Observando Upstream Color en el fin del mundo

De la colección Everett.

Que es Color aguas arriba —El singular drama de ciencia ficción de 2013 que fue filmado, musicalizado, escrito, dirigido, coproducido y coeditado por su estrella, Shane Carruth ¿De verdad sobre? En términos simples, se trata de un parásito. Un parásito extraído de las larvas que viven en las raíces de una misteriosa orquídea azul, uno que altera la mente y, en última instancia, tiene efectos devastadores en las personas que lo ingieren.

Los efectos ruinosos pueden incluso no hacer justicia a esta situación. A manos del hombre que cultiva este brebaje parasitario, un hombre al que los créditos de la película se refieren solo como el ladrón ( Thiago Martins ) —Las víctimas se vuelven completamente impresionables. Firman sus casas; vacían sus cuentas bancarias; Roban dinero de sus empleadores, todo a instancias de un tipo que, ya sea como castigo o por ritual (o ambos), hace que sus súbditos involuntarios completen una serie de tareas inquietantes pero mortíferas, como copiar la obra de Henry David Thoreau. Walden página por página, luego haciendo una larga cadena de anillos de papel entrelazados con sus garabatos.

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Dos de esas víctimas, un hombre llamado Jeff (Carruth) y una mujer llamada Kris ( Amy Seimetz ), se encuentran en algún momento después de su terrible experiencia, cuyos detalles surrealistas aún logran evadirlos. Estas personas se sienten atraídas entre sí sin saber por qué. En otra parte, otro hombre, acreditado solo como el Sampler ( Andrew Sensenig ), pasa sus días recolectando cintas de audio: una mezcla de sonidos naturales y manipulados, como rocas que se deslizan por los lados de un desagüe o el zumbido eléctrico subliminal de una línea eléctrica. El hombre está haciendo algo, una música nacida de un collage sónico. ¿Pero con qué propósito?

Color aguas arriba, La segunda película de Carruth, llegó casi una década después de su debut en 2004, Primer —Y gran parte de la conversación al respecto, a lo largo de los años, se ha dedicado a resolverlo. Las películas de Carruth buscan activamente esta respuesta, aunque no siempre se benefician de ella. Primer, una película llena de jerga, con un presupuesto de $ 7,000 según se informa, descrita simplemente como la historia de un experimento de física que salió drásticamente mal, gráficos inspirados y discurso en línea, intentos febriles de darle a la película un orden y significado fijos. Color aguas arriba explicadores igualmente abundaba.

Lo que tiene sentido. Primer es tan elíptica y recortada y precisa en su dramatismo como Color aguas arriba, pero se distingue por la rigidez total y enrollada de su presunción; te sientes atrapado en la película. Color aguas arriba , por el contrario, resulta inesperadamente amplio. Sin embargo, ambas premisas están catalizadas por experimentos bastante simples, antes de caer en picado hacia consecuencias espantosas y sorprendentes. En lugar de proporcionar una escalada dramática básica hacia un clímax explicativo satisfactorio, del tipo que muchos otros cineastas nos darían, Carruth se adentra en los recovecos psicológicos de los experimentos de sus personajes. Sus personajes también están tallando y excavando. Y es el estado de ese intento de descubrimiento, el estado de no saber y lo que el no saber le hace a ese yo, lo que la película presenta en los términos más urgentes.

Hay una razón por la que esta película me viene a la mente, al menos para mí, en una época de aislamiento social y crisis generalizada y compartida. Pensarías que es el parásito. Pero no es eso. Una de las cosas más convincentes de esta película, de hecho, es lo cerca que se acerca este acto de violación y control a parecerse a un trauma como una agresión sexual. Cuando, al principio, Kris emerge de una pesadilla que no recuerda haber tenido, cubierta de cortes y magulladuras que no puede explicar, regresando a un apartamento en desorden, su instinto es mirar entre sus piernas. Creo que es indicativo de que confirmar que no fue agredida sexualmente no le brinda ningún alivio, ni lo más mínimo.

