El tema Story of the DuckTales, el minuto musical más pegadizo de la historia

De la colección Everett.

En la primavera de 1986, en el dormitorio de un apartamento sin ascensor en South Beverly Drive en Los Ángeles, un compositor con dificultades de nombre Mark Mueller presionó grabar en su grabadora rudimentaria de carrete a carrete, se sentó en su sintetizador Roland Juno 1 y empezó a pensar en patos.

Disney estaba buscando un tema musical para una nueva serie animada llamada Cuentos de pato. Querían una sensación de aventura y emoción, una melodía que complementara la energía tecnicolor del espectáculo en sí. Lo más importante, explicaron los ejecutivos de música de Disney, buscaban una canción de radio amapola, no una canción de dibujos animados.



El agente de Mueller recomendó que no se hiciera ilusiones.

Algunos artistas decentes habían grabado sus canciones a lo largo de los años: George Benson, El capitán y Tennille, Syreeta Wright, Lou Rawls. Había escrito el primer sencillo de un cantante de ópera Plácido Domingo’s primer y único álbum pop, y las Pointer Sisters habían grabado una canción suya para el disco benéfico We Are the World.

Aun así, la carrera de compositor de 30 años había consistido principalmente en una serie de casi accidentes. Tenía montones de casetes de demos de canciones que nadie quería. Afortunadamente, acababa de anotar su primer hit: Heart's Nothin ’at All. Fue gracias a la fuerza y ​​la reproducción al aire de esa pista que pudo obtener una reunión con Disney.

Y, en poco tiempo, llegó la inspiración del pato. Ese día en South Beverly Drive, los acordes, la melodía, la letra — verso, pre-coro, coro, puente — salieron a raudales de él.

La vida es como un huracán
Aquí en Duckburg;
Coches de carreras, láseres, aviones
Es un borrón de pato.

Mueller podía ser tan ruidoso como quisiera: sus vecinas del piso de abajo, dos hermanas mayores llamadas Fern y Evelyn, tenían problemas de audición. Si estuviera más cohibido, probablemente no se habría sorprendido a sí mismo exclamando woo-hoo a todo pulmón.

Mark Mueller en 1986 en lo que él llama su atuendo de compositor y un Cuentos de pato cartel que Mueller recibió como regalo de Disney.

Cortesía de Mark Mueller.

Todo tomó alrededor de 45 minutos para escribir. Mueller presentó la demostración resultante a los ejecutivos de música de Disney en persona; Mark realmente se destacó, recuerda uno de ellos, Chris Montan.

Mueller recibió la friolera de $ 1,250 por la canción, dice. Y eso fue solo si Disney usó la canción en el programa y realmente salió al aire. Lo cual, afortunadamente, sucedió.

Treinta años después Cuentos de pato emitido por primera vez, en septiembre de 1987, el reinicio de Disney se estrenará el sábado 12 de agosto, con una película para televisión de una hora titulada Woo-oo ! Los episodios regulares comienzan a transmitirse el 23 de septiembre en Disney XD. En diciembre, Disney promovió el reinicio con un video con el nuevo Cuentos de pato emitir — entre ellos Danny Pudi, Ben Schwartz, y David Tennant —Abordar el tema musical. Casi 5 millones de personas lo han visto solo en YouTube.

En el último recuento, una búsqueda de Cuentos de pato tema en YouTube proporcionó 362.000 resultados. Puedes escuchar el Cuentos de pato tema hecho a capella o con voces de power-metal, como power pop húngaro, rock con tintes ska o al estilo de una pista chiptune de videojuego de 8 bits, interpretada por una banda de música o la sección de clarinetes del Penn State Blue Banda.

Hay una interpretación lenta de R&B y una actuación de dormitorio conmovedora de un pre-fama Darren Criss, así como las versiones aparentemente interminables interpretadas en solo de guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, piano y batería, además de una hecha completamente con ruidos de animales.

Hay un riff paródico en la cinta adhesiva, tomas de Scientific Accurate y CollegeHumor, y al menos una alarmantemente N.S.F.W. parodia, protagonizada por Webby Vanderquack y un Beagle Boy. Un video, con 1.1 millones de visitas, empareja la música original inalterada con el clip de Single Ladies. Otro video, con siete veces más vistas que ese, recrea la secuencia de apertura con patitos reales.

En una categoría propia, en 2016, Laurie Hernandez jived al tema en Bailando con las estrellas. (Juez Julianne Hough elogió la actuación de Hernández: ¡Eres la Beyoncé de Disney!) Y, si visitas el piano bar Marie's Crisis en Manhattan, existe la posibilidad de que te encuentres en medio de una vertiginosa versión para cantar, como hice yo recientemente.

