Arrastrado a través del concreto está en su mejor momento cuando está en su peor momento

Cortesía de Lionsgate.

No soy racista, dice el oficial de policía Anthony Lurasetti, con una mueca de desprecio. Cada día de Martin Luther King, pido una taza de asado oscuro.

Si lo dice como un payaso de clase que ha sido llamado a la oficina del director demasiadas veces, es porque Lurasetti ( Vince Vaughn ) y su socio, Brett Ridgeman ( Mel Gibson ), tengo estado aquí, en la oficina del teniente Calvert ( Don Johnson ), demasiadas veces. Al inicio de De S. Craig Zahler Arrastrado a través del hormigón, que ahora está en los cines y en V.O.D., estos dos policías esposan a un narcotraficante latino a una escalera de incendios por el tobillo, pero no sin antes acariciar su rostro contra la rejilla de la escalera con sus pesadas botas. Luego acosan a su novia, que resulta que está desnuda, rolliza y apenas puede cubrirse el pecho, y que sufre que la policía se burla y le miente antes de entregar la mercancía: una bolsa de dinero.

Desafortunadamente para Ridgeman y Lurasetti, alguien capta el incidente de la escalera de incendios en un video, lo que significa que ellos mismos reciben la bota hasta que la mala prensa se enfría. Es tiempo suficiente para que ambos entren en pánico, respectivamente, por sus perspectivas. Lurasetti quiere proponerle matrimonio a su novia (negra, no preguntes), pero no le encanta el futuro que se les ha cortado en su cheque de policía. Ridgeman, mientras tanto, tiene una ex esposa de policía que vive con esclerosis múltiple y una hija que sigue siendo objeto de burlas por parte de los residentes negros en su vecindario predominantemente negro, personas que por alguna razón no saben y apenas se preocupan de que el único adolescente blanco que camina en su vecindario, la única chica a la que consideran adecuada para intimidar, es la hija de un policía dos veces.

Temporalmente desempleados, con problemas de dinero y la sensación de haber sido obstaculizados por una mejor paga por un sistema corrupto que quiere modelarse políticamente correcto, Ridgeman y Lurasetti deciden volverse deshonestos, recibiendo una pista sobre un próximo robo a un banco planeado por el nombre de un hombre. Lorentz Vogelmann ( Thomas Kretschmann ), un criminal internacional cuyo rostro apenas vemos. Resulta ser más de lo que esperaban, lo que lo convierte en una configuración justa, como van las películas de policías duras. Estas no son exactamente las personas a las que deberíamos aspirar a ser, pero son personas que existen, sobre todo como arquetipos de ficción en películas como esta. Son el tipo de personas que hacen ficción criminal, historias sobre manzanas podridas, vientres oscuros y otros placeres culpables, que vale la pena consumir. Sus personalidades son la mitad del crimen.

Pero Arrastrado a través del hormigón, por supuesto, tiene una narrativa más complicada que esa. Sus estrellas, Gibson y Vaughn, son, en un caso, un ex marginado de Hollywood conocido por hacer comentarios antisemitas y, en el otro, un amigable con las armas conservador, lo que para algunas personas hará imposible ver esta película sin que se sienta ideológicamente biográfica o, al menos, demasiado cercana a casa. No puede ayudar que Zahler ya se haya ganado la reputación de hacer Películas de bytes MAGA en el que minorías irremediablemente malvadas son masacradas por héroes blancos en nombre de salvar a las heroínas blancas en apuros , o que ha aceptado demasiado deliberadamente la posición de segundo año de esperar que su película desencadenar personas . Cinestate, la productora de bajo presupuesto con sede en Dallas que lanzó las tres funciones de Zahler (incluidas las de 2015 Tomahawk de hueso y de 2017 Pelea en Cell Block 99, que me gusta), es conseguir una reputación por respaldar proyectos que de otro modo se considerarían demasiado arriesgados, ideológicamente hablando; a principios de este año, lanzó El enfrentamiento en Sparrow Creek, una película sobre la violencia de las milicias que, para empezar, es curiosamente desinteresada en los fundamentos políticos específicos de la guerra de las milicias. Basta decir que es fácil simplificar demasiado lo que está en juego en el trabajo de Zahler sin equivocarse exactamente al respecto, en abstracto.

