Connell —Finalmente exponiendo claramente su caso de estrellato ante el público estadounidense— interpreta a un forajido que huye de su antigua pandilla, dirigido por un mezquino y saturnino Jeff Daniels. Ese gran verdugo Scoot McNairy interpreta a un ex-sheriff francotirador que está perdiendo la vista, mientras que Thomas Brodie-Sangster, mayormente crecido, es su engreído pero dulce ayudante. ¡Eso es un montón de chicos! Pero cerca de todos los demás, incluidos Michelle Dockery como un granjero de piedra y El gran Merritt Wever como lesbiana que solía estar casada con el alcalde de su pequeño pueblo, es una dama. Impío cuenta la historia de un grupo de tipos malos que invaden una comunidad en su mayoría poblada por mujeres (un accidente minero mató a todos los esposos, padres e hijos) y lo arrasó, hasta que las mujeres se levantan para defenderse en la conmovedora bala de la serie. final acribillado. No creo Impío -creado por Scott Frank y producido por Steven Soderbergh Debería darse una palmadita en la espalda también mucho; a pesar de su feminismo telegrafiado, es en última instancia la historia de un vaquero rebelde solitario. Pero, ¿qué tiene de bueno Impío es realmente bueno: un ajuste magníficamente filmado y finamente interpretado en un género muy gastado que también honra graciosamente muchos de los tropos clásicos de la forma. - R.L.

El cuento de la criada

Cortesía de George Kraychyk / Hulu.

Es dificil de encima Estime lo que hizo la adaptación de Hulu de la clásica novela distópica de Margaret Atwood tanto para la televisión como para el panorama cultural este año. Show-runner Bruce Miller Nunca podría haber predicho, cuando comenzó la producción en 2016, cómo esta novela canadiense de más de 30 años se convertiría en un espejo deformado de la relación entre las mujeres estadounidenses y la administración actual. Diseñador de vestuario Ane Crabtree No podría haber sabido lo icónica que es su interpretación de la túnicas rojas y gorros blancos de las criadas de Atwood se convertiría. El espectáculo impulsó los perfiles bajo el radar (director Reed Morano es ahora uno de los productos más calientes en Hollywood), convirtió a Hulu en un serio contendiente de programación original y, por fin, aterrizó Elisabeth Moss su muy merecida Emmy.

Los colores hiper-saturados de Morano y el intenso desempeño interior de Moss se volvieron El cuento de la criada en un presagio escalofriante de nuestro potencial futuro autoritario y un bálsamo relajante para aquellos que luchan con los primeros días de la presidencia de Trump, recordándoles que al menos nuestro mundo no es que malo . . . aún. Pero quizás el elemento más complicado Sirvienta tuvo que lograr fue abrir el mundo de una novela preciada con el fin de crear suficiente material para múltiples temporadas potenciales de una serie de televisión. No es una tarea que Miller se haya tomado a la ligera: la gente tiene secciones de este libro tatuadas en el cuerpo. La gente ha pasado toda su carrera académica estudiando partes de este libro. Este es un texto tan sagrado como se puede tocar, dijo. Feria de la vanidad en enero. La prueba del experimento de Miller no se conocerá hasta la temporada 2, pero es seguro decir, con una montaña de Emmy en casa, que no profanó el texto sagrado de Atwood. . . aún. - J.R.

Legión

Por Michelle Faye / FX

Al igual que el mundo en constante expansión de las películas de cómics, la televisión se ha visto inundada de programas adaptados o inspirados en superhéroes y villanos populares. Pero como todos sabemos, más no es necesariamente mejor, y 2017 ha sido un año particularmente pésimo para los nuevos programas de cómics. inhumanos, Los superdotados, Puño de hierro, Los defensores y El Castigador todos iban y venían con poco ingenio, corazón o visión artística para recomendarlos. Pero sobresaliendo del resto está FX Legión, una versión hiper-estilizada de un cuento familiar mutante de Fargo show-runner Noah Hawley. En un X Men mundo derivado centrado en David Haller ( Dan Stevens ) —Un joven potencialmente esquizofrénico y potencialmente superpoderoso—, la realidad se inclina constantemente hasta el punto de ruptura. Y aunque el padre de Haller puede ser uno de los mutantes más famosos del mundo (el profesor X, el Patrick Stewart versión para ser precisos), Legión está desquiciado, en todos los sentidos de la palabra, desde la pantalla X Men legado que le precedió. Anclado por Stevens, que es a la vez peligrosamente carismático, amenazante y totalmente comprensivo, Legión empuja los límites de la narración coherente con actuaciones gonzo de Aubrey Plaza y Jemaine Clement. Que esos dos se encuentren unidos al final de la temporada 1 presagia una temporada 2 muy explosiva. Confía en Hawley, quien, en ambos Fargo y Legión —Le encanta llevar al público al punto de ruptura de la surrealidad antes de volver a atraerlo con un drama de personajes identificables. - J.R.

