La historia poco conocida de cómo The Shawshank Redemption se convirtió en una de las películas más queridas de todos los tiempos

por Mary Evans / Ronald Grant / De la colección Everett.

Las probabilidades de un jailbreak exitoso nunca son buenas. En una noche de abril de 2012, eran casi imposibles para Chen Guangcheng: un disidente chino ciego contra los 100 guardias que rodeaban su casa y su aldea en la provincia de Shandong. El activismo político contra el gobierno chino le había valido a Chen seis años de lo que él llamó detención brutal — traducción: palizas regulares — primero en prisión y luego bajo arresto domiciliario. Y así, para escapar, Chen, de 40 años, esperó un cielo sin luna y luego escaló el muro construido por el gobierno alrededor de su casa, confiando en sus otros sentidos para guiarlo a través de ríos y carreteras. Trescientas millas más tarde, en un momento dado que se vio reducido a gatear después de romperse huesos en el pie, el fugitivo llegó a su santuario: la Embajada de Estados Unidos en Beijing.

La historia del ciego eludiendo un aparato de seguridad nacional con un presupuesto anual de 111.000 millones de dólares electrizó a los activistas de derechos humanos de China, según Los New York Times . La policía de Internet del país avergonzado intentó silenciar la historia censurando los microblogs, una plataforma de intercambio de información en China similar al Twitter prohibido por el gobierno. Los términos de búsqueda bloqueados incluían persona ciega, embajada y Shawshank.

Hace veinte años esta semana, Cadena perpetua golpear multiplex. Es un drama carcelario de época con ritmos majestuosos y anticuados, protagonizado por Tim Robbins como Andy Dufresne, condenado injustamente por matar a su esposa, su amante y cumplir dos cadenas perpetuas, y Morgan Freeman como su compañero de vida Red Redding, que narra la película. Pero los 90 fueron una era de películas de acción booyah protagonizadas por personajes como Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis. En Shawshank , la historia de una búsqueda de la redención y la libertad de décadas, lo más cercano a las secuencias de acción implica luchar contra la mierda o desafiar a un duettino de Mozart. Las críticas fueron en su mayoría favorables, pero la película fracasó, no pudo ganar ni siquiera $ 1 millón en su primer fin de semana y eventualmente ganó $ 16 millones (alrededor de $ 25 millones hoy) en la taquilla estadounidense durante su estreno inicial, no lo suficiente, y menos aún. después de los costos de marketing y los recortes de los expositores, para recuperar su presupuesto de $ 25 millones.

Eso fue entonces. Hoy Cadena perpetua encabeza la lista de los 250 favoritos de cine de IMDb con más de un millón de votos, después de haber superado al campeón anterior, El Padrino , en 2008. * (Aunque El Padrino —Con 300.000 votos atrás— ha mantenido su segunda posición, Ciudadano Kane , la película perenne más grande de todos los tiempos en las encuestas de críticos, susurra Rosebud del No. 66.) Lectores de la revista británica de cine Imperio votado Cadena perpetua No. 4 en una lista de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos, y en 2011 ganó una encuesta de películas favoritas de BBC Radio.

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Morgan Freeman se basa en pruebas menos empíricas. Sobre cualquier lugar al que vayas, la gente dice ' Cadena perpetua 'La película más grandiosa que he visto en mi vida', me dijo. Simplemente sale de ellos. No es que sea un observador desinteresado, pero Tim Robbins respalda a su coprotagonista: lo juro por Dios, en todo el mundo ... por todo el mundo —Dondequiera que vaya, hay personas que dicen: 'Esa película cambió mi vida'. Incluso el exprisionero más famoso del mundo relacionado con la película, según Robbins: Cuando conocí a [Nelson Mandela], él habló sobre amar Shawshank.

¿Cómo es que una película de época sobre una prisión de 142 minutos —una sentencia de cadena perpetua para la mayoría de las audiencias— se convirtió en un fenómeno global capaz de irritar a una superpotencia mundial y conmover a un ganador del Premio Nobel de la Paz? Para pedir prestada una cita de Shawshank La geología es el estudio de la presión y el tiempo. Eso es todo lo que se necesita, de verdad. Presión y tiempo.

