Las 10 mejores películas de 2021

PorRichard Lawson

Este fue el año en que volvimos a los cines (después de casi un año de ausencia), viajamos a festivales de cine (si fuéramos muy, muy afortunado ), y felizmente se les mostró una deslumbrante variedad de las mejores ofertas cinematográficas del mundo. Si bien de ninguna manera son las únicas grandes películas de 2021, estas fueron mis diez favoritas. Son recordatorios vigorizantes de cuán transformadora, transportadora e iluminadora puede ser la forma de arte, especialmente cuando se ve en la oscuridad, finalmente lejos del sofá.

10. Isla Bergman

Fotografía de IFC Films/Everett Collection.

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Este año vimos muchas películas sobre los dolores y fuegos de la creación, pero pocas fueron tan delicadamente, tan persuasivamente forjadas como Mia Hansen-Løve La elegante pieza de humor. Vicky Krieps , atenta y resplandeciente, interpreta a Chris, un cineasta que lucha por encontrar una idea para una nueva película. Ella podría ser la propia Hansen-Løve, o podría ser simplemente otra más en el elenco de personajes principales cuidadosamente dibujados de este excelente cineasta.

Cuántas capas meta comprenden Isla Bergman es una pregunta que la película comienza a hacerse cuando la idea de Chris se manifiesta, una historia dentro de la historia. Mia Wasikowska encarna con sensibilidad la construcción ficticia de Chris, vagando por el mismo paraíso ventoso sueco donde Chris se ha encontrado. Isla Bergman susurra con melancolía, susurra con suave humor. A primera vista, la película parece una pequeña ensoñación. Pero hay una profundidad furtiva aquí, un murmullo de significado oculto que sale de cada piso viejo. Isla Bergman te hará querer hacer algo; abrazar a un ser querido como si no lo hubieras visto en mucho tiempo (tal vez no); y subirse a un barco rumbo al Báltico, libreta en mano.

9. el caballero verde

Fotografía de Eric Zachanowich / A24 / Colección Everett.

david lowery es un cineasta que piensa mucho en la muerte. Como todos, probablemente. En lugar de huir de esas enormes inquietudes sobre la finalidad, Lowery, en su fascinante colección de mosaicos de películas, se dirigió directamente a ellas, creando visiones asombrosas y aterradoras de la vida y su final. Con el caballero verde , Lowery toma la antigua leyenda de Sir Gawain y profundiza en sus implicaciones más crudas. Como Desarrollador Patel El impetuoso joven caballero marcha hacia su probable perdición, la película de Lowery evoca un embriagador aire de pavor y asombro.

A pesar de su fantasía brutal y desolada, o tal vez, de alguna manera, a causa de ella, el caballero verde mantiene un humanismo firme, reflejando nuestro propio yo desordenado e irracional. Reflexionar sobre la muerte es alucinante; su inevitabilidad puede hacer que la mayoría de nuestras preocupaciones mortales parezcan terriblemente insignificantes. Pero hay, como dice Lowery, algo grandioso y noble en nuestra pequeñez. Tal vez incluso tenga un significado, si nos permitimos detenernos y hacer un balance de la variada y milagrosa extrañeza, toda esa magia terrenal, que hemos encontrado en nuestros propios viajes hacia lo desconocido inminente.

8. Masa

Fotografía de Bleecker Street Media / Everett Collection.

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Decir que una película se siente como una obra de teatro es a menudo peyorativo, lo que significa dramatismo y diálogo teatral que no se adapta a la pantalla. Pero fran kranz La película demoledora y, sin embargo, nunca melodramática, es como el buen teatro en el mejor de los sentidos: es una película a cuatro manos finamente interpretada y cautivadoramente escrita que deja al espectador desconcertado y agotado, zumbando con la emoción de haber visto cómo se lleva a cabo una hazaña extraordinariamente complicada. con aplomo

El tema de la película, dos grupos de padres que se unen para hacer las paces entre sí, años después de un tiroteo en la escuela, es tan pesado como puede ser. Sin embargo, en las hábiles manos de la compañía de actores, el material se convierte en una herramienta para la catarsis en lugar de revolcarse miserablemente. Reed Birney , ann dowd , jason isaacs , y un aplastamiento Marta Plimpton son quizás el conjunto más valioso del año, cada uno haciendo música sombría del nudo de furia y dolor de Kranz. Masa es agotador, no porque nos frote las narices en su desolación, sino porque exige mucha de nuestra empatía, nos incita a considerar el perdón y la comprensión como elecciones activas en lugar de concesiones pasivas. En Masa , Kranz y su elenco pronuncian una asombrosa homilía sobre la compasión fundamental.

7. Los humanos

Fotografía de Showtime Networks/Everett Collection.

a diferencia de Masa , esta película, del escritor y director Esteban Karam , en realidad fue una obra de teatro primero. Lo que Karam hizo tan ingeniosamente al adaptar su propio trabajo alabado y premiado fue descubrir cómo el medio cinematográfico podía profundizar la textura de lo que había escrito, qué nuevas verdades psicológicas podía extraer con cortes, primeros planos y sonido ambiental.