Mueller se sorprende regularmente por la omnipresencia de su propia creación. Cuando la gente descubre lo que hago para ganarme la vida, siempre me preguntan si conocerían una de mis canciones, dice. A veces no conocen mis éxitos pop. (Por un lado, Mueller coescribió el éxito de 1998 de Jennifer Paige, Crush). Pero en casi todos los lugares a los que he ido, la gente sabe Cuentos de pato. El alcance es tan alucinante.

Hace poco estuve tocando con mi banda en un club, dice Jeff Pescetto, el cantante original del tema. Un grupo de muchachos de Inglaterra se acercó y dijo: 'Escuchamos tu voz y supimos de inmediato que era el tipo que canta Cuentos de pato tema musical '. Estaban muy emocionados de conocerme. No podía creer que reconocieran mi voz.

Cuentos de pato transmitido en más de 100 países en 25 idiomas diferentes. Fue la primera caricatura estadounidense transmitida en la ex Unión Soviética después de la Guerra Fría; En Hungría, los nacidos entre principios y mediados de los 80 se conocen como los Cuentos de pato Generacion.

Solo en Corea, y solo por un tiempo, el programa tuvo un tema musical completamente diferente: una pequeña cancioncilla nauseabunda, repleta de irritantes graznidos e interpretada por niños.

Dejando a un lado esa desgracia, el tema principal de Mueller fue libre para convertirse en un fenómeno global. Y lo hizo, aunque con letras modificadas. Aproximadamente traducido, las líneas iniciales de la versión noruega son Venga ... conozca a un conocido. Scrooge, Donald, las personas y los animales te ofrecen emoción. Aquí pasa casi todo. Aquí vive casi todo el mundo. La temática española promete muchas aventuras… con los malos y también con los buenos. La versión francesa enfatiza el impresionante estatus y la riqueza de Scrooge: es el jefe más grande de toda la ciudad. . . Él es el más poderoso. . . Vale miles de millones en oro, en dólares. ¡Incluso el woo-hoo! se ajusta de una cultura a otra. ¡Es más un oh-oh! en finlandés; los noruegos van por ¡ah-ha !; los polacos ofrecen un juguetón yoo-oo!

El reiniciado Cuentos de pato El tema fue organizado por Michael Smidi Smith y TJ Stafford, con ex idolo Americano la concursante Felicia Barton como voz principal. Nunca hubo dudas sobre si usaríamos el tema musical original en la nueva serie, dice Jay Stutler, vicepresidente de la división de música de Disney Television Animation.

En realidad, fue una experiencia bastante surrealista, dice Stafford. Tengo una debilidad tan nostálgica cuando se trata de Cuentos de pato la caricatura, que trabajar realmente en el tema principal era un poco confuso a veces. La música me hizo sentir los sentimientos que tenía cuando era niño corriendo a casa y viendo la caricatura, pero tenía que actuar como un adulto y tomármelo en serio.

Mi única nota para Felicia durante el proceso de producción, dice Smith, fue: 'Cántalo como si no pudieras creer que estás cantando el Cuentos de pato tema musical ''. Ella lo hizo, y lo mató por completo.

El equipo temático de DuckTales en 1986: en la parte superior está Mark Mueller (compositor), un ingeniero junior y Jeff Pescetto (cantante). En la parte inferior está Gregg Karukas (ingeniero de demostración, sintetizadores) en su estudio de garaje.

Cortesía de Mark Mueller.

Como pieza musical, el Cuentos de pato El tema tiene una tendencia extraordinaria, como describió el neurólogo Oliver Sacks en su libro Musicophilia, para perforar su camino, como una tijereta, en el oído o en la mente. Su irresistible malignidad es tan notoria que una vez fue objeto de una broma de cebolla (ciertamente leve).

Buscar Cuentos de pato tema en Twitter, y encontrará usuarios de Twitter en todas partes cantando la misma melodía, literalmente, declarando que la melodía se ha quedado atascada irremediablemente en sus cabezas. En el Cuentos de pato La sesión de fotos promocional del pozo de dinero en la D23 Expo de Disney en julio, el tema reiniciado se reproducía en un bucle constante, con muchos invitados en los alrededores tarareando y cantando audiblemente.

Está en mi cabeza mientras estoy respondiendo estas preguntas, me dijo Stafford, mientras se preparaba para abordar un vuelo en el aeropuerto Charles de Gaulle de París. Ahora estará atascado en mi cabeza durante todo el vuelo de regreso a Los Ángeles.

Inmediatamente después de la grabación, la melodía básicamente me pasó por la cabeza constantemente durante semanas, dice el guitarrista TJ Hill. Desde entonces, esta melodía se me ha quedado grabada en la cabeza al menos un par de veces a la semana. Si no soy yo quien lo tararea, mi esposa cantará espontáneamente una línea y lo traerá de vuelta. Supongo que se podría decir que el tema ha levantado una carpa en nuestra casa. Y estoy 100 por ciento bien con ese.