El director Frank Darabont en el set.© Columbia / De la colección Everett.

El guionista y director Frank Darabont ahora es dueño de una villa española en el distrito de Los Feliz de Los Ángeles —Brad Pitt y Angelina Jolie también llaman hogar al vecindario— que sirve únicamente como su bulliciosa oficina de producción. Pero en la década de 1980, antes de sus nominaciones al Oscar y sus períodos como creador y productor ejecutivo de la serie AMC Los muertos vivientes y la serie TNT Mob City , Darabont era solo otro adicto a Hollywood que se imaginaba su nombre en el respaldo de la silla de un director. No tenía carrera alguna. Estaba armando sets en películas de bajo presupuesto para mantener el cuerpo y el alma juntos, dice. Pero Darabont, un fanático rabioso y devoto de Stephen King, alimentó una quimera: convertir una de las historias del escritor en una película.

No muchos novelistas han visto su trabajo pasar por alto a tantos guardianes de estudios de cine como King, comenzando con el éxito empapado de sangre de 1976 Carrie . El autor odiaba la adaptación de su novela del director Stanley Kubrick. El resplandor —King sintió que Wendy, del actor Shelley Duvall, era uno de los personajes más misóginos jamás filmados, pero no castigó a otros cineastas. En cambio, King mantiene una política de otorgar a los directores novatos que necesitan una tarjeta de presentación los derechos de sus cuentos por un dólar. En 1983, un Darabont de veintitantos años le entregó a King un dólar para que ganara La mujer en la habitación , uno de los pocos cortometrajes amateurs basados ​​en su obra que disfrutó el autor. Pero la verdadera obsesión de Darabont era una historia de prisión, Rita Hayworth y Shawshank Redemption , de Diferentes temporadas , una colección de cuatro novelas que representaban el intento de King de salir del rincón del género en el que se había escrito a lo largo de los años. Con su objetivo final en un largometraje, Darabont esperó a que su currículum se alargara lo suficiente para respaldar sus aspiraciones antes de acercarse a King nuevamente. En 1987, mi primer crédito de guión producido fue Pesadilla en Elm Street 3 , dice Darabont. Y pensé, quizás ahora sea el momento.

Una vez que Darabont recibió la bendición de King, se dispuso a adaptar Rita Hayworth y Shawshank Redemption . La historia de 96 páginas es todo menos cinematográfica, y consiste en gran parte de Red rumiando sobre su compañero de prisión Andy, confundiendo la predilección de Hollywood por el alto concepto. Harry Potter Satisface Lo difícil loglines. Incluso King no entendía realmente cómo se hacía una película con eso, dice Darabont. Para mí era simplemente obvio. Aún así, Darabont dice que no estaba listo para sentarse en su procesador de texto de inmediato, y pasaron cinco años, mientras se concentraba en trabajos remunerados escribiendo guiones para La gota y La mosca II .

Darabont, que quería honrar el material original, imitó el impulso narrativo de la novela en su guión e incluso levantó algunos diálogos textualmente. Otros puntos de la trama fueron completamente su invención, afinando los temas de la película y agregando toques de violencia cinematográfica. En la historia de King, un personaje secundario, Brooks, muere sin incidentes en una casa de ancianos. La película dedica un montaje conmovedor a la incapacidad de Brooks, ahora más fundamental, para salir adelante y su posterior suicidio desgarrador al ahorcarse. Tommy, un joven estafador que puede limpiar el nombre de Andy, cambia su silencio por un traslado a una prisión de mínima seguridad en la versión de King. El guión tiene a Tommy destrozado por disparos. Y Darabont condensó a los varios guardianes de King en el corrupto Warden Norton, quien finalmente se vuela los sesos en lugar de pagarle a Lady Justice por sus pecados.

