Una larga charla con mujeres hablando

Durante los últimos días, he visto el mujeres hablando equipo en todas partes: mezclándose en un brunch de bienvenida en lo profundo de las montañas, corriendo por Colorado Avenue de camino a su próxima actividad, tomando asiento para el imperio de la luz estreno. Viajan en manada, a menudo con grandes sonrisas y risas más grandes. ¿Y por qué no lo harían? sarah polley La nueva y poderosa película de, rápidamente recibida con elogios después de su estreno aquí en Telluride, ha sido la comidilla del festival y representa máximos creativos para todos, desde su guionista y director nominado al Oscar hasta su conjunto incomparable. Ninguno de ellos, incluso el legendario productor-estrella Frances McDormand, haber tenido una experiencia como esta antes. La película está completamente hecha por mujeres y se centra en ellas, y se ha presentado al mundo con el equipo detrás de ella unido como un colectivo, un grupo de artistas orgullosas de lo que han hecho.

Adaptado de la miriam toews novela, mujeres hablando se desarrolla en una colonia menonita remota y actual que opera bajo un sistema patriarcal arcaico. El catalizador de la historia llega como el joven Autje ( kate hallett ) atrapa a un hombre atacando brutalmente a una mujer; las mujeres de la colonia finalmente se dan cuenta de la violencia y la crueldad a las que han sido sometidas a lo largo de sus vidas, que les habían hecho creer que eran actos fortuitos de Dios. Y ahora, deben reunirse y hablar sobre ello, en un pajar aislado, para decidir si se mantienen firmes y luchan contra los hombres que los han agraviado tanto, o parten juntos hacia lo desconocido. Fuera de esta configuración, que Polley presenta con una rica y sorprendente intensidad cinematográfica, los personajes se muestran distintivos en sus creencias, fe y sueños, desde jessie hebillay la cínica Mariche a claire foy la feroz Salomé a rooney mara ha medido Ona. Surge una conversación catártica sobre la afirmación de la propia personalidad (específicamente, la feminidad) mientras se trabaja metódicamente para despertar la acción colectiva, con la esperanza de un mañana mejor.

Mientras me sentaba con el mujeres hablando equipo en unos pocos bancos debajo de una carpa, justo afuera del teatro Werner Herzog en una cálida tarde de domingo, me sorprendió cuánto nuestra conversación reflejaba lo que vemos en la película: las risas compartidas entre estos colaboradores, las lágrimas derramadas en un punto . Incluso había un hombre solitario (divulgación: este escritor) escuchando y grabando lo que tenían que decir. (En la película, es ben whishaw la sensible aliada de August, quien toma las actas de la reunión). De hecho, ingresar a este nuevo territorio para todas estas mujeres se ha traducido en una película y una conversación como nunca antes habíamos visto.

Feria de las vanidades: Al ver la película, se sintió como algo que nunca había visto antes. Me imagino que se sintió así haciéndolo también. Jessie, para empezar, ¿puedes hablar sobre eso y si se sintió tan nuevo?

Jessie Buckley: Nunca he estado en un set en el que pueda no solo tocar, sino experimentar, con nueve mujeres extraordinarias. Explore lo que significa esa relación entre nosotros en un mundo y cómo podemos avanzar juntos, no solo solos, sino con las personas que amamos, y salir del lugar en el que estamos. No sabemos lo que queremos. podemos encontrar dentro de nosotros mismos y entre nosotros. Nunca he leído un guión como ese, sí, donde puedo explorar las partes complejas, ricas, complicadas, difíciles y hermosas de la amistad femenina como esa, y realmente usarla como catarsis, como algo para entender entre ellas y de cada una. otro.

Frances, has hecho bastantes películas, y en este caso, por supuesto, tuviste un papel más detrás de escena. ¿Qué tal si esto se sintió especial y único para ti?

Frances McDormand: Tengo 65 años. Soy el mayor.

Sheila McCarthy: [ Levanta la mano ] 66.