Tampoco a la película le importa principalmente por las secuelas de estos encuentros drogados con el Ladrón, que dejan a sus muchas víctimas en la ruina financiera; Tengo suerte de tener este trabajo, es algo que tanto Kris como Jeff dicen sobre los trabajos serviles que se han asegurado para ellos mismos después de que sus vidas se derrumbaron por completo. Pero eso también está en mi mente: esta es en gran medida una película sobre personas que tienen que reconstruir sus vidas después de que circunstancias fuera de su control han reducido sus identidades profesionales y vínculos sociales a casi nada.

La peor parte de Color aguas arriba se dedica no solo a seguir a los personajes en busca de respuestas sobre lo que les sucedió, aunque obviamente es una trama prominente, sino simplemente a vivir en un lío metafísico. El trauma de las secuelas. La sensación de que una vez que se ha quitado el cuerpo, no hay forma de recuperarlo. Y la sensación, lo que es más importante, de que existe una interconexión con esa falta de pertenencia. La película está llena de símbolos flagrantes: círculos, ciclos, cadenas de conexión. La verdad de su significado no se encuentra solo en la pregunta de qué les sucedió a estas personas; más bien, depende en gran medida de lo que esté sucediendo ahora y de lo que sucederá después. Sobre lo que vendrá en la cadena del desorden y cómo se siente todo.

Piénsalo. Tu mente es secuestrada; sus finanzas están agotadas. Te despiertas un día, atraído por los sonidos que retumban a través de la tierra, y te encuentras atraído por una granja de cerdos en las afueras de la nada. Un extraño extrae manualmente un gusano de tu cuerpo. ¿Y entonces que? ¿Vida normal? No; Lamentablemente no. Pero los destinos de Jeff y Kris se entrelazan de formas que se desarrollan de forma lenta y espeluznante. La película se convierte en una especie de estudio de dos personas dañadas unidas por una fuerza más allá de su comprensión, una fuerza que, en cualquier otra película, simplemente llamaríamos amor y lo dejaríamos así. Pero la película de Carruth se basa tanto en ecos, cadenas y conexiones entre esto y aquello (aún no he mencionado realmente la granja de cerdos) que el amor resulta una explicación insatisfactoria. También puede ser la única palabra que resume correctamente estas conexiones.

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Color aguas arriba, con su trama tripartita y personajes secundarios misteriosos, su énfasis en los cuerpos y los gestos y una sensación generalizada de que lo familiar se vuelve extraño, durante mucho tiempo me ha parecido uno de los estudios más efectivos sobre la depresión y el daño psíquico en la memoria reciente. La estructura de tres pisos de la película tiene eco en las tres etapas de la vida de este parásito; incluso si no siempre sabemos qué proceso estamos viendo o por qué está sucediendo, que haya un proceso en primer lugar es su propia respuesta. No se trata solo de Carruth reduciendo su historia a lo esencial, incluso cuando la película tiene un aire de precisión eficiente que define cada corte, cada toma.

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La magia de Carruth es que lo que parece ser una forma de estrechamiento tiene el impacto emocional, para el espectador, de hacer lo contrario. Sigo viendo a estos personajes caer más abajo en la madriguera del conejo no por ese parásito, sino por la depresión terminal de Kris y Jeff, su desorden emocional en el tiempo que sigue. Color aguas arriba, con sus referencias a Walden (cual no son arbitrarios ), se siente como una película pidiendo ser desempaquetada. Pero lo que sientes mientras miras es la comida para llevar. No es que el significado no viene al caso; es que, a pesar de todas las formas en que Carruth parece ansioso por restaurar un sentido de Ciencias Para la ciencia ficción, sus películas me parecen principalmente emocionales y psicológicas, más que científicas. Lo que nos da esa ciencia, en sus películas, es solo más misterio.

Entonces es que en Color aguas arriba, Vemos un saco de lechones pudriéndose en la orilla de un río. Vemos una nube de sustancia azul brotar de sus cadáveres. Vemos que la flora local cambia, en consecuencia. Y esto nos lleva a una visión más amplia de los ciclos naturales en juego en lo que sea que les sucedió a Kris y Jeff. Convierte la total surrealidad de lo que les sucedió —que, durante gran parte de la película, es un secreto que ninguno de los dos parece capaz de decir en voz alta al otro— en algo, si no reconocible, misteriosamente natural. Y hace que la unión a través de ese dolor, a través de los cuerpos, el tiempo y la experiencia se sienta natural y completamente inevitable también.

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