Según los informes, Alfred Hitchcock dijo alguna versión de Para hacer una gran película se necesitan tres cosas: el guión, el guión y el guión. Robbins dice de la adaptación final de Darabont: fue el mejor guión que he leído. Siempre. Freeman repitió una variación de ese galardón, si no la mejor guión, sin duda entre los mejores.

Completado en un jaguar de escritura de ocho semanas, el guión de Darabont tuvo la suerte de aterrizar en el escritorio de un cineasta con una obsesión por la prisión: Liz Glotzer, productora de Castle Rock Entertainment desde hace mucho tiempo. Me gusta leer sobre prisión por alguna razón, dice. Cualquier guión que llegara que fuera una película de prisión, [mis compañeros de trabajo] decían: 'Oh, Liz lo leeré'.

Las películas sobre cárceles se remontan a los primeros días de Hollywood y el género incluye hitos como La casa grande, Cool Hand Luke, Papillon, Escape from Alcatraz , y Chicos malos . Pero las películas sobre cárceles nunca han estado en la lista de productores de dinero confiables, lo que hizo que Glotzer amenazara con renunciar si Castle Rock no llegaba Shawshank aún más nerviosa, pero su pasión había sido agitada por su respuesta emocional al guión de Darabont, volviéndose tan absorta en él que no quería terminar de leer. Haciéndose eco de Robbins y Freeman, dice: fue el mejor guión que jamás había leído cuando lo leí.

Afortunadamente para ella, el director Rob Reiner, fundador y padrino de la compañía, según Darabont, eligió el guión. Reiner luego le hizo al guionista una oferta que casi nadie rechazaría: se rumorea que $ 3 millones para dirigir Shawshank él mismo.

La cifra era algo así, dice Darabont, antes de hacer una pausa para dejar las cosas claras. . . He leído tantas especulaciones a lo largo de los años, y ahora, con Internet, todos los imbéciles que no saben tonterías lo saben todo. He escuchado versiones de esto en las que hubo una lucha de poder sobre el guión y la verdad es increíblemente simple.

Reiner se había minado Diferentes temporadas y golpeó una vena cuando giró la novela El cuerpo en 1986 nominada al Oscar Quédate a mi lado . En la década de los 90, Castle Rock, formado después del éxito de Stand by Me y llamado así por la ciudad ficticia de la película, tenía una serie de éxitos en las paredes de su oficina, desde Cuando harry conoció a sally , a otra adaptación de Reiner de otra historia de King, Miseria . Saliendo del éxito de 1992 Unos pocos hombres buenos, Reiner vio a la estrella de esa película, Tom Cruise, como Shawshank Andy Dufresne. Aunque Darabont estaba destinado a dirigir su guión, Castle Rock le preguntó si consideraría esta alternativa: un montón de dinero, según Darabont, a cambio de permitir que Reiner hiciera la película con Cruise.

Darabont, quien había nacido en un campo de refugiados francés para húngaros que huían de la revolución de 1956 y luego creció en la pobreza en Los Ángeles, fue tentado. En mis días de escritor con dificultades, apenas podía pagar el alquiler, dice. La Shawshank el día de pago, cualquiera que sea su número exacto, habría colocado a Darabont en la cima de una profesión en la que había estado tratando de convertirse en miembro durante muchos años. Glotzer confirma que Darabont estaba completamente atormentado por la oferta. Como para girar los tornillos, Castle Rock dijo que financiaría cualquier otra película que quisiera dirigir si cedía a Reiner. Sorprendentemente, aunque Darabont solo tenía 33 años, el pensamiento filosófico ganó porque, dice, puedes seguir postergando tus sueños a cambio de dinero y, ya sabes, morir sin haber hecho nunca lo que te propusiste hacer. Aún así, la decisión de dirigir él mismo la película fue estresante. La gente es follada en este negocio todo el tiempo. Contractualmente, [Castle Rock] podría despedirme después de la primera reunión, decir que no lo estaba pirateando y, oh, vaya, solo vamos a traer a Rob Reiner.