McDormand: ¡Maldición! [ risas ] Bueno, tenemos cuatro o tal vez incluso cinco generaciones, décadas, de experiencia aquí. Eso es una gran parte de eso. He estado en películas de conjunto antes. Nunca he estado en películas corales en las que la mayoría fueran mujeres, pero siempre he aborrecido las 'películas de mujeres' en las que terminan cantando en un cepillo para el cabello o una cuchara de madera, porque no hago eso con mis amigas. De hecho, hablamos de ciencia y economía y cosas de esa naturaleza. Lo emocionante que sucedió en el desarrollo fue que nuestro socio productor abuelo [jardinero] y a menudo usaba metáforas de películas deportivas con Sarah. “¿Dónde está el gran triunfo?” Ella dijo: 'No creo que las historias de mujeres se cuenten de esa manera'. Entonces, “¿cuál es la alternativa?” Esta película es la alternativa. No lo has visto antes porque no ha sido explorado.

Estábamos teniendo una larga conversación sobre películas que se vieron en el festival que tienen protagonistas femeninas principales pero que aún están atrapadas en los viejos paradigmas de la narración. Es territorio desconocido y estamos ahí fuera. Estamos nadando en él junto con usted y todos los demás.

Sarah, estuve en la función de tributo el viernes y uno de los temas que surgieron es tu interés en cómo contamos historias. Esta película se siente como una especie de declaración en ese sentido. ¿Puedes hablar sobre la atracción por el material y llegar a este punto como cineasta, en ese contexto?

Sara Polley: Me encanta que gran parte de la película se trata de encontrar palabras para las cosas o decir cosas que capturan un sentimiento colectivo en torno a un tipo diferente de experiencia o desafío. El motivo por el que me interesó tanto este libro es que también se trata de: ¿Cómo cuentas esta historia de hacia dónde vas, de dónde vienes? Estamos mejorando, culturalmente, al contar las historias de dónde venimos y dónde han estado los daños, y tenemos que seguir haciéndolo hasta que haya una imagen completa. El acto de imaginar, '¿Cuál es la historia hacia la que queremos avanzar?' es uno que queda en gran parte fuera de la conversación. Estaba emocionado por la esperanza en eso y la imaginación en eso.

Lo que me encanta de esta película es que cada uno de tus personajes es tan distintivo, todos aportan sus propias voces, perspectivas y argumentos a la pregunta central de la película. Tuviste algunas semanas de ensayo. En el proceso de conocerse, ¿desarrolló roles dentro del conjunto en líneas similares? Claire, veo que te estás riendo.

Clara Foy: Sí. Sucede naturalmente en cualquier grupo, pero nunca había estado en un grupo donde todas esas personas en esos roles, el líder, etc., fueran mujeres. Lo encontré dinámico e impredecible y muy, muy profundo en algunos momentos. Fui a lugares a los que no creo que hubiera ido nunca si el entorno hubiera sido diferente. Todos teníamos algo diferente que ofrecer. Eso podría llevar a un conflicto, pero fue muy interesante que pudiéramos hacerlo en un entorno en el que todos ofreciéramos algo. No parecía que Sarah fuera una especie de directora megalómana. Había una conversación, constantemente.

McCarthy : También estábamos en los confines del mundo COVID. Así que todos estuvimos encerrados juntos durante todos estos meses. Literalmente no vimos a nadie más.

Tienes que conocerte bien.

McCarthy: Lo hicimos. Y entonces, lo que estaba sucediendo en nuestro gran camerino de grupo general también estaba sucediendo en el set, nuestras relaciones realmente se filtraron en la filmación, creo que también.

polea: La Dra. Lori Haskell trabaja en trauma y con memoria. Su trabajo es increíblemente importante. Ella fue un gran recurso para todos nosotros, tanto en términos de investigación para la película como una presencia y un contenedor para muchos de nosotros.