Es una conversación que seguramente pasará por alto o verá como cualidades específicas inmateriales de las películas, como la realización de películas y el estilo. Pero el estilo de Zahler es donde está el jugo, donde están los indicios. Arrastrado por el hormigón es una película más lograda que las películas anteriores de Zahler, mientras que ofrece las mismas dosis de violencia extremadamente gráfica (cuando un brazo sale volando, es tan desagradable como satisfactorio), el mismo ritmo atentamente lento, el mismo interés en conquistado, conservadurismo tempestuoso, incluso nativismo. Sus tres películas son demasiado largas; Hormigón son 159 minutos, y sientes cada minuto, al mismo tiempo que sientes que estás destinado a hacerlo.

Se podría decir que todo es parte del juego a largo plazo. Zahler tiene una habilidad especial para arrancar todo el misterio y la miseria que pueda de sus imágenes que de otro modo serían controladas abiertamente. Kubrick viene a la mente en algunas de sus configuraciones visuales, pero apenas, ya que Zahler tiene un final diferente. Las tomas engañosamente estáticas y largas están de alguna manera tan afinadas con la inexpresividad de la escritura de Zahler y las actuaciones de los actores como con las salpicaduras de violencia extrema que amenazan con desequilibrarlo todo. Hay una sensación táctil de equilibrio aquí que Zahler establece solo para seguir jugando con ella. Parece poner en escena escenas con un ojo para dejar que las incertidumbres —sobre las intenciones de sus personajes, sobre las suyas— se filtren gradualmente en cada imagen.

Es demasiado paciente, que es la mitad de la razón por la que la película se desliza con tanta frecuencia hacia el tedio (otro marcador de su trabajo). Pero cuando anota, anota, como en una escena bancaria en Hormigón cuando una nueva madre (interpretada por Jennifer Carpenter ) que regresó a regañadientes de la licencia por maternidad está tan abrumada por las bromas de bienvenida de sus colegas que una escena deliciosamente incómoda se convierte en un efecto surrealista, antes de estallar en un vil derramamiento de sangre. La escena ya era desagradable: la negativa de Carpenter a ir a trabajar, hasta que su esposo cerró la puerta con candado para que ella no pueda seguir escondiéndose en casa con el bebé, se arrastra portentosamente por algo tan inocente. Cuando llega al trabajo y aparecen los ladrones de bancos, lo que emerge es uno de los pocos momentos en la memoria reciente que no ha sido dirigido por David Lynch para merecer el término Lynchian. Es el tipo de escena que te hace sentir un cosquilleo en la piel.

Y, sin embargo, la violencia es más moderada Hormigón que en las películas anteriores de Zahler, que se basaban en la venganza. Aquí, la violencia es el peor de los casos. Ridgeman y Lurasetti no necesitan ese calor; Se supone estrictamente que esto es un robo, un escenario de Robin Hood en el que los pobres beneficiarios pisoteados son ellos mismos. Nos sentamos con estos policías durante sus vigilancia, y Zahler puede mostrar su nostalgia por la charla de los policías, por las camareras hartas que pueden, con un solo gruñido, evocar toda una historia de idas y venidas con demasiados oficiales tontos. —Cosas que en películas como esta podrían utilizar más. Zahler entiende lo que hace que una frase como desayunos especiales en Burt's cante con el sentido adecuado de la rutina.

es taylor swift parte de los illuminati

Entonces, ¿qué hace Arrastrado por el hormigón tan aburrido? No es el tiempo de ejecución. Es el trolling, es demasiado fácil. Zahler ya ha regañado a la prensa por tratar esto como una película con dos protagonistas cuando lo ve como una película con tres: el tercero es un negro en libertad condicional llamado Henry Johns ( Kittles conservadores ). Nos olvidamos de él, Zahler le dijo recientemente al Daily Beast , porque simplemente no es tan famoso [como Gibson y Vaughn] y no encaja con la conversación que está provocando esta película, porque no es una parte real de esa conversación. Es una perspectiva diferente.

Vince Vaughn en Pelea en Cell Block 99.