Sin embargo, fiel a su reputación como mensch, Reiner actuó como mentor de Darabont, aunque, según Glotzer, un detalle aguzó al director mayor: Rob bromeó: '[ Diferentes temporadas ] está en mi escritorio durante años. ¡Habrías pensado que habríamos leído la próxima historia! Pero no lo hicimos. Dice Reiner, me parece interesante que dos de las adaptaciones cinematográficas más comentadas del trabajo de Stephen King [ Quédate a mi lado y Cadena perpetua ] provienen de la misma colección de novelas y no se basan en el terror clásico o los elementos sobrenaturales de la narración. De una manera extraña, desenmascaran a Stephen King como un escritor de personajes exquisitamente observados y diálogos brillantes. (En 1998, una tercera novela se convirtió en el director Bryan Singer Alumno aventajado . Blumhouse Productions, la empresa detrás Actividad Paranormal y Insidioso , opcional El método de respiración , el resto de la novela, en 2012.)

Con el director en su lugar, se realizaron llamadas de casting. El narrador de la historia de King es un irlandés blanco, de ahí el apodo de Red. Mi cerebro se dirigió a algunos de mis actores favoritos de todos los tiempos, como Gene Hackman y Robert Duvall, dice Darabont. Por una razón u otra, no estaban disponibles. El productor Glotzer ignoró las especificaciones del reparto racial y sugirió a Morgan Freeman para el papel.

Entrevistar a Freeman es como hablar con un tío favorito que también es Dios. Con una voz melódica que es tranquila y autoritaria, Freeman ha atraído la atención auditiva desde su paso por la década de 1970 como La Compañía Eléctrica Easy Reader en PBS, donde él cantó, escucho todas las palabras alrededor, en pantalones acampanados. Shawshank fue un guión absolutamente delicioso, dice Freeman. Así que llamé a mi agente y le dije: 'No importa de qué parte sea, quiero estar en ella'. Él dijo: 'Bueno, creo que quieren que hagas Red'. Y pensé, Wow, yo ¡controla la película! Eso me asombró.

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Se hicieron ofertas a los sospechosos habituales de la década de 1990 por el papel de Andy Dufresne. Tom Hanks y Kevin Costner fallecieron. Y aunque a Cruise le encantó el guión, incluso haciendo una lectura de mesa con los cineastas, se resistió a seguir la dirección de un director ecológico. Cruise consideró firmar si Reiner aceptaba vigilar la producción. Y Rob dijo: 'No, si lo vas a hacer con [Darabont], es su visión', dice Glotzer. Entonces Tom Cruise no quiso hacerlo.

Freeman insiste en que sugirió a Robbins, y Darabont lo recuerda: si Morgan dice que mencionó a Tim, estoy perfectamente dispuesto a aceptar su palabra.

A diferencia de algunas estrellas de cine que son sorprendentemente diminutas, con un metro ochenta y cinco pulgadas, el actor y director Tim Robbins tiene uno de los récords más oscuros de los Oscar: el ganador más alto (como actor de reparto en 2003 río Místico ). Viaja en bicicleta a nuestra entrevista y habla apasionadamente sobre los fondos de cobertura que desplazan a los artistas de Manhattan. Al igual que su personaje Andy, el personaje We the people de Robbins inspira un impulso para romper el status quo, a pesar de que nos reunimos en el lobby de un hotel de lujo en Santa Mónica.

A principios de los 90, Robbins se había desprendido de papeles menores en El barco del amor y Top Gun . Su ascenso al estrellato comenzó cuando fue elegido como el lanzador lunkhead Nuke LaLoosh en 1988. Bull Durham . Cuando ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes de 1992 por su papel en El jugador Como ejecutivo de un estudio de Hollywood deliciosamente sórdido, Newsweek nombró a Robbins el hombre del momento.