Hasta ese momento, estás ejecutando muchas escenas largas e intensas aquí. ¿Cuántas tomas obtendrías en promedio?

polea: Te daré un ejemplo de una escena, que es donde Claire tiene su primer gran monólogo cuando la cámara avanza. No hicimos muchas tomas de cada persona, sino solo la cantidad de relaciones que necesitamos cubrir en dinámica. —grabamos esa escena durante dos días y medio, y al final nos dimos cuenta de que Claire había hecho ese monólogo a toda velocidad, inclinación total fuera de cámara 120 veces. Así que en realidad no era humano. Y luego recuerdo esa noche viendo este video de la capitana del equipo de fútbol femenino canadiense, que seguía jugando con la nariz rota, y el equipo la rodeaba y la abrazaba, agradeciéndole. Estaba pensando: 'Es Claire'.

Foy: Pero luego aprendimos después de eso. Eso fue lo sorprendente de eso, decir estratégicamente: 'Hay algo importante que se avecina, intentemos dejar de filmar allí para que al día siguiente podamos volver y todos estén frescos', en lugar de que alguien tenga que hacer estas páginas masivas. del diálogo juntos. Pero esos primeros días...

polea: Después de eso, tuve que cambiar la forma en que lo filmaba. Creo que fue una revelación para mí, donde estaba ejecutando escenas de 15 páginas una y otra y otra vez. Hubo un día en el que Sheila, y esto solo revela que sería bueno para mí seguir a un director de televisión por episodios en algún momento, se me acercó y me dijo: 'Hola, Sarah, ¿crees que podríamos hacer una recogida para este? ” Y dije, “Oh, oh claro, no hay problema. Gracias, Sheila.

McCarthy: Como, “Es solo para el primer plano de Jessie. ¿Realmente necesitas que llegue allí?

En estas escenas pesadas, los personajes relatan algunas de sus experiencias más oscuras en la colonia. Claire, tu último monólogo es particularmente notable, diría yo, de ver. Cuando lo vi en la proyección del tributo, se podía escuchar caer un alfiler. Era solo completo, total silencio y concentración. ¿Cómo llegas a ese lugar como actor?

Foy: Había hablado mucho con Sarah sobre eso. Fue bastante interesante porque ella solo decía: 'Confío en ti'. Y yo decía: 'No, necesito que me digas cómo hacerlo'. Todos estábamos realmente preparados como actores, creo que porque sabíamos la escala de la tarea, pero también sabíamos cuánto dependíamos los unos de los otros. Me sorprendía continuamente las cosas que veía hacer a los otros actores en la sala, lo que me ayudaba muchísimo: ver a la gente y cómo habían interpretado el material sobre lo que estaban haciendo.

Esa escena, sabía que no podía hacerla un millón de veces y ya se lo había dicho a Sarah. Solo lo hicimos como tres veces, creo. Sabiendo que estaba bien, que después de eso no tenía que decir '¡Ahhh!' Pero no sé, realmente no sé qué pasó. En realidad. Fue una de esas cosas que, simplemente lo hice. Lo hice y confié en ello y confié en que estaría bien y que todo estaba allí.

McDormand: Y es interesante la frecuencia con la que no podemos confiar en él cuando los actores entran en las cosas, la frecuencia con la que tenemos que protegernos de cosas que no están tan bien fundamentadas, ni bien escritas, ni bien dirigidas ni bien dirigidas. Tenemos que aprender a confiar cada vez.

Tengo algo con la risa en las películas, donde muchas veces me parece muy forzado. Y en este, cada vez que se echan a reír, creo que es increíblemente auténtico y gratificante para el público. Nunca había oído reír tanto a un público con todos los actores como en esa proyección. Michelle, sé que tienes experiencia en comedia: ¿cómo fueron esos momentos y qué, desde tu perspectiva como actor, fue tan importante para liberar esa tensión?

