Alejandro G. Iñárritu dice “lástima” que se malinterprete al bardo

Alejandro G. Iñarritu está en el último día de su experiencia vertiginosa en el festival, terminando algunas entrevistas en Telluride antes de escaparse para unas vacaciones familiares muy necesarias. Comenzó este viaje con una parada en el Festival de Cine de Venecia, donde su último trabajo, Bardo (o Falsa Crónica de un Puñado de Verdades) ) , estrenada, antes de llegar a Colorado. Aquí, asistió a más proyecciones de la película, realizó una sesión de preguntas y respuestas con barry jenkins y asistió a una velada el sábado por la noche para la película que se transformó en una fiesta de baile con gran parte de su elenco.

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“Abrir una película es una combinación de emoción y vértigo al mismo tiempo”, cuenta. Feria de la vanidad en la mañana del domingo. 'Siempre, sientes esa vulnerabilidad'.

Pero para Iñarritu, Bardo es algo nuevo como con el renacido o hombre pájaro , la película es técnicamente asombrosa, llena de grandes cambios y momentos audaces. Pero a diferencia de su trabajo anterior, Bardo es mucho más personal. A partir de sus propios recuerdos y sueños, Iñárritu explora una miríada de problemas con los que ha estado lidiando en su propia vida, desde la identidad como inmigrante hasta el dolor y la mortalidad.

La historia se centra en un periodista mexicano convertido en documentalista ( Daniel Giménez Cacho ) quien, después de cierto éxito, mudó a su familia a los EE. UU. Pero está lidiando con su propia identidad cuando descubre que ningún lugar lo hace sentir como si perteneciera.

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Asimismo, Iñárritu salió de México y se mudó a Los Ángeles con su familia cuando tenía 37 años. Ahora que tiene casi 60 años, el cineasta está viendo cómo sus propios dos hijos están dando forma a sus identidades, creciendo en un país que no es su tierra natal. Hay muchos otros puntos de inspiración tomados de la propia vida y pérdida de Iñárritu, pero él los usa principalmente como punto de partida para una película que está llena de momentos absurdos y surrealistas. Nos sumergimos en cómo surgió esta película, lo que piensa sobre las críticas iniciales y cuándo, o si, hará otra película.

Mencionaste que comenzaste a trabajar en Bardo hace cinco años. Pero está lleno de tantas grandes ideas. ¿Cuál fue la primera chispa de una idea para esto?

Mis hijos crecen y obviamente las cosas se complicaron más porque es como una rama en un árbol que cuando empieza a crecer, la rama necesita las raíces, pero las raíces están lejos. Entonces creo que esa sensación de desplazamiento comenzó a llenar mi alma, y fue un intento de recuperar mis recuerdos, que es imposible agarrarlos porque son solo recuerdos. Entonces, en cierto modo, respétalos reinterpretándolos. No es sobre mí; Creo que solo uso parte de mi experiencia y sentimientos para hacer algo muy, muy particular y muy honesto. Incluso la ficción exige que seas muy honesto.

Explorar ese tema de la identidad cuando ya no vives en tu propio país, pero tampoco te sientes completamente bienvenido en el nuevo, es algo que entenderán millones de personas que han emigrado.

Lo hice de la mejor manera que pude, de la manera más honesta, con humor y sin amargura. Es casi como dos vidas: la anterior y la que tienes, y todo se vuelve muy esquivo, como un sueño. Y es por eso que quería darle la calidad a la película que es casi como un sueño, ¿sabes?

Usted menciona que esto es ficción, pero hay muchos paralelos, incluida la unidad familiar que es la misma que la suya. ¿Tuviste conversaciones con tu esposa e hijos sobre cuánto de sus propias vidas aparecería en esta película?

Ellos sabían. Siempre los mantengo conscientes de que esto era absolutamente una cosa de ficción, pero al mismo tiempo, como artista, creo que necesitas usar tus fuentes de comprensión. Hubo varias cosas de las que hablamos como familia, y siempre fui muy, muy abierta y muy respetuosa con su punto de vista. Pero pase lo que pase, obviamente se necesita coraje porque es vulnerable. Y el malentendido de la gente para sentir que esto es autoindulgente. No. No se trata de eso. Realmente es exponer y expresar cosas emocionales que tienen que ver con sentimientos humanos y circunstancias que compartimos con millones de personas. Creo que para mí, el proceso para nosotros fue sanador y catártico.

Usted menciona la vulnerabilidad de este proyecto. ¿Ser una historia tan personal cambia la forma en que recibes las reseñas y los comentarios sobre ella?

Para ser honesto, no he leído ni una sola reseña completa. Obviamente, el equipo me ha estado dando algunas notas y sé que se ha malinterpretado en muchos niveles. Respeto la opinión de cualquiera. Creo que todos tienen un corazón y todos tienen una mente y pueden sacar sus propias conclusiones. Según tengo entendido, una de las cosas que la gente decía es que es autoindulgente o narcisista. Creo que tengo derecho como escritor y cineasta a tener acceso a mi bagaje emocional. Creo que esa es la mejor fuente que puedo aportar a una película, y especialmente a esta película.

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Es una pena que la gente malinterprete eso, y eso puede impregnar toda la percepción. Siento que, cinematográficamente, sé lo que logré. Espero que la gente se tome el tiempo para realmente tratar de entender de dónde viene esta película.

La pareja de la película sufrió la pérdida de un hijo poco después de su nacimiento, algo por lo que tú pasaste en tu propia vida. ¿Cómo decidiste poner esa tragedia personal y ponerla en esta película?

Es algo que nos ronda desde hace mucho tiempo. Cuando pierdes a un hijo, tu vida cambia para siempre: sientes lo frágil que es la vida, cómo pueden cambiar las cosas. Es una herida y es un estado de ánimo. Es algo que está presente toda tu vida. Ahora a la distancia podemos hablar y puedo abordarlo de esa manera. Y mi esposa también fue lo suficientemente valiente como para hacer eso.

Mencionaste que este proceso fue curativo. ¿Cómo ha cambiado la realización de esta película tu perspectiva sobre algunos de estos problemas con los que estás lidiando?

Es algo de lo que tienes que hablar sin vergüenza, sin miedo. Es una cosa delicada. Estás sacando a relucir las cosas más íntimas. Siempre es delicado y te sientes vulnerable al respecto, pero al mismo tiempo es liberador, esa es la palabra que quizás pueda expresar mejor.

después de que hiciste el renacido , se tomó un descanso de hacer un largometraje durante varios años. ¿Estás planeando tomar otro descanso por un tiempo después de esto?

No tengo hambre ahora. Tuve una comida completa y estoy desesperada por vivir la vida. Disfruto sentir mi vida y experimentar mi vida con mi familia, que es lo mejor. De hecho, no sé si haré otra película, para ser honesto.

¿Alguna vez?

No sé. Realmente no lo sé. Tiene que ser algo que realmente, realmente tenga sentido. Y no sé cuándo sucederá eso.