Robbins usó su estatus de lista A para insistir en que la inexperiencia de Darabont: había dirigido solo una película hecha para televisión, Enterrado vivo - ser contrarrestado por un experimentado director de fotografía, Roger Deakins, con quien Robbins había trabajado el año anterior en la película de los hermanos Coen El Proxy Hudsucker . (Deakins continuaría filmando el drama del corredor de la muerte Hombre muerto caminando , que dirigió Robbins.) El elenco lo completaron Bob Gunton, entonces principalmente actor de teatro y televisión, como el santurrón Warden Norton; Clancy Brown (que había interpretado a un delincuente junto a Sean Penn en Chicos malos ) como el sádico Capitán Hadley; y el veterano actor de carácter James Whitmore como el querido convicto Brooks Hatlen. James Gandolfini dejó de interpretar a Bogs, un violador de prisión, para un papel en Romance verdadero eso implicaba darle un puñetazo a Patricia Arquette. Brad Pitt, elegido para el papel de Tommy, se retiró después de su breve pero sin camisa aparición en Thelma y Louise inició su ascenso a protagonista.

Filmar en exteriores es a menudo algo que hay que soportar, y Shawshank El horario fue particularmente brutal: los días de trabajo fueron de 15 a 18 horas, seis días a la semana, durante tres meses húmedos dentro del antiguo Reformatorio del Estado de Ohio, en Mansfield, y en decorados construidos cercanos, que incluían el enorme bloque de celdas. Tuvimos la suerte de tener libres los domingos, dice Darabont.

Una panadería en Mansfield ahora vende réplicas de pastel Bundt de la prisión gótica, que en estos días es una atracción turística que atrae Shawshank peregrinos. Pero en 1993, la extinta penitenciaría, cerrada tres años antes por condiciones de vida inhumanas, era un lugar muy sombrío, según Darabont. Robbins agrega: Podrías sentir el dolor. Fue el dolor de miles de personas. La producción empleó a ex reclusos que compartían historias personales similares a las de Shawshank guión, en términos de la violencia de los guardias y arrojar a la gente desde lo alto de los pabellones, dice Deakins.

© Columbia Pictures / Photofest.

Robbins recuerda haber ido a ese lugar adentro durante tres meses. Nunca fue deprimente, porque Andy tenía esta esperanza dentro. Pero fue, por momentos, oscuro por las situaciones por las que atraviesa el personaje. Deakins confirma que trabajar en la película fue una situación muy intensa. A veces, las actuaciones me afectaron mucho mientras lo filmaba. La escena que hizo que Deakins sintiera un cosquilleo en la columna también es la favorita de Robbins: los prisioneros bebiendo cerveza en el soleado techo de la fábrica de matrículas. Con más de media hora en la película, y dos años en la frase de Andy, es el primer punto brillante en una película hasta ahora gris en paleta y tono. Andy corre el riesgo de ser arrojado por el techo por el capitán Hadley con el fin de conseguir un poco de espuma para sus compañeros de prisión, un momento en el que el personaje pasa de víctima a leyenda floreciente. Que el propio Andy no beba no viene al caso.

La escena fue filmada durante un día duro, dice Freeman. De hecho, estábamos reparando ese techo. Y el alquitrán no permanece caliente y viscoso por mucho tiempo. Tiende a secarse y endurecerse, por lo que realmente estás trabajando. Para las diferentes configuraciones, tenía que seguir haciéndolo una y otra y otra y otra y otra vez.

Darabont recuerda la escena como algo técnico complicado, porque tenía que hacer coincidir un movimiento de cámara con mucha precisión con alguna narración que Freeman había pregrabado, lo que requería toma tras toma. Entonces recuerdo que tuvimos una buena toma. Me di la vuelta, y alguien detrás de mí tenía lágrimas rodando por sus mejillas, y pensé, está bien, bien, ese funcionó ''. Al final de la secuencia estábamos exhaustos, dice Freeman. Cuando el elenco finalmente pudo sentarse y beber esa cerveza, fue muy bienvenido.