En realidad, lo que está sucediendo es mucho más simple: nos olvidamos de pensar en Henry como protagonista porque no está escrito como tal. No en un sentido genuino, de todos modos. No es un personaje; él es un seguro, una llamada a exactamente esa perspectiva diferente que Zahler quiere promocionar. Pero en primer lugar, Henry es parte integral de los problemas más amplios de la película. Es un ex convicto recién salido de prisión que tiene un hermano pequeño en silla de ruedas (arreglar lo que le sucedió a su hermano fue lo que hizo que Henry arrestara en primer lugar) y una madre que ha estado haciendo trucos para llegar a fin de mes. Henry es contratado con un socio, Biscuit, para servir como conductor de Vogelmann y sus secuaces violentos impredeciblemente durante su robo, que inevitablemente sale mal.

La versión más genuinamente provocativa de Arrastrado por el hormigón no tendría tres pistas, según la sugerencia de Zahler, sino cuatro: el socio de Henry, Biscuit ( Michael Jai White ), también sería un personaje desarrollado. La película se basaría en un equilibrio más poco delicado entre dos pares de hombres: uno blanco, otro negro, uno un grupo de policías corruptos, el otro un grupo de delincuentes, navegando por las jodidas circunstancias de este pequeño universo amoral en el que lo peor Las consecuencias no son las cosas que te suceden en el mundo en general, sino las cosas que estás obligado a hacerte a ti mismo. El problema en el que está obligado a meterse.

La desigualdad entre estos dos pares no es un defecto: es la ingeniería deliberada de Zahler y, como tal, es revelador. Como socios, Ridgeman y Lurasetti son un circuito cerrado. Trabajan juntos; son castigados juntos. Sus mutuas presiones para persistir en esta misión son tan obstinadas y estúpidas como inevitables y, de alguna manera, psicológicamente necesarias. Es difícil imaginar que hombres como estos tengan necesidades personales urgentes y los medios (el poder) para satisfacer esas necesidades, pero que de alguna manera todavía no lo hagan. ¿No escuchaste lo que dijo la esposa de Ridgeman? Su hija, que esencialmente está siendo intimidada en el patio de recreo, nada más, podría tener violada. ¡No es de extrañar que papá quiera robar a los ladrones! Esa es la lección de la primera escena en el balcón: estos oficiales se sienten impulsados ​​por la sensación de que se debe hacer un trabajo y que la solución sencilla, las cosas que ya saben que funcionan, es mucho más cómoda que seguir las reglas.

Sientes todo esto porque Zahler, un escritor talentoso, está trabajando con dos actores principales excepcionales cuyo hastío es, en este punto, metatexto, que respiran y golpean una sobrecorriente canosa de cinismo empoderado en sus roles gracias a la escritura que lo respalda. Pero, ¿dónde deja eso a Henry y Biscuit, sus contrapuntos morales? Los dos policías obtienen historias de fondo comparativamente exuberantes y motivaciones puntiagudas, los dos delincuentes negros obtienen estereotipos suaves (bocas que alimentar, una madre que se dedica al trabajo sexual, yadda yadda) en lugar de personalidades. Donde los dos policías obtienen bocados fornidos de lenguaje manchado de grasa para jugar y escenas espaciosas que se toman su tiempo tan deliberadamente que casi puedes sentir tu pulso lento, los dos delincuentes negros tienen un monólogo cursi sobre una fiesta de cumpleaños infantil, un paliativo destinado a tranquilícelos cuando las cosas se vuelvan locas. Pero si son lo suficientemente buenos como para que un maestro criminal como Vogelmann los contrate para un trabajo, ¿por qué son tan fáciles de sacudir?

No es arbitrario. Puedes sentir que las ruedas de la responsabilidad disminuida giran durante algunas de las escenas de Henry y Biscuits: la sensación de que si Zahler trata a estos personajes negros de manera justa, la audiencia podría interpretar la complicación moral en la película, lo suficiente como para que sus defensores digan que no puedes. reducirlo todo a una cosmovisión MAGA. Tú hipocresía reducir la película a una cosmovisión MAGA, pero eso no se debe a que un par de negros obtengan papeles para hablar.

