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En El paciente, Domhnall Gleeson interpreta a un asesino en serie, y nunca se ha sentido más libre

Domhnall Gleeson Puede que no sea el primer tipo que te venga a la mente cuando piensas en un asesino en serie. El actor irlandés nominado al Tony ha encontrado un gran éxito en los papeles más atractivos y conmovedores, en películas de estudio como pedro conejo y comedias románticas como Ya era hora. Pero en El paciente, En la nueva serie nítida de FX que se transmite en Hulu (los primeros dos episodios se estrenaron el martes), el actor ejerce su magnetismo para fines brillantemente fuera de lugar como el paciente dañado de un terapeuta de gran prestigio ( Steve Carell ). Tiene tantas ganas de mejorar que, bueno, secuestra al médico.

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La premisa inicialmente escandalosa, y los encuentros sangrientos que seguramente vendrán, no cuentan toda la historia de esta serie psicológicamente rica. Creado por el ganador del Emmy americanos equipo de campos joel y joe weisberg, el drama se asienta en un territorio sutil y espinoso al examinar la forma en que dos personas enfrascadas en una conversación profunda pueden indagar ricas e inesperadas sobre todo, desde el trauma hasta la paternidad y el duelo. Carell se mantiene firme en uno de sus mejores papeles dramáticos hasta la fecha, pero el trabajo astuto y mercurial de Gleeson te mantiene alerta de un momento a otro. Está claro, como nos cuenta el actor en el programa de esta semana. hombrecitos dorados (escucha abajo), que tenía mucha libertad para ir a algunos lugares inesperados.

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transcripción

Feria de las vanidades: Entonces, ¿cómo decide uno interpretar a un asesino en serie, como lo hace aquí?

Domhnall Gleeson: [ risas ] Todas las pistas estaban en los guiones, de verdad. Casi todos los guiones estaban escritos cuando me incorporé. Entonces, la forma de quién era, el alcance de lo que lo veríamos hacer y el tipo de profundidad de cuánto veríamos de él ya estaba claro.

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¿Cómo fue recopilar los tipos de detalles sobre Sam que hay en el programa? Aprendemos que es un entusiasta; él tiene algunas opciones de ojos de moda interesantes, digamos. Pero en general, ¿cómo empezó a tener sentido para ti? ¿Y cuándo quedó claro que este es un personaje que podía y quería interpretar?

En cuanto a la razón para hacerlo, en primer lugar, Steve Carell ya era el protagonista de la serie cuando vinieron a mí para hacer una audición o hablar con ellos al respecto. Esa fue razón suficiente. Luego fueron los escritores de Los americanos ; esa es razón suficiente. Pero en términos del personaje en sí, me preocupa la mitificación del asesino en serie, convirtiéndolo en este tipo de cifra sexy e incognoscible que es fascinante y necesita ser desempacada de una manera atractiva. Me he aburrido de eso. en los últimos años, y un poco preocupado por el camino que sigue. En la lectura de esto, simplemente no parecía tener nada de eso. Hay una especie de agujero patético en el corazón de Sam que no sabe por qué está ahí y no sabe cómo llenarlo. Y creo que eso es probablemente mucho más cercano a la verdad.

Todos conocemos los arquetipos de este tipo de personajes en el cine y la televisión. Tengo curiosidad, al interpretar a Sam, si estaba el lado de no querer apoyarse exactamente en lo que estás diciendo, pero si también te sentiste inspirado por alguna de esas representaciones pasadas en particular, o te sentiste más inclinado a tal vez subvertir ellos un poco?

me encanta la pelicula Zodíaco . pienso Zodíaco es una obra maestra Supongo que la forma en que juegan con la noción de que ese personaje es o no es el tipo fue lo realmente interesante. Su interpretación fue impresionante. Pero no estoy seguro de haberme sentido influenciado por nadie en lo que respecta a este. Parecía totalmente su propia persona. Lo que había que encontrar eran los vínculos conmigo, y lo cerca que estaba de mí, y lo cerca que podía estar de mí. Las diferencias surgieron extrañamente fácilmente. En realidad, estaba descubriendo lo cerca que estaba de mí en muchos sentidos, todo esto suena muy peligroso. Y tal vez si tuviera que inclinar la cámara, verías algunas cosas que se supone que no debes ver, pero ese no es el caso. [ risas ] Tiene autodesprecio, tiene muchas cosas humanas en marcha. También tiene muchos privilegios de los que no es consciente. Él tiene todas estas cosas en él. No sabe lo bien que lo tiene. En momentos de tu vida, cuando eres un adolescente o lo que sea, puedes aprovechar esos sentimientos y puedes aprovechar el ego. Muchas de las respuestas estaban en la página, y muchas de las respuestas estaban en mí. Eran los lugares donde más miraba.