Michelle MacLeod: Bueno, eso es exactamente lo que es. Tienes que tener esa ligereza en todo esto también. Eso rompe la tensión. Rooney Mara es un genio. Ella trajo una máquina de pedos al set, pero nadie supuso que era ella durante mucho tiempo. Escuchamos este maldito pedo lascivo de la nada. Estaba seguro de que era un miembro de la tripulación. Casi me orino en los pantalones de la risa. Y luego no pude averiguar de dónde venían estos ruidos, y miré a Rooney, ella está muy callada. Nadie lo sabe. Y ella comienza a reír, y finalmente revela que ha escondido una máquina de pedos.

Rooney Mara: Reír es más difícil que llorar. Mucho más difícil. Y después de hacer esa escena 120 veces, pensé: ¿Cómo se supone que nos vamos a reír? Más de cien tomas. Simplemente va a ser tan falso, y es tan importante que sea real. Así que pedí algunas máquinas de pedos diferentes.

McCarthy: Todo este artículo va a ser sobre máquinas de pedos.

Veces: También sacamos esa cosa más tarde en el set del pajar, cuando realmente la necesitábamos. Pero diré que Michelle tiene una risa en la película que no es de mi máquina de pedos.

polea: Todos se ayudarían mutuamente a reír en diferentes escenas. Y en algún momento le dije a Ben, que estaba ayudando a Jessie a reír de maneras bastante increíbles: “Oh, Michelle se está riendo. ¿Puede usted ayudar?' Y luego, después de la primera toma, dice: 'Ella no necesita mi ayuda'.

McLeod: Creo que generalmente puedo entretenerme solo. La gente puede decir que estoy loco. Pero, sinceramente, me digo chistes todo el tiempo y me río.

McDormand: Sarah le preguntó a Miriam desde el principio: “¿Qué quieres? ¿Dame tu directiva? Y ella dijo: “Recuerden la fe de las mujeres y su sentido del humor”. Eso es lo que hace el colectivo. No solo haces la colada. Te mantienes a flote.

Kate y Liv, jueguen con los niños en el pajar, escuchando y observando a estas mujeres y su conversación. ¿Qué te llevaste de la experiencia?

Hallett: Sentí que aprendí estando allí y todos estaban tan abiertos a responder preguntas. Me acerqué a Rooney después de un día y le dije: '¿Cómo haces eso?'. Y ella estaba como, “Ni siquiera lo sé. Simplemente lo hago”. Yo estaba como, 'Ese es un gran enfoque'.

Liv McNeil: Siento que también encarnamos a nuestros personajes porque Neitje y Autje son observadores externos, y eso es exactamente lo que Kate y yo éramos todo el tiempo, simplemente sentados, observando y aprendiendo. Mi personaje estaba bastante desconectado. Me vi obligado a simplemente escuchar, y sentí que eso me dio forma.

McDormand: Su lectura de “esto es tan aburrido fue tan bueno. Y estoy pensando, ahora, ¿Alguna vez te aburriste?

hebilla: Ay dios mío.

McDormand: Bueno, están todos juntos en una gran sala, ¡pero tienen que sentarse allí durante mucho tiempo! Debe haber sido aburrido a veces.

Kate: Es difícil aburrirse cuando los estás viendo. [ risas grupales ]

polea: Estuvo muy interesante. Sentí que había este tema constante para mí de ver a los actores sorprenderse a sí mismos. Veías que algo sucedía y luego podías ver una mirada allí, como, 'No sabía que iba a hacer eso'. Y eso fue muy emocionante porque hubo momentos en los que nadie esperaba que salieran de ellos.

¿Tuviste un momento así, Jessie?

hebilla: Sí, muchos. Y yo quería tener esa experiencia. Aunque todos estos personajes tienen puntos de vista muy particulares, no quería prejuzgar lo que podrían experimentar en el momento en que trabajas con personas tan increíblemente veraces, brillantes e increíbles en una habitación donde realmente puedes permitirte ve y déjate sorprender.