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Robbins simplemente muestra su famosa sonrisa inescrutable cuando se le pregunta sobre las tensiones en el set de Shawshank , aunque lo permite en tiempos difíciles. . . tenía que ver con la duración de los días. Freeman, como su personaje, Red, no tiene problemas para completar la narrativa. La mayor parte del tiempo, la tensión fue entre el elenco y el director. Recuerdo haber tenido un mal momento con el director, tuve algunos de esos, dice Freeman. La mayoría de los malos momentos se debieron a que Darabont pidió tomas repetidas. La respuesta [que le daría] fue no, dice Freeman. No quiero masticar el paisaje. Actuar por sí mismo no es difícil. Pero tener que hacer algo una y otra vez sin razón aparente tiende a debilitar un poco la energía. Freeman recuerda una escena en la que los guardias vuelven a rastrear la ruta de escape de Andy, y tienen arcadas cuando se descubren sentados en aguas residuales sin tratar. Mi personaje estaba escuchando y riendo, solo aullando de risa. Tuve que disparar eso demasiadas veces.

Darabont le da un giro diplomático a su debut cinematográfico: aprendí mucho. Un director realmente necesita tener un barómetro interno para medir lo que necesita cualquier actor.

Darabont compara el estrés de la fotografía principal con ser golpeado con palos, ya que el compromiso artístico constante hace que cada día de filmación se sienta como un fracaso. Pero en la sala de edición empiezas a olvidar todos esos pensamientos de auto-tortura. La primera edición de una película que duró casi dos horas y media en su forma más fina fue larga, dice Glotzer. Entre las escenas que finalmente se dejaron en el piso de la sala de montaje estaba una de Red ajustándose de manera desigual a su liberación durante el Verano del amor, cuando, como proclama su voz en off, no se ve ni un sostén. Una escena que la productora insistió en mantener fue idea suya en primer lugar: la reunión de Red y Andy después de la prisión en una playa de Zihuatanejo, México. La historia original de Darabont terminó como la de King, ambiguamente, con Red en un autobús esperando llegar a México. Darabont pensó que el final de Glotzer era la versión comercial y cursi, dice. Sin embargo, Glotzer se mantuvo firme. Si lo que pretendes es que se vayan a reunir, ¿por qué no darle a la audiencia el placer de verlos?

Una película carcelaria de ritmo pausado con inflexión literaria no fue precisamente un éxito de taquilla. Aún Shawshank probado a través del techo, según Glotzer. Quiero decir, fueron las mejores proyecciones de la historia. La mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo. Gene Siskel la nombró una de las mejores películas del año y la comparó con Uno volo sobre el nido del cuco , aunque el crítico de Los Ángeles Kenneth Turan capturó una objeción minoritaria persistente al sentimentalismo de la película, comparando la imagen con una gran masa de algodón de azúcar.

Cuando se estrenó la película el 23 de septiembre de 1994, las expectativas eran altas. La tradición de Hollywood dicta que los cineastas conduzcan de teatro en teatro en la noche del estreno, aparentemente para pararse en la parte trasera de las casas abarrotadas para presenciar al público reír y llorar en todos los momentos cuidadosamente construidos. Glotzer recuerda que ella y Darabont fueron al Cinerama Dome, que era el teatro más cool, donde se proyectaba la película. Ubicada en Sunset Boulevard, la sala de cine construida en la década de 1960 tiene más de 900 asientos, pero no había nadie, lo que Glotzer culpa a los malos L.A. Times revisión. Los cineastas desesperados arrinconaron a dos chicas afuera y de hecho vendieron boletos con la premisa de que si a la pareja no le gustaba Shawshank podrían llamar a Castle Rock el lunes para obtener un reembolso. Esa fue nuestra gran noche de estreno, dice Glotzer secamente.

Freeman culpa al título del fracaso inicial de la película. Nadie pudo decir ' Redención Shawshank . 'Lo que vende cualquier cosa es el boca a boca. Ahora, tus amigos dicen: 'Ah, hombre, vi esta película, The. . . ¿Qué era? ¿Vástago, Sham, Shim? Algo como eso. De todos modos, genial '. Bueno, eso no te vende.

Incluso si los espectadores pudieran recordar el título, 1994 fue el año de otras dos películas en lados opuestos del espectro travieso-agradable: Pulp Fiction y Forrest Gump. Ambas películas se convirtieron en fenómenos culturales instantáneos: citadas, parodiadas y, en última instancia, devorando los ingresos de taquilla en todo el mundo, mientras La reducción Shimshunk , como Freeman comenzó a llamarlo, continuó jugando en la mayoría de las casas vacías.