En la película, Karam saca a relucir más el horror de su obra, hundiendo una reunión familiar de Acción de Gracias aún más en la oscuridad que en el escenario. Jayne Houdyshell repite brillantemente su papel ganador del premio Tony, una madre suburbana triste que no puede seguir el ritmo de la amargura concisa de sus hijos, y se une en la pantalla a un conjunto estelar: Gorro Feldstein , ricardo jenkins , amy schumer , junio squibb , y steven yun . Discuten y se preocupan juntos en espinosa armonía, hablando de nada y de todo mientras algo siniestro se acerca a ellos.

Los humanos es una alegoría vigorizante de la clase media fracturada y en ruinas, de la era paranoica nacida del 11 de septiembre, de la solitaria imposibilidad de una verdadera conexión con la familia que no elegiste. Es una película sombría para tiempos sombríos, pero aún maneja momentos de aguda ligereza, de mordaz alegría. Es una reunión típica de Acción de Gracias, básicamente, aunque se lleva a cabo en el fin del mundo.

6. El recuerdo Parte II

Fotografía de Josh Barrett / A24 / Colección Everett.

joanna hogg continúa su mirada retrospectiva a sus problemáticos y emocionantes días de ensalada con este seguimiento de el recuerdo , una de las mejores películas de 2019. Mientras la suplente de Hogg, la estudiante de cine Julie, llora la muerte de un novio, ella se lanza a su incipiente oficio, trabajando hacia el descubrimiento de sí misma y el propósito creativo. En lugar de la mirada del ombligo, en asombro de su propio genio precoz, Hogg utiliza Recuerdo Parte II las memorias como una forma de rendir homenaje a un tipo más universal de autoafirmación y exploración. Honor Swinton Byrne , como la orgullosa y confundida Julie, agrega nuevas capas a su actuación, mientras que una gran cantidad de hombres guapos— ricardo ayoade , joe alwyn , harris dickinson —entrando y saliendo de su vida como amantes, frustradores y casi mentores.

Gran parte de Parte II es tranquila y episódica, pero la película se está convirtiendo en algo grande y declarativo, una aventura en la abstracción que se cierra con la toma final más impactante de 2021. Ha sido un placer tener a Hogg guiándonos por su pasado durante estos últimos dos años; al aprender más sobre ella (o alguna versión de ella), con suerte hemos hecho evaluaciones y ofrecido aliento a nuestras propias pasiones queridas.

5. Huir

Fotografía de la Colección Neon / Everett.

La frase documental animado es extraña, porque algo dibujado y renderizado no es exactamente la vida real, como debe ser un documental. pero director Jonas Poher Rasmussen utiliza la animación para acercarse más a la verdad de lo que podría haberlo hecho de otro modo en su desgarradora y desgarradora ilustración de la huida de un amigo de Afganistán a fines de la década de 1980.

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En entrevistas, un hombre llamado Amin cuenta su desgarradora historia: una vida relativamente pacífica en Kabul se arruina con la llegada de los talibanes, lo que envía a Amin y su familia a un viaje hacia la seguridad, primero en una Rusia inhóspita y luego en un poco menos inhóspito. apunta al oeste. Lo que Rasmussen no pudo capturar con la cámara, en cambio, se escenifica en forma animada, lo que simula acertadamente el impresionismo de la memoria y la surrealidad de la percepción infantil.

Huir no hace nada tan burdo como sugerir que la historia de Amin puede actuar como un avatar total para todos los demás refugiados de tierras devastadas por la guerra. Mantiene su especificidad, su biografía cercana. Y, sin embargo, en la odisea del joven Amin, que también involucra que acepte su sexualidad, se evocan muchas otras vidas y narraciones, que con demasiada frecuencia se agrupan en un colectivo hirviente de trauma y rara vez se dan cuenta de la liberación.

4. vamos vamos

Fotografía de Julieta Cervantes/A24 Films

Dulce pero no empalagoso, mike molinos La película dolorosamente encantadora de es un himno divertido y triste a las dificultades y alegrías de ayudar a criar a un niño, y a todo lo que se puede aprender o volver a aprender cuando se trata de explicar el mundo a alguien que no lo conoce. Joaquin Phoenix y primer actor de cine leñoso normando tienen una química luchadora y encantadora como un tío y un sobrino que están unidos, al principio con inquietud y luego, en una evolución lenta y creíble, como socios felices en el cuidado mutuo.

Mills siempre ha tenido una inclinación poética, pero en vamos vamos emplea sus fugas líricas con más juicio que en películas anteriores. Por toda su ternura y gran emoción, vamos vamos está desarmadamente restringida. Consigue algunos golpes reales, prepárese para llorar cuando se revela el significado del título de la película, pero por lo demás, suena con un ritmo relajado. La profundidad de la película radica en cómo une lo cotidiano a lo existencial; valora la acumulación de conocimientos y experiencias y la comunión con otras personas como el gran, y tal vez único, proyecto de nuestra vida. Aunque rodada en un suntuoso blanco y negro, vamos vamos es tan vívida como la primera vez que cualquiera de nosotros tuvo la simple epifanía de que la vida realmente puede ser terriblemente hermosa.

