¿Pensaste que tu mente estaba impresionado por la llegada? Espere hasta que vea las pistas que se perdió

Por Jan Thijs / Paramount Pictures.

Con la votación abierta para los Oscar de este año, estamos analizando más de cerca a algunos de los artesanos nominados a las mejores películas del año, desde las personas que recrearon la Edad de Oro de Hollywood para los hermanos Coen hasta el maquillador que redefinió un icono de la cultura pop. Visite VanityFair.com todos los días de esta semana para ver otra mirada de cerca a los nominados al Oscar de 2017.

Si los Oscar se dieran por giros alucinantes, Denis Villeneuve hermosa película de ciencia ficción que invita a la reflexión Llegada , protagonizada por Amy Adams , ganaría sin lugar a dudas este 26 de febrero. Quizás incluso más asombroso que dicho giro del acto final, que fue una lluvia de ideas de Ted Chiang en su cuento de 1998 Story of Your Life, en el que Llegada se basa, son las pistas que el diseñador de producción Patrice Vermette y decorador de escenarios Paul Hotte inteligentemente integrado en el diseño de la película para telegrafiar la revelación sorpresa de la película. De hecho, las pistas estaban tan bien plantadas que en una conversación reciente, Hotte reveló que mientras volvía a ver la película, incluso él recogió pistas que se había perdido la primera vez.

Spoilers por delante para aquellos que aún no lo han visto Llegada .

Como breve recapitulación: el drama se centra en Louise Banks (Adams), una lingüista a la que se le pide que se comunique con extraterrestres que han llegado a la Tierra a través de recipientes con forma de huevo. Cuando Louise se embarca en esta tarea, su trabajo se ve interrumpido por escenas que parecen ser flashbacks, que muestran a Adams criando a una hija, Hannah, y finalmente viéndola morir. Sin embargo, en el tercer acto de la película, Louise finalmente descifra el lenguaje alienígena, comunicado con símbolos circulares con tinta, y al hacerlo, es capaz de pensar como los extraterrestres, que no están limitados por la linealidad del tiempo. Como los extraterrestres, ve su pasado, futuro y presente juntos.

Más adelante, Vermette y Hotte revelan las astutas formas en que telegrafiaron este giro alucinante en el diseño de producción.

Por Jan Thijs / © 2016 PARAMOUNT PICTURES.

Para unir estéticamente el pasado, el presente y el futuro, Vermette diseñó los escenarios de Louise para los tres: su hogar, su salón de clases y la nave espacial, para que se parecieran entre sí. Puede ver elementos de la cámara de la nave horizontal donde Louise se comunica con los extraterrestres reflejados en su casa y en el aula. Los tres tienen esta gran representación en la pared blanca, en su casa, con la gran ventana de vidrio con vista al lago brumoso. En su salón de clases, tienes su pizarra. Y la cámara está dividida por la gran ventana de vidrio. . . Para Louise, la idea de la cámara estaba pre-transmitida en su mundo. Hotte, que vistió la casa y el aula de Louise mínimamente para crear una apertura, reveló que se propuso mantener una lámpara alargada frente a la gran ventana de la casa como un guiño temprano a la nave espacial que cambiará la vida de Louise.

Arte conceptual de Llegada .

Vermette usó textura para unir las configuraciones pasadas, presentes y futuras también: al comienzo de la película, cuando nos presentan por primera vez a la casa de Louise, la cámara baja desde el techo a las ventanas y ves estas líneas texturizadas en el techo. También ves esas líneas en la textura de la pared del barco y esas líneas en el pasillo de la universidad, cuando la cámara baja desde el techo para introducir ambas configuraciones. La interconexión del pasado, presente y futuro también se transmite en el lenguaje cinematográfico. Las líneas de la nave, construidas a partir de una especie de roca sedimentaria, representan las capas de sabiduría y misterio que tendría la civilización alienígena.

Por Jan Thijs / Paramount Pictures.

Vermette también fue responsable de diseñar el lenguaje del extraterrestre, que fue una gran pieza del rompecabezas de la película. Investigamos con diseñadores gráficos, antropólogos y lingüistas. . . en el guión, el lenguaje parece tinta y necesitábamos que fuera circular para indicar la interconexión. Queríamos poder no saber automáticamente que era un idioma. . . que podría ser un mecanismo de defensa de los Heptópodos. Así que crear ese lenguaje fue un gran desafío.

Denis nos pidió que incorporáramos la circularidad en nuestros diseños, e incluso en los diseños de vestuario, siempre que pudiéramos sin que fuera obvio, explicó Vermette. El departamento de localización encontró un hospital en Montreal que es circular para las escenas que muestran la muerte de Anna, que encajan muy bien con la historia. Cuando Louise camina por el pasillo y está totalmente aplastada por la muerte de su hija, ves los pasillos circulares del hospital. . Para la reunión con el general Shang, que es un punto importante en la historia, el departamento de locaciones encontró la Place des Arts en Montreal, que también es circular.

Por Paramount Pictures.

Sin embargo, Villeneuve rechazó el tema de la circularidad en una ocasión: en el guión, el barco era una esfera, explicó Vermette. Pero en su investigación, Denis encontró un exoplaneta ovalado que le gustó. Con mi diseñador grafico Aaron Morrison, hicimos un lado cóncavo y lo alargamos. Denis ha dicho que cree que es casi arrogante por parte de los cineastas diseñar naves espaciales con materiales elegantes hechos por el hombre, por lo que él y Vermette optaron por un exterior de rock más orgánico. Queríamos usar un diseño simple [para la nave espacial], porque la historia no trata sobre extraterrestres. . . es una historia sobre humanos y no queríamos tener distracciones. Queríamos mantenernos alejados de la típica nave espacial con ventanas, empujes, pequeñas antenas y luces parpadeantes.

Arte conceptual de Llegada .

En la historia original, la nave aterriza en la Tierra. Pero para la película, Denis y yo pensamos que sería interesante si el viaje viajara, como un billón de millas fuera de los años luz, el universo, solo para llegar a la Tierra y no a la tierra. . . mantenerse a 28 pies por encima de [él], explicó Vermette. Entonces los humanos tendrían que dar el paso final. La crudeza de la tecnología hecha por el hombre frente a la nave espacial extraterrestre más sofisticada se establece mediante el torpe elevador de tijera que Louise usa para ingresar a la nave.

Vermette y su equipo construyeron tres conjuntos diferentes, incluida la cámara del barco, donde Louise se comunica con los extraterrestres. La estética se inspiró mucho en el trabajo del artista. James Turrell, que Villeneuve y Vermette descubrieron antes de filmar Sicario y sabía que sería una gran influencia para ellos cuando finalmente hicieran una película de ciencia ficción. Como explicó Vermette, para Denis era importante tener la idea de la calma y lo justo, como en un templo, apropiado para la meditación. Hotte agregó: Aunque trabajé en la película, hay algo que me habla cada vez que la veo. La segunda vez que lo vi, vi una película diferente.