Zahler quiere tener las dos cosas. El problema no es que el personaje de Vince Vaughn escupe casualmente comentarios racistas sobre beber asado oscuro en M.L.K. Día, es que Zahler le da a este chico una novia negra que, entre otras cosas, se toma con curiosidad la participación de su novio en un incidente policial racista. El problema no es que Ridgeman y su esposa lleguen a la conclusión ilógicamente racista de que su hija corre el riesgo de ser violada por matones negros; es que la premisa de Zahler depende de que creamos que los niños negros del vecindario realmente atacarían a una chica blanca que es la hijo de policías. Lo cual depende además de que creamos que un policía blanco no vehemente pero aún racista y violento, como lo caracteriza Zahler, esperaría a que su hija fuera atacada. cinco veces antes de hacer algo al respecto. Y depende de que creamos que hacer algo al respecto sería un plan de baja categoría para robar suficiente dinero para mudarse a un vecindario mejor en lugar de, digamos, infundir terror sagrado en los negros que habían atacado a su hija. No en contra de la violencia negra, en otras palabras, sino de un miserable robo. ¿El tipo es racista o no? ¡Quién puede decir! Él es complejo.

La película podría haber subvertido derribos políticos simplistas al tener las agallas que solo pretende tener, al mostrarnos que hay malo gente, no buena, de ambos lados. Pero Arrastrado por el hormigón está energizado por una dinámica en la que los chicos blancos malos pueden decir, hacer y representar cualquier cosmovisión repugnante que quieran, y todos los demás, según lo escrito por Zahler, simplemente lo absorben. Esta es una película policial dura, pero Zahler parece no poder imaginar que las personas que no son policías blancos de mierda pueden ser unos idiotas por derecho propio, que darían un poco más de mierda a sus novios policías por golpearlos. Latinos (o, ya sabes, solo por ser policía), por ejemplo. Incluso Henry, un ex convicto, tenía 'buenas' razones para terminar en la cárcel. ¿Con qué propósito, realmente? Al final, cuando la película parece hacer metástasis de este problema en un giro irónico, se conforma con un personaje negro que muestra imparcialidad con un policía blanco y tiene pocas razones para creer que el policía haría lo mismo en su puesto. Es una muestra de desinterés, de caridad, que desinfla toda la película, dejándola poner en orden sus provocaciones de segundo año con un acto de generosidad sacado directamente del código bushido. ¿Es la nobleza negra realmente preferible a los arquetipos de pandilleros en lo que es, de arriba a abajo, una película sobre gente horrible? Pensé que se trataba de una película sobre crímenes.

¿Por qué Zahler se protege? Quiere parecer lo suficientemente valiente como para escribir y dirigir una película provocativa sobre policías racistas, personae non gratae en lo que respecta a la cultura liberal. Sin embargo, vale la pena preguntarse si es lo suficientemente audaz como para escenificar esas provocaciones y los conflictos que provocarían dentro de la película en sí. Es lo suficientemente audaz como para que sus personajes nos asalten con ideas racistas, pero Dios no lo permita a nadie en la película. reaccionar. Quiere que los antihéroes hablen de los negros y los latinos como si fueran amenazas implícitas al bienestar de los policías héroes blancos. Pero se dice a sí mismo cuando duda en explorar si esto realmente podría ser cierto, si Ridgeman y Lurasetti realmente deberían cubrirse el trasero exactamente de esas personas, lo que habría hecho que esta película fuera lo suficientemente peligrosa como para estar a la altura de las exageraciones. Estos tipos han convertido su ciudad en un salvaje oeste donde ellos, antes la ley, ahora son los forajidos. Lo que significa: sin reglas. En un género en el que no se importa un carajo como este, uno esperaría con razón que a los personajes negros les importara un carajo igualmente. Zahler, no sus oficiales, es quien cubre su trasero al final.

Arrastrado por el hormigón es emocionante, provocativo y más que un poco falso. Tiene, a su crédito, inspirado buena escritura en la diferencia entre la provocación defendible y la afrenta moral abierta, y si Zahler hábilmente (o no) marca la línea entre ellos. Es cierto que estoy menos interesado en discernir esa línea que en que todos estemos de acuerdo en que esta película está magníficamente montada, bellamente interpretada (por Gibson en particular, lo que resultará complicado para algunos), descaradamente escrita, en la forma y, en última instancia, aburrido. ¿Es de extrañar que las peores partes de Arrastrado por el hormigón —Sus más viciosos, racistas, irredimibles— ¿son esencialmente también sus mejores, sus más efectivos? Es la única idea que esta película ilustra hábilmente: repugnante o no, la sinceridad cuenta para algo.

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