Los estudios psicológicos nos dicen que cuanto más a menudo escuchamos una canción, es más probable que la disfrutemos. La nostalgia también juega un papel. Para muchos, el Cuentos de pato El tema está indisolublemente ligado a recuerdos felices y potentes de la infancia, de ver la televisión después de la escuela y de hacer las tareas escolares.

Pero el Cuentos de pato El tema también resulta ser una excelente pieza musical. No solo es el punto culminante de una forma musical subestimada, sino un exquisito clásico del pop en miniatura por derecho propio.

Comienza con una línea de bajo vibrante: negras que saltan una octava y una síncopa de corchea, un pariente cercano de las intros llamativas de Hall & Oates, You Make My Dreams Come True (1980) y Kenny Loggins Footloose (1984).

Teclista galardonado con un Grammy Gregg Karukas diseñó la demostración de Mueller y jugó en la versión final. En ese momento, tocaba en bandas instrumentales contemporáneas en la ciudad, incluso con un joven Kenny G en un grupo llamado The Rippingtons, los inicios del smooth jazz. También había hecho cosquillas a los marfiles por la música incidental en Salud. Karukas había convertido su garaje en un estudio, lo equipó con un piano de media cola y una pila de sintetizadores. (Mueller y Karukas también experimentaron con sonidos más abiertamente parecidos a un graznido. Afortunadamente, estos fueron eliminados).

De acuerdo con las instrucciones de Disney, Mueller inyectó tantas imágenes emocionantes de cómics en las letras como fue posible, evocando una vertiginosa variedad de clima tempestuoso, vehículos veloces, artilugios de ciencia ficción y patos:

La vida es como un huracán
Aquí en Duckburg.
Coches de carreras, láseres, aeroplanos ...
Es un borrón de pato.

Esas primeras y terceras líneas cruciales emplean un metro rítmico llamado tetrametro trocaico catalectico, un esquema poco común que Shakespeare usa para las líneas de las hadas en Sueño de una noche de verano (Por el bosque he ido).

Unirse a Mueller y Karukas en el estudio de garaje fue Jeff Pescetto, un cantautor cuyo estilo vocal fue influenciado por gente como Stevie Wonder, Robert Plant, Jimi Hendrix y los Beatles. Disney probó a otros cantantes de más alto perfil a un costo considerable, recuerda Pescetto, antes de finalmente decidir que sus voces de demostración eran las mejores del lote.

Es fácil escuchar por qué. Escuche cómo Pescetto ataca la línea o reescribe la historia, sonando crudamente emocionado por la perspectiva (mientras la guitarra eléctrica tiene un ritmo de fondo).

La llegada del coro es un acontecimiento extasiado. Al escribirlo, Mueller se dio cuenta de que había dejado un par de huecos justo después del grito entusiasta de Cuentos de pato ! —Seis golpes de cada uno de los valiosos inmuebles melódicos potenciales. Quizás aprovechando sus propios sentimientos ese día, instintivamente lanzó un regocijado ¡A-woo-hoo!

Funciona porque el a-woo-hoo de Pescetto suena genuinamente entusiasta; los woo-hoos de la Danza de neutrones de las Pointer Sisters (1983) se sienten tristemente espontáneos en comparación.

El coro también presagia la entrada de un exuberante arreglo de trompetas, contribuido por mucho tiempo Quincy Jones colaborador Jerry Hey —Ya ganó cuatro premios Grammy en 1986. Gary Grant y el mismo Hey tocó la trompeta, con Bill Reichenbach en trombón. Los tres fueron una unidad prolífica en los años 80; no pasó mucho tiempo antes Cuentos de pato que estaban contribuyendo con líneas de metal ardientes a Earth, Wind & Fire y Michael Jackson's Thriller.

Sabía que la canción era pegadiza, dice Hey, pero habiendo tocado tantas canciones que pensé que podrían ser éxitos pero no lo fueron, nunca sé lo que le gustará al público. Aún así, como aprendí de Quincy, te esfuerzas al 100 por ciento en hacer música y esperas que el público responda.

La versión de película extendida del Cuentos de pato El tema tiene un segundo verso, con un juego de palabras con el tema de parpadear y te lo perderás (el de-pato-ción en negrita nunca falla). Pero en la versión que se escucha con más frecuencia, el tema asciende por una escalera sintética y escalar hasta el puente que cambia el estado de ánimo: Ddd-danger acecha detrás de ti, no solo dirigiéndose explícitamente al espectador absorto sino, con la letra temblorosa, lo que significa que incluso el cantante está en peligro. . (Treinta años después de que Pescetto presentara su versión, esta era la parte favorita de Felicia Barton para cantar).

