Matthew Weiner de Mad Men hizo que su elenco y equipo vieran estas películas
Por Frank Ockenfels 3 / AMC
Cuándo Hombres Locos regresa el 5 de abril, los miembros devotos del Don Draper Fan Club solo tendrán siete nuevos episodios para ingerir. Eso son solo siete oportunidades más para dejar que la serie sea la mente maestra. Matthew Weiner guíanos a través de su Casa de los Horrores Subconscientes de Don sin tener idea de a dónde conducirá, quién terminará enyesado en una reunión de negocios o cuyo cuerpo terminará salpicado en alguna acera de Manhattan al final del recorrido. (El minuto después de que terminen los episodios, sabrá que los spoilers aparecerán al estilo Whac-A-Mole en esta red de Chatty Cathys que hace clic en el teclado que llamamos Internet). que puede apreciar plenamente cada nueva hora limitada de Hombres Locos mientras se transmite.
Y Weiner está aquí para ayudar. En conjunción con la Hombres Locos exposición en el Museo de la Imagen en Movimiento, el creador de la serie ha reveló 10 películas que ayudó a informar e inspirar su drama AMC ganador de un Emmy. (Las 10 películas se proyectarán durante una serie de visualización especial .) Según el sitio web del museo , las siguientes selecciones tuvieron una influencia importante en la creación de Hombres Locos , películas que le causaron una profunda impresión y que las personas que trabajaban en el programa debían verlas.
fecha de estreno de tom hanks de la película mr rogers
En preparación para la serie de siete episodios más cercana, eche un vistazo a las películas y las explicaciones del propio Weiner sobre cómo cada uno informó Hombres Locos . Y cuando llegue el 5 de abril, es posible que pueda apreciar plenamente todos los homenajes de la pantalla grande de Weiner.
EL APARTAMENTO Dir. Billy Wilder. 1960, 125 minutos. Con Jack Lemmon, Shirley MacLaine.
Había visto esto por primera vez en la escuela de cine y me quedé asombrado por la escritura dinámica y la naturaleza pasiva de su héroe, C.C. de Jack Lemmon. Baxter. Definitivamente es una historia de su época, firmemente arraigada en un Manhattan donde los hombres aparentemente normales se comportan sin escrúpulos, y cautivó completamente mi imaginación como una representación de la oficina y la política sexual en ese momento. Combina humor y patetismo sin esfuerzo.
NORTE POR NOROESTE Dir. Alfred Hitchcock. 1959, 136 minutos. Con Cary Grant, Eva Marie Saint.
Esta película se convirtió en una influencia importante para el piloto porque se rodó en la ciudad de Nueva York, justo en el momento en que se desarrolla el primer episodio. Aunque más abiertamente estilizados de lo que queríamos imitar, sentimos que los ángulos bajos y la sensación contemporánea eran un reflejo útil de nuestra mentalidad artística. Había estudiado la película en profundidad en U.S.C. escuela de cine y absorbió gran parte de su hombre corriente en circunstancias extraordinarias de impulso narrativo. Vale la pena señalar que Cary Grant interpreta a un publicista llamado Roger, quien se ve obligado a asumir la identidad de otro hombre.
TERCIOPELO AZUL Dir. David Lynch. 1987, 120 minutos. Con Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper.
Sorprendentemente original para su época, esta película tuvo un impacto en mi generación que no se puede subestimar. Lo vi cuando estaba terminando la universidad y apliqué a la escuela de cine poco después. Indefinible en género, Terciopelo azul pasa del misterio del asesinato al cine negro, de la comedia negra a la historia de la mayoría de edad, casi de escena en escena. Con riqueza estilística y complejidad psicológica, celebra el horror de lo mundano y está lleno de referencias a un ambiente kitsch e irónico de los 50. Esta increíble observación informó gran parte de la década de 1980 y se convirtió en una inspiración para la serie y su intento de revisar igualmente nuestra percepción mítica del período.
VÉRTIGO Dir. Alfred Hitchcock. 1958, 128 minutos. Con James Stewart, Kim Novak.
Lanzada a críticas negativas, ahora se ubica para muchos como la mejor película jamás realizada. No lo había visto antes de que comenzara el programa, pero finalmente lo vi en un descanso después de la primera temporada. Estaba abrumado por su belleza, misterio y detalle obsesivo. Recuerdo ver la cámara sobre el cabello de Kim Novak y pensar: Esto es exactamente lo que estamos tratando de hacer. Vértigo se siente como si estuvieras viendo el sueño de otra persona.
