Cómo Grandmaster Flash, Nas y DJ Kool Herc le enseñaron a Jeriana San Juan a bajar
El Get DownMyles Aronowitz / Netflix
Nueva York en los 70: una ciudad al borde de la bancarrota, hinchada con ritmos disco y funk. Los mundos nocturnos de los clubes de moda y Studio 54 se derramaron sobre las aceras llenas de pobreza e indigencia. Mientras que el centro estaba lleno de contrastes, crimen y creatividad, se estaba produciendo una revolución en Uptown. En las calles del sur del Bronx nació el hip-hop, un nuevo género que tomó prestado del jazz, el funk y la música caribeña, y abarcó la moda, el graffiti y la danza. Pionero por DJ Kool Herc y Gran maestro Flash , lo que comenzó como una rebelión pasó a provocar una agitación cultural tan sísmica que hoy el hip-hop, que constituye una parte importante de la identidad cultural de Estados Unidos, ha entrado sin vergüenza en la corriente principal. Jay Z afirma estar en términos de mensajes de texto con Barack Obama y, aunque el presidente niega el cargo, admitió que, si fuera necesario, volvería Kendrick Lamar encima Pato en una batalla de rap.
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Es el surgimiento del hip-hop lo que constituye el tema de De Baz Luhrmann nueva serie de Netflix, El Get Down . Su primera incursión en la televisión, sigue a un grupo de adolescentes entre los años 1977-1979, que lucharon por abrirse camino a través de las ardientes calles del Bronx, en quiebra, pero valiente y talentosa. Si bien algunos personajes reconocibles de la época están hermanados en la trama (Herc y Flash hacen apariciones), la mayoría de los personajes son ficticios, inspirados en arquetipos. Está el Dizzee de mentalidad artística ( Jaden Smith ), el bailarín Shadin ( Shameik Moore ) y Ezequiel ( Justicia Smith ), un ávido lector también conocido como 'Libros', que escribe poesía con un traje de discoteca.
Luhrmann, el director australiano de Romeo Julieta y ¡Molino Rojo! , es conocido por su estilo suntuoso, creando películas carnavalescas que deslumbran con una opulencia chillona. Entonces, tal vez no sea el candidato más probable para trazar la historia valiente y esencialmente estadounidense de un distrito urbano del centro de la ciudad arruinado por las privaciones. Pero nadie es más consciente de esto que el propio Luhrmann, por lo que después de una década de investigación, reunió un formidable equipo de asesores para ayudarlo a construir su historia. Flash, Herc y Afrika Bambaataa estaban todos de guardia, y En el fue el encargado de escribir la música. Pero el miembro más importante del equipo fue su diseñador de vestuario, Jeriana San Juan , quien fue encargado de construir una identidad visual para el programa que basaba la tendencia desenfrenada de Luhrmann por la teatralidad en la autenticidad.
Cuando Luhrmann se acercó a San Juan por primera vez, ella asumió que debe haber habido un malentendido: el director normalmente colabora con su esposa, Catalina Martín , en traje. Pero Martin iba a ser un productor ejecutivo en el programa, y necesitaban un diseñador que fuera creativo, frenéticamente visual y acostumbrado a trabajar al ritmo agotador exigido por la televisión.
Si está trabajando en El Get Down ha sido el momento decisivo de la carrera de San Juan, también ha sido el más desafiante. El hip-hop había sido la banda sonora de su adolescencia y quería contar su historia con integridad. Afortunadamente, tenía a los asesores de Luhrmann de guardia. Al principio, era difícil no solo ser un fan (tener el nombre de Grandmaster Flash en su teléfono requiere acostumbrarse), pero, mientras la obsequiaban con innumerables historias de su juventud, pronto se hicieron amigos. Creo que estaban muy orgullosos de hablar sobre esta época y el nacimiento de su cultura, porque también ha estado muy infrarrepresentada en los medios y en nuestra historia, dice.
Le contaron cómo solían dejar las etiquetas de precio en sus sombreros y cómo algunos adolescentes llevaban cepillos de dientes en los bolsillos para limpiar sus zapatillas. Otros solían cubrirlos con bolsas de plástico, arrastrando los pies torpemente a las fiestas solo para revelar un par de zapatillas blancas inmaculadas. Rapero Golpe de Kurtis Llevaba una audaz cadena de oro metida debajo de la camiseta, que sacaba con orgullo cada vez que llegaba a un club. Fue en este momento cuando nacieron las expresiones 'fresco hasta la muerte' y 'mirando mosca'. Fue la creación de algo nacido en el sur del Bronx, y estaban usando todos los recursos que tenían no solo para darles su propia identidad cultural, sino para elevar su estatus, explica San Juan.
San Juan estaba ansioso por trabajar con Luhrmann, pero la pareja pronto demostró encajar perfectamente. En una de sus primeras reuniones, comparó mirar dentro del marco de una cámara con mirar pintura sobre un lienzo. Había estado usando esa expresión durante años, dice. Fue como encontrar un alma gemela. Le resultó fácil conciliar su estética característica con la época. En realidad, hay mucho sobre el estilo hip-hop que es hiperbólico y magnificado. Lo que hice fue magnificar ese estilo y subir el color y el volumen. Se permitió libertad creativa al abordar el diseño de vestuario desde la perspectiva de los adolescentes que estaba vistiendo. Creo que todos entendemos que cuando miras hacia atrás y recuerdas tu infancia, la ves como un poco más colorida, un poco más grande que la vida.
San Juan hizo todo lo posible en su búsqueda de la hiperrealidad. Para uno de los atuendos de Jaden Smith, contó con la ayuda de dama Rosa , 'La Primera Dama del Grafiti', que diseñó un panel a medida para la espalda de su chaqueta. En otra escena, viste un traje de vuelo de los años 40, completamente adornado con sus propios garabatos. Y, después de sumergirse en el mundo de las zapatillas, decidió que necesitaba hacerse con todos los modelos originales, pero no pudo localizarlos. ¿Su solución? Comunicarse con las marcas y solicitar su ayuda. Su tenacidad fue notablemente eficaz. Pro-Keds acordó fabricar una serie especial de 10,000 pares de zapatillas, y Converse le proporcionó sus diseños y colores de la época.
Este nivel de acceso fue crucial. Además de trabajar con grandes diseñadores corporativos, San Juan recurrió a los archivos de casas de moda de alta gama, sacando vestidos de discoteca de Halston y Diane von Furstenberg. Mire de cerca y también verá piezas de la colección actual de Gucci: la moda del estilo de los 70 resultó ser de gran ayuda. Pero su pieza favorita del programa fue hecha a mano. Aparece en el episodio seis, cuando el elenco se dirige a un club de moda. Aparece una cantante llamada Flawless Sabrina, con un vestido dorado reluciente. Creé este hermoso vestido dorado del que todos estaban enamorados, dice ella. Pero luego, en el último minuto, decidió que necesitaba algo más. Los sastres me miraron y cerraron los ojos. Empuñando un par de tijeras, cortó un enorme corazón de oro de su parte posterior. Creo que esos momentos son bastante espectaculares.
Muchos de The Get Down's momentos espectaculares emergen de la fe inquebrantable de San Juan en su intuición. Su estética está llena de color y capas texturizadas de referencia. Haciendo eco de la frase de Luhrmann, pinta con ropa. Siento muy instintivamente si va a funcionar o no, dice. Sé cuándo apretar el gatillo.