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3. El poder del perro

Fotografía de Netflix / Colección Everett.

Una quema lenta sobre la represión, jane campion La película majestuosa y misteriosa de no es un drama de estudio de personajes, no es un thriller y no es realmente un western. Es una cosa escurridiza y fascinante en sí misma, inundada de luz salpicada de impresionantes vistas de Montana (bueno, Nueva Zelanda reemplazando a Montana) y la agitación mutante del compositor. Jonny Greenwood La inquietante partitura. Está anclado en tres actuaciones realizadas de forma compleja, desde un punto de vista posiblemente nunca mejor. Benedict Cumberbatch , un misterioso y etéreo Kodi Smit McPhee , y un devastador Kirsten Dunst .

Adaptado de una novela de 1967 que debió ser bastante innovadora en su día, El poder del perro es, en cierta medida, una película queer. Pero Campion no está tan interesada en la mecánica de la homofobia institucionalizada (y la misoginia) como en los dolores privados de la abnegación, sus efectos distorsionadores y su capacidad para convertir en veneno secretos celosamente guardados. Campion, como siempre, ha hecho una película que es a la vez cerebral y visceral, una mirada holística de todo el cuerpo a las personas que se tambalean por la naturaleza, luchando por respirar.

2. Conduce mi coche

Fotografía de Janus Films / Everett Collection.

Grief, Chéjov y un precioso y viejo Saab 900 rojo se mezclan en Ryusuke Hamaguchi La deslumbrante adaptación de un cuento de Haruki Murakami. La película trata sobre un director de teatro, Yūsuke ( Hidetoshi Nishijima ), quien recientemente ha perdido a su esposa y se embarca en un nuevo proyecto: dirigir una producción de tio vania protagonizada por un elenco internacional de actores, cada uno actuando en su idioma nativo. (Incluyendo lenguaje de señas). Contra sus protestas, se le asigna un conductor local, una joven llamada Misaki ( Toko Miura ), que se enfrenta a su propia pérdida. A medida que los dos se conocen y la obra toma forma, la película ofrece una abundante meditación sobre la curación a través de la aceptación.

El tiempo de ejecución de tres horas de la película puede parecer desalentador, pero Hamaguchi hace que se deslice, distribuyendo cuidadosamente los detalles y la motivación de una manera rica y novelesca. Hamaguchi tuvo otra película en 2021: la también excelente Rueda de la fortuna y la fantasía , un tríptico de historias cortas sobre personas que maniobran los caprichos del destino y los cambios repentinos en las circunstancias. Entre estas dos gemas, Hamaguchi produjo algunas de las horas de cine más reflexivas y generosas de este año. Sus películas elevan las miradas hacia lo inefablemente sublime; sintonizan oídos ansiosos con el zumbido del mundo, girando. Conduce mi coche es, en su conclusión, no ignorante o desdeñoso del dolor de estar vivo. Pero es esperanzador, confiando, como muchos personajes de Chéjov que languidecen y anhelan en alguna dacha lejana, que la casualidad puede volver a jugar a nuestro favor, en algún lugar del camino por delante.

1. La peor persona del mundo

Fotografía de Neon / Colección Everett.

cuando vi por primera vez joaquín trier La película gregaria, melancólica, elegante y absolutamente ganadora de Decidí que era un tributo a las personas que no quieren tener hijos y, por lo tanto, tienen la tarea de descubrir qué significarán sus vidas. Porque, supongo, quería verlo de esa manera. Después, hablé con amigos y colegas que pensaban que la película era, en cambio, sobre las agonías banales de cumplir 30 años, sobre los abismos insalvables de la pareja heterosexual, sobre el malestar de los Millennials. Lo emocionante de la obra maestra de Trier es que es todas esas cosas, y casi con certeza muchas más.

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con el luminoso Renate Reinsve en el centro, como Julie, una mujer que rebota en Oslo en su edad adulta temprana, sin saber dónde debería aterrizar— La peor persona del mundo es un tesoro de perspicacia y observación. ¿Es Julie un desastre egoísta y descuidado? ¿Es ella, de hecho, la peor persona del mundo? ¿O, al menos, uno de los peores? Estas preguntas de solipsismo de adultos novatos pueden parecer aireadas, delgadas, bien cubiertas por una miríada de otras películas ya. Pero Trier tiene más en mente que una simple flaneur de treinta y tantos.

A medida que su película se acerca a su final aplastante y eufórico, vemos a qué está realmente al servicio toda esta pregunta sobre el futuro, y todo el anhelo por el pasado, tanto triste como nostálgico. La peor persona del mundo se trata, en el fondo, de lo más irritante y esencial: el tiempo presente. Que, como sugiere Trier con fuerza en las seductoras escenas finales de su película, es el único momento que realmente tenemos.

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