El Mick

Cortesía de Jordin Althaus / FOX.

Kaitlin Olson rompe con el Siempre está soleado en Filadelfia Empacar para protagonizar a Mickey, un desastre emborrachado por el alcohol que de repente tiene la tarea de criar a tres niños mimados cuando su hermana rica y su esposo son llevados a prisión por delitos financieros. Pero el tono de El Mick no esta muy lejos de Filadelfia, mordaz y cáustica y tal vez un poco sociópata. Olson lo vende maravillosamente, al igual que el resto del elenco, particularmente Sofia Black-D’Elia, Thomas Barbusca, y pipí Jack Stanton como los nuevos cargos de Mickey. El programa se divierte ensartando clases y pretensiones y varios códigos sociales (un episodio sobre la fluidez de género se maneja con calma y franca corrección), pero también es feliz simplemente juguetear en la suciedad amoral que hacen estos personajes egoístas y conspiradores. El Mick es vivaz y divertida, un circo de adorable horror que es brillante y amargo en la proporción justa. —R.L.

Mindhunter

Por Patrick Harbron / Netflix

Entre favoritos que regresan como Maestro de nadie, Cosas extrañas, y El naranja es el nuevo negro, así como nuevos estrenos promocionados como el evento crossover Marvel Los defensores No hubo escasez de series de Netflix tan esperadas en el radar este año. Pero quizás la ventaja más grande (y quizás la única) del modelo de demasiada televisión de Netflix es que, ocasionalmente, una serie pasa desapercibida y toma por sorpresa tanto a los críticos de televisión como a los espectadores de atracones. Vándalo americano fue uno de esos programas, y al mes siguiente, Netflix lanzó otro: el fascinante drama de asesinos en serie ambientado en los 70 Mindhunter. Quizás sea un verdadero testimonio del estado de Peak TV que un programa tanto producido de manera ejecutiva como parcialmente dirigido por David Fincher y basado en el F.B.I. perfilador que inspiró un Silencio de los inocentes personaje, entre otros, podría acercarse sigilosamente a nosotros. Pero como con Cosas extrañas el año pasado, parte de la alegría eléctrica de Mindhunter estaba en el descubrimiento compartido.

Más allá de ese descubrimiento compartido, sin embargo, acechaba una historia cada vez más adictiva del agente de boy scouts Holden Ford ( Jonathan Groff en su momento más pomposo) cayendo cada vez más profundamente en el mundo y la mentalidad de los hombres que lo inspiran a acuñar el término asesino en serie. El viaje deformado de Ford a través del espejo está perfectamente equilibrado por la firmeza de sus colegas Bill Tench (un seco Holt McCallany ) y Wendy Carr (la brillante Anna Torv ). Mindhunter combina tensamente la realidad con la ficción —los actores, como asesinos de la vida real, hacen varios cameos fascinantes— y el procedimiento policial con un drama basado en personajes de prestigio. - J.R.

Ozark

Jackson Davis / Netflix

No se suponía que me gustara este programa. Ya había tenido suficientes antihéroes, suficiente crimen en un pueblo pequeño (no Justificado solo terminar?), y tal vez suficiente Jason Bateman. Y todavía Ozark —Protagonizada por Bateman, quien también dirigió cuatro episodios— es un buen momento tan adictivo, un descenso inteligente y lleno de suspenso a la ruina que, desde algunos ángulos, podría verse como un riff yuppie de Breaking Bad. El aburrido contador de Bateman convertido en lavador de dinero de la mafia en la fuga es astuto e ingenioso, y es emocionante verlo salir de un terrible aprieto tras otro. Bateman es excelente para interpretar a ese tipo de pensador rápido y desesperado. Y como su esposa desilusionada pero tenaz, Laura Linney es un placer, rompiendo en el papel más jugoso que (lamentablemente) ha tenido en años. Ozark no es un gran arte, pero es un entretenimiento magistral: un thriller astuto y perverso con el patetismo suficiente para dar un golpe ocasional en el estómago. —R.L.

Pequeña actualización, de Richard: Porque oficialmente hay demasiada televisión, y como soy un tonto, me olvidé por completo de incluir David Simón y De George Pelecanos excelente serie HBO El diablo en esta lista. Definitivamente merece ser incluido. No hablaré efusivamente, pero si tienes curiosidad por saber por qué me encanta el programa, aquí está mi reseña a partir de agosto.