McDormand: Competencia constructiva. [ risas grupales ] Estábamos ensayando en un momento y nos dimos cuenta de que siempre iba a ser este círculo concentrado, y que August siempre iba a estar allí en su mesa. En un momento, Ben se acercó, y nadie estaba luchando con su aspecto en absoluto; todos estaban realmente interesados ​​en su apariencia, y él estaba como [boca, 'Eres hermosa, eres hermosa'. tan genuino Lo dijo en serio. Y luego volvió a su rincón.

McLeod: Ben ha oído cosas que ningún hombre ha oído jamás.

Foy: Podría escribir un libro.

Sarah, ¿puedes hablar un poco sobre cambiar la narración de August, como está en el libro, para la película? Y particularmente terminando con una línea conmovedora que resume la película de manera realmente hermosa, pensé.

polea: Ese fue un proceso realmente colectivo entre Fran y Dede y yo y Kate y Cristóbal Donaldson, nuestro editor Hubo un punto en la edición en el que nos dimos cuenta de que necesitábamos escucharlo a través de la voz de una mujer y estábamos tratando de decidir quién era. Fue Chris quien dijo: “Sigues queriendo que ponga la cámara en Kate. ¿Qué hay de Kate? Al escucharlo de la persona más joven en la habitación y la idea de contar la historia de este futuro, al principio me asustó mucho y me obligó a ir a un montón de espacio solo y entrar en mis pensamientos a los 16 años. Y Quería mantener la película aquí y mi vida aquí, y ahí fue donde mi vida se mezcló un poco con la película. Escribir esa narración para mí fue la parte más difícil, y luego escucharla a través de la voz de Kate fue la mejor parte. Escribir esa narración fue toda una película para mí.

Sheila, tienes una escena hermosa en la que te disculpas con Jessie, quien interpreta a tu hija, Mariche. Es increíblemente complejo. Hasta tu punto inicial, Fran, ilustra las diferencias generacionales entre estas mujeres. En términos muy generales, ¿cómo entraste en eso? ¿Cómo fue tocar juntos?

McCarthy: En el pajar se nos permitió tanta libertad y tanta verdad entre nosotros, y después de haber estado allí durante dos días y ver el dolor y finalmente, tal vez por primera vez, entender por lo que [mi hija] ha estado pasando, fue un centavo enorme. dejando caer a una madre por haber pasado toda su vida con este niño. Ha estado enamorada de esta niña desde el día en que nació, pero hemos estado viviendo este mundo muy rígido, muy reprimido, muy misógino.

hebilla: Tenía miedo porque pienso en ese momento, las cosas generacionales que hemos aprendido, la cadena se tiene que cortar. Y a partir de ese momento cambió.

McCarthy: Estamos en un terreno completamente nuevo.

hebilla: Que da miedo, terreno desconocido. Esto es algo que siempre hemos entendido acerca de nosotros mismos. Así es como sobrevivimos. Así es como nos levantamos por la mañana y nos acostamos por la noche. Así es como te veo. Así es como siempre te he visto. Y así es como me ves. Y en realidad, en un momento, es como si viera a alguien completamente diferente. Y puedo verme diferente por primera vez. Eso es realmente aterrador.

Creo que filmarla cronológicamente también te da ese edificio, donde llegas a un momento como ese, tanto en la historia como en la filmación, donde llegas a un nuevo terreno y da miedo.

McCarthy: Porque eso nunca se encontró en los ensayos. Estás bien.

McDormand: ¿Puedo preguntarte algo que no sé y no puedo recordar, es una vez en el guión? ¿Agregaste dos más?