Pero a principios de 1995, Shawshank obtuvo su primera oportunidad de redención cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nominó la película en siete categorías, incluyendo mejor película, mejor actor (Freeman) y mejor guión adaptado. Un relanzamiento de la temporada de premios agregó un poco más de dinero a las arcas. La película fue rechazada en la noche de los Oscar, una gran noche para Forrest Gump, pero el rumor de los premios dio Shawshank una segunda vida cuando se lanzó en VHS poco después de los Oscar. Se convertiría en el título de mayor renta ese año. Ese giro de los acontecimientos me sorprendió más, dice Deakins. Imagínate.

A principios de los 90, el pionero de la televisión por cable Ted Turner estaba hambriento de productos de entretenimiento de calidad, como dijo una vez, para alimentar su nueva red TNT. Ya era dueño MGM Filmoteca anterior a 1948. Sin embargo, Turner no podía confiar en las películas sonoras anticuadas para atraer nuevas audiencias, por lo que en 1993 compró Castle Rock para expandir su repertorio. Con la producción y distribución ahora bajo un mismo techo, TNT pudo superar a las cadenas, que normalmente obtuvieron los primeros derechos sobre los derechos de transmisión de nuevas películas, y adquirió los derechos de Shawshank Turner, en esencia, se vende la película a sí mismo.

Los recuerdos son defectuosos 20 años después, especialmente cuando se trata de recordar cifras precisas y la caja que contiene los registros financieros de Shawshank ha desaparecido en un estudio. Muchos relatos han sugerido que Turner se vendió los derechos por mucho menos de lo normal para una película tan grande, ya que el Shawshank la página de trivia en IMDb lo pone. Darabont lo recuerda de esta manera: Turner, bendiga su corazón, parte de su trato por esas películas que se financiaron durante su propiedad [de Castle Rock] era que las podía emitir todo lo que quería. Un escenario más probable, en opinión de Glotzer, comienza con el costo de la tarifa de licencia de una película que generalmente se basa en los ingresos de taquilla; Shawshank tristes 28 millones de dólares brutos se habrían traducido en una tarifa de ganga, mientras que TNT aún podría cobrar una prima por tiempo comercial. Independientemente de cómo se alinearan las estrellas económicas, TNT emitió la película por primera vez en junio de 1997 con las mejores calificaciones de cable básico, y luego comenzó a mostrarla una y otra vez. . . y más. Sí, alguien dijo: 'En un día cualquiera, encienda la televisión y vea Cadena perpetua ', Dice Freeman.

Y fue a través de la televisión que la verdadera alquimia entre Shawshank y comenzó su audiencia. La popularidad de la película no fue una mala hierba, dice Freeman. Era una especie de roble o algo, ya sabes, de crecimiento lento.

Una película para chicas Cadena perpetua no es. Solo hay dos actrices en la película, sin contar los carteles de sirena de pantalla de Rita Hayworth, Marilyn Monroe y Raquel Welch, que hablan 23 palabras de diálogo (ocho de las cuales son repeticiones de Oh Dios en una escena de sexo). Bastante, Shawshank cae bajo la rúbrica de películas de chicos llorando. Aunque la cinematografía matizada de Deakins se pierde en la pantalla chica, ver Shawshank on TV permite a un hombre derramar algunas lágrimas catárticas, generalmente durante el montaje en el que Brooks se cuelga, mientras se instala en su Barcalounger en la privacidad de su hogar. (Un tweet típico sobre el tema proviene de @ chrisk69: un hombre puede llorar como una niña una vez al año, y como Shawshank La redención está en la televisión esta noche ha llegado mi hora. #Brookswashere.) Muchos espectadores hogareños acogieron el sentimiento y la emoción de la película, cualidades que algunos críticos tomaron Shawshank a la leñera para ... y nos conmovió el tema de la película de la esperanza eterna tal como se expresa a través del vínculo eterno de Red y Andy.