El programa se asienta, en su punto, en un territorio psicológico más sutil y espinoso. Tienes que vivir en ese espacio, tanto como actor, como el personaje también. Entonces, como estabas sugiriendo en términos de encontrar esas cosas dentro de ti mismo, ¿cómo fue esa experiencia de profundizar?

Me sentí notablemente liberador en este trabajo. He hecho trabajos intensos donde es intenso todo el tiempo, a veces sin razón. Es como si todos estuvieran de acuerdo en volverse intensos con la esperanza de que el espectáculo en sí sea intenso como resultado. No encuentro que sea particularmente útil. En este, sí, hay que profundizar. Sí, hay que tomárselo en serio. Hay grandes escenas antiguas, por lo que debes conocerlas de adentro hacia afuera cuando aparezcas. Pero en realidad llegar el día, no tomar ninguna decisión difícil y estar abierto a lo que sucedió entre Steve y yo, obligándote a cambiar la versión que estás ofreciendo de una toma a otra, para dar opciones, de ahí vino la diversión. , y ahí fue donde entró el trabajo, empujándote continuamente para dar algo nuevo. Eso se sintió muy energizante de una manera divertida. Encontré toda la experiencia algo increíble. Encontrar una versión de Sam que sea más humana, más cerrada, más comprometida, más manipuladora. Ofreciendo esas opciones y permitiéndoles hacer lo que quieran en la edición. Había días que te ibas a casa cansado. Sentiste que dejaste un pedazo de ti allí.

Casi se sentía como, a veces, un escenario de dos manos, excepto que puedes hacer varias tomas. Pero, ¿se sintió así para usted? Sé que has hecho mucho teatro.

Sí, se sintió así. Y, sin embargo, el ataque se sintió diferente. De hecho, llegué a este trabajo directamente de una obra que había estado haciendo durante unos meses, que había estado en mi cabeza durante algunos años. Era una obra muy intensa, un personaje muy intenso, pero era una muy buena persona. Llegué a esto con toda esa experiencia de juego en mi cabeza. Era consciente de que había similitudes con la obra: escenas largas, no demasiada gente, no muchas distracciones, sentados uno frente al otro para pasarla; sino la alegría de las tomas múltiples y de poder manipular, vibrar e intentar algo solo una vez, y luego, si no funciona, volver a intentar algo totalmente diferente. O si funciona, prueba algo totalmente diferente. Eso era nuevo, así que me deleitaba un poco con eso.

Has interpretado a muchos jóvenes esperanzados y con los ojos muy abiertos. Y tengo curiosidad si has pensado en ampliar eso al asumir un papel como este. Mencionaste la obra Medicamento . ¿Has pensado más ampliamente en salir un poco de eso? Obviamente, has jugado una variedad de roles en tu carrera, pero esto se siente como un nuevo tipo de desafío.

Sin duda, un nuevo tipo de desafío, sí. Quiero decir, ir a un territorio muy diferente y un espacio de cabeza diferente al que había ido antes. He tenido mucha suerte de poder ir y venir entre diferentes tipos de personas. Algunas de esas personas con los ojos muy abiertos que he interpretado antes, en lo que estoy de acuerdo contigo, extrañamente tenían más cosas en juego de lo que era inmediatamente obvio. en cosas como ex machina , del que terminamos hablando un par de veces, solo porque también eran escenas largas que eran en su mayoría manos a mano entre dos personas donde la manipulación era clave. Incluso ese personaje tenía más cosas de las que él era consciente. Esto no se sentía divorciado del trabajo que había hecho antes. No se sentía separado. Parecía un terreno nuevo, emocionante y fértil.

Me encantaba entrar. Siempre me sentía, no feliz, pero me sentía satisfecho yendo a casa por las noches, porque realmente tenías que purgar muchas cosas durante el día.

Puedo imaginar.

[ risas ] Si, exacto. Cuando interpretas a alguien que está feliz todo el tiempo o cuando todo se trata de amor, eso es algo hermoso. Puedes irte a casa feliz porque ha habido mucho amor en la habitación todo el día. Pero esta forma de volver a casa era diferente. Fue como, no, no, si quieres sacar algo de tu sistema, puedes tomar una de las tomas y realmente sacarlo de tu sistema. Y esa fue una manera brillante de volver a casa del trabajo.

Otro proyecto pasado tuyo que sorprendentemente me recordó fue tu Espejo negro episodio con Hayley Atwell, porque son, nuevamente, dos personajes, en su mayor parte, en una habitación en una casa, y algo está un poco mal. Obviamente en eso, estás jugando una versión artificial de tu personaje, pero me recordó a dos personajes que no están realmente conectados y tienen que encontrar su camino entre sí.

Absolutamente puedo ver eso. Hay algo en la forma en que trabaja Sam que es imposible de entender por completo. Él no lo entiende. Y creo que eso es cierto de Ash en Espejo negro además. Luchando con la forma en que eres y sin saber qué es eso. Creo que no saber contra qué estás luchando es algo muy, muy difícil para la persona que lo está pasando, y también para la persona que tiene que lidiar con eso.

