Jean-Luc Godard, director de cine iconoclasta de la nueva ola francesa, muere a los 91 años El maestro estilista y provocador detrás de Breathless, Alphaville y Goodbye to Language rompió todas las reglas cinematográficas que pudo encontrar durante seis décadas. Por Jordan Hoffman 13 de septiembre de 2022 Facebook Twitter Correo electrónico Guardar historia Para revisar esto artículo, visite Mi perfil, luego Ver historias guardadas. El director de cine francés Jean-Luc Godard en el set de la pe
Jean-Luc Godard, el crítico de cine franco-suizo convertido en director y pieza clave de la Nueva Ola francesa, ha muerto. presidente francés emmanuel macron emitió un comunicado llamando a esto “la pérdida de un tesoro nacional”. El asesor legal de Godard dijo Los New York Times que su causa de muerte fue suicidio asistido , que es legal En Suiza . Tenía 91.
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A menudo visto con gafas de sol oscuras y cabello que bordeaba el aspecto de un científico loco, Godard estuvo al frente de lo que más tarde se conoció como la Nueva Ola Francesa, un grupo de cineastas franceses de posguerra que rechazaron el cine nacional de la época, que vio como sofocante, a favor de un estilo más enérgico y experimental. Muchos en el grupo, que incluía a François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette y Agnès Varda, tenían experiencia como críticos, escribiendo para Cuadernos de cine , y estuvieron entre los primeros en encontrar verdadero valor artístico en lo que otros habían rechazado como vulgares, como las películas de gánsteres y el trabajo de Alfred Hitchcock y Howard Hawks.
De esta ola, el trabajo de nadie se sintió más 'nuevo' que el de Godard. Su primer largometraje como director, años 60 Jadeante, tiene la energía de un joven genio que rebuzna: '¡No me digas qué hacer!' frente a décadas de “reglas” cinematográficas. Disparando rápidamente y con un bajo presupuesto, en lugar de tratar de ocultar las ediciones que no coinciden (típicamente la marca de un 'error'), Godard se inclinó hacia él con cortes de salto notables, dando a su película sobre amantes y criminales un toque de jazz. sensación impredecible. Esto, más el uso de cámaras de mano, pistas musicales repetitivas, apartes ocasionales que rompieron la cuarta pared y una adoración de los 'tropos' de películas que bordeaban la parodia autoconsciente, culminó en algo revolucionario.
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Durante el resto de la década de 1960, Godard trabajó a un ritmo vertiginoso, a menudo lanzando dos películas al año, muchas de las cuales presentaban a su primera esposa, la actriz danesa Anna Karina. Los jóvenes en fuga son un tema recurrente en su obra, como ocurre con Banda de forasteros y Pierrot el fou, pero también se metió de lleno en otros géneros, como los musicales ( Una mujer es una mujer ), ciencia ficción ( Alfaville ), dramas políticos ( el pequeño soldado ), y un pretzel autorreflexivo sobre el cine, Desprecio, que protagonizó Brigitte Bardot y Fritz Lang.
Durante este período, Godard también actuó como él mismo en la prensa. Varias de sus líneas sobre el cine son prácticamente pegatinas de parachoques ahora, como 'una historia debe tener un principio, un medio y un final, pero no necesariamente en ese orden' y 'todo lo que necesitas para hacer una película es una niña y un arma.' (Ese último podría haber sido Godard parafraseando a D.W. Griffith, pero se quedó.) El trabajo de este período fue una sensación, y su influencia en el diseño todavía se siente.
A fines de la década de 1960, Godard se volvió aún más revolucionario en su enfoque. En 1967 lanzó El chino, sobre un grupo de jóvenes comunistas que recitan textos mientras se ven hermosos mientras se preparan para tomar acción directa. Nunca antes las escenas de personas sentadas leyendo tenían tanto entusiasmo.
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El ferozmente anticapitalista, antiimperialista Fin de semana continuó este camino, mostrando el día de una pareja burguesa tomando un giro surrealista mientras se enfrentan a revolucionarios, caníbales y violencia. Su toma más famosa es un largo carro a través de un accidente de tráfico, cada automóvil tiene sus propios minicuadros. (Godard repitió este truco con Todo va bien está cruzando los pasillos de un supermercado moderno.)
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Después de trabajar en un proyecto con los Rolling Stones ( Uno más uno, que situaba las sesiones de grabación de “Sympathy for the Devil” frente a viñetas revolucionarias), Godard, inspirado en el movimiento de Mayo del 68, se radicalizó aún más. El y el cineasta Jean-Pierre Gorin unieron fuerzas para convertirse en el Grupo Dziga Vertov (llamado así por el director soviético de Hombre con una cámara de cine ) y publicó obras radicales (y menos populares). Quizás el más notable es Carta a Jane, un diálogo de 52 minutos entre los dos hombres, en su mayoría sobre una sola toma de jane fonda en Vietnam.
A mediados de la década de 1970 se mudó a Suiza (donde pasó parte de su juventud) tras separarse de su segunda esposa, la actriz Anne Wiazemsky. Continuó haciendo películas, y en la década de 1980 experimentó un poco con películas que bordeaban la corriente principal con su última pareja, Anne-Marie Miéville. Una adaptación muy libre de la ópera. Carmen desde 1983 llamado Nombre: Carmen le valió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, su primer premio importante desde su apogeo en los años 60. Esto fue seguido por Ave María, un moderno '¿y si?' historia de una inmaculada concepción que tuvo la suerte de ser condenado por el papa , asegurando así un tremendo interés público.
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En 1988, Godard estrenó el primer episodio de su gigantesca historia(s) del cine, un examen de las películas que es en parte una conferencia, en parte un collage de forma libre, ensamblado en video con gráficos y edición económicos. Continuó en este proyecto hasta 1998.
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En 2010, Godard ganó un premio de la Academia honorífico. No asistió a la ceremonia, dicho el premio no significaba 'nada' para él, se preguntó si la Academia había visto sus películas y preguntó, dado que los premios Oscar honorarios se llaman Premios de los Gobernadores, si entonces el gobernador de California Arnold Schwarzenegger sería quien le entregaría la estatua.
En sus últimos años, Godard no se dio por vencido, lanzando Adiós al lenguaje, un retrato de una pareja que se disuelve, filmado en 3D. En momentos durante la película, las cámaras pierden intencionalmente su estéreo visual, lo que en realidad causa dolor físico en los ojos de la audiencia. En su debut en el Festival de Cine de Cannes en 2014, este truco fue recibido con un estruendoso aplauso en medio de la proyección. Su última película, el libro de la imagen, es una cascada de metraje recopilado de todo el mundo, ambientado en una narración casi de fuego y azufre del propio director.
Godard no fue un hombre exento de controversias. Ahí son muchos quien sintió que su posición antisionista vocal se desangraba más allá de las fronteras de la política hacia el antisemitismo. También faltó al respeto a su antigua colega Agnès Varda cuando la puso de pie durante producción de su documental de 2017, Rostros Lugares . Pero como artista, su influencia sigue siendo innegable. (Si nada más, inspiró el nombre de Quentin Tarantino la productora de .)
Cerraremos con esta hermosa secuencia de Alfaville, sin los subtitulos. Godard podría haber incluso privilegiado de esa manera.
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