En el fondo, la película es esa rara bestia: una película de relaciones para hombres. Como dice Robbins, aquí había una película sobre la amistad de dos hombres sin una persecución en coche. Freeman va un paso más allá y dice: Para mí fue una historia de amor. Eran dos hombres que realmente se amaban. La relación en pantalla de Andy y Red, cultivada durante décadas, refleja la conexión íntima que los espectadores construyeron gradualmente con la película durante el mismo período de tiempo. Eventualmente encontrando Shawshank mientras que cambiar de canal tenía un efecto hipnótico para muchos: estaba la voz omnipresente de Freeman que atraía al público a la comida reconfortante de entretenimiento como una sirena. Steven Spielberg la ha llamado su película de chicle, dice Darabont. En otras palabras, ha entrado y no puede despegar. Tienes que ver el resto de la película. Quizás esto se deba a que, como escribió Anthony Lane en octubre de 1994 Neoyorquino Film File, a pesar de los momentos de unión tonta y demasiada voz en off. . . la imagen se mantiene en el camino y te deja, apropiadamente, con una creciente sensación de liberación.

Es una vida maravillosa y El mago de Oz —La película más vista de todos los tiempos, según la Biblioteca del Congreso— siguió caminos igualmente erráticos en la psique de Estados Unidos. Ambas fueron decepciones de taquilla que fueron desfibriladas por reposiciones televisivas. Y, como El mago de Oz No hay lugar como el hogar Shawshank las citas son ahora parte del léxico de los diálogos amados. Siempre es, 'ocúpate viviendo o ocúpate muriendo', dice Freeman. Ese debe ser el que más resuena. Sabes, ¿vas a hacer algo con tu vida o no? Ese mantra solo ha inspirado todo, desde camisetas y tatuajes hasta canciones pop y sermones.

© Columbia Pictures / Photofest.

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El desenlace de Cadena perpetua ve a Andy arrastrándose a través de lo que la narración de Red describe como un río de mierda, la tubería de plomería de la cárcel, después de 20 años de desgarrar maniáticamente la pared de cemento de su celda con un martillo diminuto. Cuando la alcantarilla derrama a Andy en un arroyo, se rasga la camisa, levanta las manos hacia la lluvia que cae y se deleita en su glorioso momento de libertad. Y sí, los rayos caen por si acaso. Es ese tipo de película. Se desconoce cómo Chen Guangcheng celebró su llegada a la Embajada de Estados Unidos en Beijing. Reuters informó el destino de He Peirong, una mujer que ayudó a Chen en su fuga: los oficiales la llevaron para interrogarla a una habitación de hotel donde Cadena perpetua sucedió que se estaba mostrando en la televisión. Y por improbable que parezca, el detenido y la policía se sentaron juntos en la cama para ver la película.

Variedad llamada Shawshank un diamante en bruto cuando se abrió, por lo que la película respondió a la presión (visitas repetidas) y al tiempo (dos décadas) para convertirse en última instancia, si no en una joya cinematográfica, una prueba global de Rorschach. Creo que parte de la razón por la que la película es tan importante para la gente es. . . que de alguna manera funciona como un todo para lo que sea que sea tu vida, dice Robbins. Que no importa cuál sea tu prisión, ya sea un trabajo que odias, una mala relación por la que estás luchando, si tu alcaide es un jefe terrible, una esposa o un esposo, existe la posibilidad de que haya libertad en tu interior. usted. Y que, en algún momento de la vida, hay un lugar cálido en la playa y que todos podemos llegar allí. Pero a veces lleva un tiempo.

* El panel de cinta azul de IMDb consta de votantes registrados amantes del cine, y el sitio incluso proporciona una ecuación matemática: Calificación ponderada = (v + (v + m)) × R + (m ÷ (v + m)) × C —Para saber cómo se determinan las clasificaciones. (IMDb da más peso a algunos votos para eliminar el relleno de votos. Para proteger la integridad de su lista contra los saboteadores matemáticos, IMDb no revela los métodos exactos utilizados para determinar ese peso.