El puente contiene uno de los cambios clave más astutos de los 80, subliminalmente subiendo la apuesta inicial para el coro final. (Compárelo con Livin ’on a Prayer de Bon Jovi, grabado aproximadamente al mismo tiempo, cuyo cambio de clave catapulta a su vocalista a la estratosfera).

Como si buscaran la vuelta eufórica de la victoria, los cuernos emiten una furiosa ráfaga de notas, técnicamente exigentes, especialmente para Reichenbach en el trombón, y más audible en el tema instrumental de los créditos finales. La lamida recuerda la turbulencia estridente que anuncian los coros de Rosanna, también arreglados por Hey e interpretados por el trío. Finalmente, hay tres declaraciones más apasionadas de Cuentos de pato , más una instancia de. . . ¡Cuentos de mala y buena suerte! y una aclaración deliciosamente tonta, que Pescetto logra vender, como siempre: ni colas de caballo ni colas de algodón. Hay un golpeteo de los toms, y todo está rematado con un poderoso toque de bronce más: el signo de exclamación perfecto.

La pista se grabó en los estudios del Grupo IV, frente a Sunset Boulevard, un estudio que contaba con Ella Fitzgerald, Oscar Peterson y Count Basie Big Band como habituales, y donde Alan Silvestri puntuaciones a Romancing the Stone, depredador y después, Quién mató a Roger Rabbit fueron grabados.

Todo el asunto dura solo un minuto caluroso. A menos que Scrooge McDuck se acerque al televisor para darte una bofetada, difícilmente podría haber causado una mayor impresión.

Un nuevo fotograma de Disney Cuentos de pato .

Cortesía de Disney.

Para Pescetto, hubo un tiempo en que Cuentos de pato se sentía más como un albatros. Mis amigos y mi familia me pidieron que la cantara dondequiera que fuéramos, dice. No tenía idea de lo popular que se volvería esta canción a lo largo de los años. Hasta la fecha, probablemente soy más conocido como el cantante de la Cuentos de pato tema musical.

Inmediatamente después, Pescetto pasó a cantar los temas para Chip ’n Dale: Rescue Rangers, también compuesta por Mueller, y Pato Darkwing. No estaba muy orgulloso de eso. Como cantautor, quieres que te conozcan por las canciones que suenan en la radio. No quería que me conocieran como cantante de una serie de dibujos animados.

Los sentimientos de Pescetto sobre el Cuentos de pato legado se han suavizado a lo largo de los años. Tener un hijo propio puede haber ayudado: mi hija creció viendo Cuentos de pato y ella bailaba y cantaba el tema principal cada vez que se emitía, dice. En estos días, estoy muy orgulloso del hecho de que Cuentos de pato El tema ha tocado a tanta gente. Siempre estaré agradecido con Mark Mueller y Disney.

Mueller todavía trabaja como compositor y todavía recibe regalías cuando el programa se transmite, en cualquier parte del mundo. Es tentador preguntarse si, a estas alturas, tiene una bóveda estilo Scrooge McDuck de su Cuentos de pato ganancias.

No es exactamente así, dice. No es una piscina. Podría ser una piscina para niños.

De vez en cuando, busca en YouTube la última versión de portada. Uno de mis favoritos fue una escuela de guitarra polaca con 28 niños tocando, dice. Tan lindo. (A él también le gusta el mashup Single Ladies).

Uno de sus recuerdos más queridos de la experiencia es el de una carta que recibió en 1987 de la madre de un niño autista. Me dijo que ella y su esposo nunca habían podido comunicarse con su hijo pequeño. . . hasta que escucho el Cuentos de pato tema musical, dice. Se lo cantaban de un lado a otro. Fue la primera vez que realmente pudieron conectarse. Nunca se sabe a dónde irán tus canciones y qué impacto tendrán.

Mueller también se ha aferrado a un regalo que recibió de Disney en esa época: un Cuentos de pato cartel, adornado con las palabras Disney is Forever. En ese momento, no lo pensé dos veces, dice Mueller. Pero creo que pueden haber tenido razón.

Solo hay una última cosa que aclarar. ¿Es woo-hoo o woo-oo?

A juzgar por la ortografía del especial de la película y la genialidad de Felicia Barton, Disney prefiere el cortejo.

'Woo-hoo' es la ortografía que siempre he tenido en mi cabeza, dice Mueller, antes de agregar: 'En realidad, era más' a-woo-hoo '.

En cualquier caso, en realidad no le importa. 'Woo-hoo' o 'woo-oo' o 'a-woo-hoo', se supone que suena y se siente divertido. Y cuando lo dicen 30 años después, de cualquier forma que quieras escribirlo está bien para mí.