Eres un actor muy divertido, y creo que en este programa eso se manifiesta de maneras particularmente oscuras. ¿Cómo piensas sobre el equilibrio entre dar miedo a veces y encontrar esos momentos para el humor?

Eso es realmente interesante. Habiendo leído los guiones, fue como, oh Dios mío, hay un millón de maneras de hacer esto. Y los J que lo escribieron, y Chris [largo], el director principal que hizo los primeros episodios y los últimos episodios, eran como, no queremos que dé miedo. No queremos que nunca des más miedo, sigue así, porque eso es todo. Queremos ver a una persona real luchando con algo. Y yo diría, sí, pero también es estas otras cosas. Y estaban seguros de que su lucha por mejorar es una lucha honesta, y no dudan de que quiere mejorar. Así que tratar de ir con la humanidad de eso fue difícil a veces, porque también hay aspectos de su personalidad que son profundamente manipuladores, que encuentro realmente divertidos de alguna manera, si sabes a lo que me refiero.

Siempre dudé de la autenticidad de Sam. Siempre pensé que él sí quiere mejorar, pero por qué ¿quiere mejorar? Porque podría simplemente entregarse. No se entrega simplemente. Todavía tiene un gran ego, una gran manipulación, un gran egoísmo. Creo que de ahí también viene el humor, es simplemente sumergirse en eso. Realmente apoyándose en su propio punto ciego sobre sí mismo.

No creo que sea demasiado spoiler decir que Sam va ocasionalmente a lugares violentos y explosivos. ¿Qué tipo de investigación hiciste? Quiero decir, cuando comienza a ir a esos lugares, es casi un poco fuera de sí, en términos del hecho de que dice que no puede parar, y el hecho de que está haciendo cosas increíblemente peligrosas, violentas y anormales. ¿Cómo entras en eso como actor que no está necesariamente en esos lugares?

No conoces mi vida. [ risas ]

No sé lo que sucede fuera de la ventana de Zoom, es verdad.

Mucho. Hombre, es una locura aquí. [ risas ] Estaba pensando en ello como una compulsión y en la incapacidad de detener las propias compulsiones. Hablar de la compulsión, y poder ser específico con las palabras que uno elige sobre esa compulsión, en cierto modo te hace pensar que tal vez puedas controlarla. O hace que otra persona piense que puedes controlarlo si puedes describir tu compulsión con suficiente precisión. Pero no impide que cuando sucede, toma el relevo. Y creo que ser realmente abierto, no animarme demasiado antes de esos momentos, como dejar que las cosas sucedan. Tomar un par de latidos adicionales para permitir que realmente sucediera fue la decisión correcta.

De vez en cuando, haces tomas en las que al final no puedes recordar lo que sucedió durante la toma. Miras hacia abajo y el actor con el que estás destinado a estar en una batalla o físicamente en una pelea está bien, por lo que has conservado suficiente autocontrol para no salirte de los límites de la seguridad, lo que obviamente es muy importante. Pero no puedes recordar cómo sucedieron un montón de cosas allí. Esos son los que tienden a terminar en el programa, y ​​creo que eso es genial. Es como si tuvieras un pequeño desmayo, y algo malo sucede, y luego te despiertas. Son los que recuerdo. Y creo que la experiencia de eso fue probablemente similar para Sam.

Con este programa, parece que hubo muchas oportunidades para pensar las cosas, tomar decisiones diferentes. Para usted en su carrera, haber realizado una serie de proyectos de menor escala como este que están más impulsados ​​​​por el carácter, al mismo tiempo que está en Guerra de las Galaxias películas, ¿es un tipo diferente de estilo de actuación de preparación entre el tipo de películas grandes y este?

Cada proyecto exige cosas diferentes. un proyecto como Guerra de las Galaxias exige la capacidad de controlar el ritmo, paciencia y creer en una versión más amplia de las cosas. Tienes que apoyarte un poco más en la gente para entender dónde está tu lugar. Creo que un trabajo como El paciente , entrar todos los días con estos increíbles actores a tu alrededor, simplemente arrojándote a la persona que tienes delante. Habiendo hecho el trabajo, todas las líneas están allí. No tienes que pensar en tus líneas, simplemente están ahí. Así que trabajas en esas semanas con anticipación, y luego puedes sentarte frente a la persona frente a ti y simplemente ir, ir, ir, ir, y luego ir de nuevo, ir de nuevo, ir de nuevo. Esa es una manera absolutamente diferente de trabajar. Es una forma diferente de estar cansado. Es una forma diferente de expresarse. Y me encantó cada segundo de ello. Quiero decir, si tuvieras que elegir una forma de trabajar por encima de todas las demás, esa sería mi elección.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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