polea: Sí, ese momento para mí fue el mayor giro en la adaptación porque eso no sucede en el libro, pero me di cuenta de que todo depende de si ella se va a mover o no. Acababa de leer todo este increíble trabajo de Harriet Lerner en disculpas, este libro llamado, ¿Por qué no te disculpas? Se trata de, ¿cómo es una gran disculpa? ¿Cómo puede transformar a una persona? ¿Y cómo puedes salir adelante del daño? He estado haciendo todo esto pensando y hablando de disculpas. Y entonces, de repente, me di cuenta de que Mariche no puede moverse hasta que alguien le dé la disculpa correcta. Lo filmamos y teníamos algunos miembros del equipo que provenían de entornos con abuso, antecedentes en comunidades religiosas devotas donde los abusos han sido reprimidos. Recuerdo que faltaba algo en la escritura. Literalmente me dirigí a uno de los miembros de nuestro equipo que provenía de este entorno y le dije: '¿Sería eso lo suficientemente bueno para ti?' Había estado llorando durante toda la escena y simplemente dijo: 'No, necesito más'. Y yo dije: “¿Qué necesitas?”. Y él dijo: “Necesito que ella diga, Lo siento .” Entonces le dije a Sheila: “Si sientes que tienes que decir que lo sientes, dilo. Pero no lo digas si no sientes que tienes que hacerlo. Aguántalo dentro.' Entonces Sheila lo dijo tres veces. La idea, no estaba en el guión. Sheila lo hizo espontáneamente.

McDormand: [ Llorando ] Y eso es el perdón. No decides hacer una película sobre el perdón. ¿Cómo puedes realmente hacer eso? Surge de la experiencia de un grupo de personas creando eso.

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polea: Fueron tantas personas encontrando ese momento juntos. Y solo para terminar la historia, porque se me olvido cual era la parte principal. Entonces ese miembro de la tripulación dijo: “Eso sería lo suficientemente bueno para mí. Si mis padres pudieran decirme eso, estaría bien”.

Foy: Algo que decíamos mucho cuando rodábamos era no caer en el sentimentalismo. No es que pensáramos que ninguno de nosotros lo fuera, pero creo que debido a que estás haciendo cosas tan emocionales todo el tiempo, hay una verdad en la forma en que las personas se comunican y una verdad en el trauma, que es que las personas no siempre pueden articularlo.

polea: Fuiste tan disciplinado con eso. Incluso el gran monólogo de Claire del que estabas hablando, le dije a Claire: '¿Cómo te sientes al respecto?' Y ella dijo: “Estoy tan frustrada conmigo misma porque hay lágrimas”. ¿Qué otro actor es como, 'Oh, mierda, las lágrimas'? Había este deseo activo de no hacer lo obvio. Es tan bueno ver a alguien luchar contra eso.

McCarthy: Y que te hace hacer las lágrimas.

Foy: Eso es todo lo que tienen estas mujeres: palabras. De todos modos, actuamos gran parte de la emoción el uno del otro en la vida. “No me digas lo que vamos a hacer, muéstramelo”. Pero en esto, tienen que articularlo. Tienen una responsabilidad tan grande. Es como las Naciones Unidas o algo así. Tienen que ser capaces de hablar entre ellos y expresar su punto de vista para que todos puedan ser escuchados.

hebilla: esto es una especie de mujeres hablando . [A mí] ¡Tómate unos minutos! [ risas grupales ]

Si puedo ser Ben Whishaw por un día, estoy feliz.

McCarthy: En las últimas 24 horas, desde nuestra proyección, no sé si esto es pertinente, pero he estado en filas para ir al baño, con mujeres que han visto la película y no pueden hablar. Muchas de las mujeres acaban de decir, puaj . Y luego se llenan de emoción.

hebilla: y hombres

McCarthy: Y los hombres también, tienes razón.

McDormand: Tuve una gran conversación con una pareja, de treinta y tantos años, hombre, mujer. Él decía que lo vio con su esposa, su madre y su abuela. Y que al final, su posición era que realmente quería que mataran a [el marido abusivo de Mariche] Klaus. Quería que alguien volviera y matara a Klaus y dijeron: 'Oh, no, no, no, no, realmente no entendiste el punto'. Y entonces todos realmente querían mantener la conversación. Fue genial ver que todavía sucedía. Y eso fue al día siguiente. Todavía estaban ocupados en la conversación.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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