El cuento de la criada: el significado oculto de esos misteriosos disfraces

Cortesía de Hulu.

En la República de Gilead, que una vez fue Cambridge, Massachusetts, hasta que el estado fue derrocado por un régimen teocrático y totalitario, las mujeres se definen únicamente por sus roles asignados y los hombres que las gobiernan. Las esposas, hijas, tías, Marthas, economistas y doncellas viven para servir a sus contrapartes masculinas; su libre albedrío y sus derechos reproductivos han sido despojados en un intento por restaurar la vida y el orden en la república, en su mayoría infértil.

La mayoría de los estudiantes de secundaria posteriores a la década de 1980 (aquellos cuyas bibliotecas no prohibieron el libro, de todos modos) reconocerán a Gilead de El cuento de la criada , una obra de 1985 de ficción especulativa del afamado escritor y activista medioambiental Margaret Atwood . Si la historia distópica era una lectura obligatoria en ese momento, su nueva adaptación para pantalla pequeña, que llegará a Hulu el 26 de abril, se siente como algo obligatorio ahora, y no solo para adolescentes. Diseñador de vestuario Ane Crabtree , encargada de darle vida al atuendo distópico de Gilead, está de acuerdo y admite que su proceso creativo fue particularmente emotivo y cargado porque el calendario de filmación del programa se alineó con los resultados de las elecciones presidenciales de 2016.

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En noviembre, cuando el mundo cambió en nuestro propio Gilead personal en este lado del charco, estábamos bien metidos en la historia, y todos los días el guión reflejaba lo que estaba sucediendo en Estados Unidos, dice Crabtree. El mundo cambió en cuestión de días con el comandante que tenemos, y fue una bendición y una maldición trabajar en este programa y construir creativamente para eso. Porque creo que el tormento artístico es en realidad una bendición. Fue doloroso algunos días y hermoso otros días. Esa es la única forma de describirlo.

Cortesía de Hulu.

Diseñar vestuario para un mundo que oprime a las mujeres también fue una experiencia agridulce para Crabtree, cuyos prolíficos créditos también incluyen éxitos como Maestros del sexo, Westworld , y Los Sopranos . Era un poco retorcido pensar en cómo obstaculizaría a las mujeres: la forma de su cuerpo, y también su movimiento y su libertad con la ropa. Tuve que hacerlo para que fuera realista, pero también para ayudar a los actores, dice.

Usando la novela de Atwood como guía, Crabtree impulsó su proceso creativo poniéndose primero un sombrero metafórico de Comandante e investigando grupos religiosos y militares de la vida real que han controlado sociedades en masa. Entre estos grupos se encontraban los cultos modernos en los Estados Unidos y Europa, los hutteritas y los amish; incluso miró a Hitler y Leni Riefenstahl en busca de inspiración sobre cómo dar a luz una nueva sociedad tan hermosa que se venda.

Siempre pienso en Miuccia Prada en 1990, dice Crabtree. Aquí está este increíble cerebro italiano, y ella dijo que el diseño más inteligente proviene de los uniformes militares, y no podría estar más de acuerdo con ella. Por mucho que desprecio ciertas ideas sobre los militares, ellos consiguieron el diseño.

Centrándose en imágenes de la vida real para evitar que el programa se parezca demasiado a un drama de vestuario, Crabtree se acercó a cada grupo en El cuento de la criada como su propia tribu única con distintos rangos de color, lo que ayuda a los espectadores a distinguir claramente a los poderosos de los oprimidos.

Existe un enfoque psicológico real del color en términos de dónde se encuentran los colores, dice Crabtree. Hay cada vez menos potencia a medida que avanza en el espectro de colores, excepto con el color rojo. . . Eso es por diseño del libro.

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Crabtree dice que vistió a los comandantes del programa, que vigilan a sus respectivas sirvientas como propiedad, con trajes negros clásicos, porque el negro es el tono más poderoso y místico del espectro de colores. Pero buscar el rojo de la Sierva perfecto para los personajes más atormentados del programa, en particular el protagonista Offred, interpretado por Mad Men's Elisabeth Moss —Era algo abrumador.

Pusimos un millón de rojos en diferentes colores de piel, porque sabíamos que este rojo tenía que verse cinemáticamente discordante cuando tenía que ser, y [verse] hermoso cinemáticamente cuando era necesario, en espera de la historia, dice Crabtree. Aquellos que trabajan en la industria del diseño comprenden los peligros de trabajar con rojo, agrega, un color que a menudo parece demasiado llamativo o dominante en la película. Al final, Crabtree se decidió por un tono de rojo que se asemeja a la sangre, como metáfora de la menstruación femenina.

Hay un pequeño porcentaje de mujeres que pueden tener bebés en Gilead, y esas son las Sirvientas, dice Crabtree. Ese es su flujo menstrual; ese es su elemento vital. Puedes verlos venir a una milla de distancia, fluyendo por la calle, como un río de sangre.

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Fuera del espectro de colores, Crabtree aplicó su experiencia en diseño a pequeñas sutilezas que pueden pasar desapercibidas para la mayoría de los espectadores. Le di a las Doncellas unas botas con cordones que estaban inspiradas en un par que tengo, pero luego les quité los cordones para que ni siquiera consideren la posibilidad de suicidarse, dice; Ese movimiento también es una referencia a la novela original de Atwood, en la que muchas Criadas intentaron autolesionarse para escapar de su retorcida realidad. Cosimos los ojales y, encima, hicimos una funda para las botas, para que ni siquiera se les recuerde que solían tener cordones. Es solo una funda elegante. Esa era una forma de oprimirlos mentalmente.

Otras decisiones de diseño fueron más personalizadas y emotivas. Hice una vagina femenina invertida con el diseño de los collares de la tía. Si miras sutilmente, lo verás, dice Crabtree. Es una especie de mi manera de decir: 'Vete a la mierda'. Tengo que diseñar esto de manera que oprima a las mujeres, pero puedo darles su propio placer, ya sea metafórico o real, físicamente. Tuve que oprimir a las mujeres, pero quería liberarlas mentalmente, a través del diseño.