BUENA MUJER Dir. Claude Chabrol. 1960, 100 minutos. Con Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Stéphane Audran.
diane neal ley y orden svu
Lo vi por primera vez en la escuela de cine y lo compartí para ayudar al diseño de producción del piloto porque se rodó en las calles de París, con pocos adornos, exactamente en el momento en que estábamos tratando de recrearlo. Los aspectos temáticos también fueron valiosos, ya que la película cuenta la historia cotidiana de cuatro trabajadoras aburridas que se desvían por sus fantasías románticas. Mi secuencia favorita, una especie de posdata de toda la película, es particularmente relevante para la serie, ya que presenta a una mujer desconocida mirando directamente a la audiencia.
PATRONES Dir. Fielder Cook. 1956, 83 minutos. Con Van Heflin, Everett Sloane, Ed Begley.
Vi esta versión de la película cuando era un niño cuando estaba enfermo en la escuela secundaria; originalmente fue escrito y producido para televisión en vivo en 1955. Rod Serling crea ingeniosamente una obra de teatro apasionante en la sala de juntas con un escalofriante clímax en primera persona que nunca olvidé. Lo usamos a menudo durante la vida de la serie para tener una idea de las oficinas reales y para ver cómo la virtud y la ambición pueden chocar cuando la generación anterior es dejada de lado y los negocios despiadados se enfrentan a la humanidad.
QUERIDO CORAZÓN Dir. Delbert Mann. 1964, 114 minutos. Con Glenn Ford, Geraldine Page, Angela Lansbury.
Tropezar con esta película me dio el ímpetu para escribir finalmente el piloto. Me cautivó esta película de Hollywood que reflejaba una actitud muy informal hacia el sexo, algo que no parecía característico de mis ideas preconcebidas de la época. Con su héroe soltero simplista y su ingenua conservadora y desaliñada, cuenta una historia de corrupción moral y duplicidad desgarradora en forma de comedia ligera. Mientras Glenn Ford intenta cambiar sus costumbres y asumir la responsabilidad de sus romances sin sentido en el glamoroso Manhattan, encontré un punto de partida para la serie.
LA FIESTA DE SOLTERO Dir. Delbert Mann. 1957, 92 minutos. Con Don Murray, E.G. Marshall, Jack Warden.
www sexo en la ciudad 2
Escrita y producida originalmente para televisión en vivo en 1953, esta película reúne al escritor Paddy Chayefsky y al director Delbert Mann, y refleja el doloroso realismo de su colaboración anterior, la película ganadora del Oscar. Marty. El soltero oscilante era un tropo de la ficción en este momento, pero esta película deshace poéticamente los clichés de la camaradería masculina y presenta los problemas de la fidelidad y la soledad con una mirada inquebrantable.
LO MEJOR DE TODO Dir. Jean Negulesco. 1959, 121 minutos. Con Hope Lange, Stephen Boyd, Suzy Parker, Joan Crawford.
Una adaptación muy estilizada y repleta de estrellas del best-seller de Rona Jaffe de 1958, esta película se convirtió en parte de la mentalidad grupal del piloto. Aunque sentí que era visualmente glamoroso y extremadamente melodramático, pude ver que su historia era una representación bien observada de las mujeres trabajadoras en Nueva York en ese momento. El funcionamiento de la oficina, las complicaciones románticas y las situaciones de la vida, todos olían a verdad. Como muchas películas populares de la época, ayudó a informar a nuestros personajes; ciertamente lo habrían visto y habría tenido un impacto en sus expectativas reales.
LA AMERICANIZACIÓN DE EMILY Dir. Arthur Hiller. 1964, 115 minutos. Con James Garner, Julie Andrews, Melvyn Douglas.
Vi esto por primera vez en la escuela de cine e inmediatamente me cautivó el diálogo irónico y rítmico de Paddy Chayefsky y su profundo sentimiento antibélico, que fue impactante porque rara vez se discutía en el contexto de los aliados en la Segunda Guerra Mundial. La interpretación de James Garner de Charlie, un mujeriego inmaduro y simplista que se ha rendido con la humanidad y luego se ve obligado al heroísmo, influyó en nuestro intento de recrear la mentalidad masculina de mediados de siglo y su relación con el absurdo existencial.