Glenn Close reflexiona sobre sus siete papeles nominados al Oscar

LARGO PLAZO
Glenn Close, fotografiado en la Somerset House de Londres el año pasado.Fotografía de Jason Bell / Camera Press / Redux.

Fue una mirada de genuina conmoción. Con la boca abierta, aturdida por unos segundos antes de levantarse de su asiento, las lágrimas cayeron ante la primera ovación de pie y luego una segunda, Glenn Close no esperaba ganar el Globo de Oro a la actriz principal de drama en enero, superando entonces. la favorita Lady Gaga. Considerada durante mucho tiempo una de las grandes actrices de nuestro tiempo, y con el valor de una carrera de nominaciones para demostrarlo, Close de alguna manera nunca había obtenido un premio cinematográfico importante durante sus 45 años de carrera. Su arsenal de trofeos (Globos de Oro, Emmy y Tonys, tres de cada uno) han sido otorgados por representaciones teatrales o televisivas, con la excepción del Globo de Oro de este año por La esposa . Ahora, con su séptima nominación al Oscar, por interpretar a la estoica Joan Castleman en la película de Sony Pictures Classics, Close es la actriz más nominada sin una victoria en la historia de los Premios de la Academia.

Dado su historial, Close dice que se modera a sí misma en las ceremonias de premiación: me mantengo en cero expectativas solo por mi propia salud mental. Que ella, a los 71 años, esté siendo celebrada por la comunidad cinematográfica por un papel tan personal, durante el cambio cultural inducido por # MeToo y Time’s Up que ha experimentado Hollywood en los últimos dos años, hace que el reconocimiento sea aún más dulce. Un Oscar, dice Close, iría mucho más allá de mí y el premio.

1. CRIANZA DEL BEBÉ

Cerca de George Roy Hill's El mundo según Garp.

No queriendo maldecir las cosas, ella divaga. No sé si esta [actitud] es para mi supervivencia emocional, o simplemente podría ser lo que soy, dice, pero cuando hice un trabajo e interpreté un personaje, sentí que era lo mejor de mi habilidad, y me metí profundamente en el personaje y me perdí en ese personaje, eso es lo más importante. Cuando ese personaje tiene resonancia y conexión con la gente… eso, para mí, es el premio.

Anticipándonos al histórico séptimo intento de Close por un Oscar, aquí hay una mirada retrospectiva a sus papeles cinematográficos nominados como actriz principal y secundaria.

Aunque la graduada del College of William & Mary comenzó su carrera en el teatro a finales de los 20, Close tenía 35 cuando apareció en su primera película, interpretando a Jenny Fields, la excéntrica enfermera feminista en la adaptación del director George Roy Hill de la novela más vendida de John Irving. . Hill la llamó para una audición después de verla jugar Charity Barnum en la producción original de Broadway de El bar , a principios de la década de 1980, el papel que le valió su primera nominación al Tony.

Le habían dicho que los cineastas querían una joven Katharine Hepburn, lo que atrajo a Close porque al ver a Hepburn en El show de Dick Cavett cimentó su decisión de seguir una carrera como actriz. (Años más tarde, Hepburn escucharía esto y escribiría a Close una carta en la que decía que estaba contenta de haber convencido a la actriz de que se uniera a esta terrible profesión, esta aterradora profesión y, seamos sinceros, esta deliciosa manera de pasar la vida).

[Jenny] era de Nueva Inglaterra y, para la audición, no usaba maquillaje y hablaba como Katharine Hepburn, recuerda Close. Más tarde supe que [el director] pensó que era una de las peores audiciones que había visto en su vida. Sin embargo, supongo que había suficiente allí para seguir adelante, y me invitaron a leer sobre la mesa con mi mejor amiga, Mary Beth Hurt, quien terminó interpretando a la esposa de Garp. (Garp fue interpretado por Robin Williams).

Era mi primera película y no tenía idea de lo que estaba haciendo, dice Close, quien aprendió una valiosa lección en el set cuando escuchó a Hill decir que le había sorprendido lo que veía en los diarios, detalles que no había notado. mientras dirige una escena. Me hizo darme cuenta de que el director tiene tantas otras cosas que mirar, tal vez no ve los matices de lo que estás haciendo. Lo recuerdo vívidamente.

2. REUNIÓN DE CLASE

JoBeth Williams, Close y Kevin Kline en Lawrence Kasdan's El gran escalofrío.

Después de que Lawrence Kasdan vio a Close in El mundo según Garp , se acercó a ella para su comedia de conjunto, sobre la reunión de amigos de la universidad una década después de la graduación para llorar la muerte de un amigo.

Tan excéntrica como era Jenny Fields, ella era básicamente una cuidadora, recuerda Close. Así que recuerdo cuando Larry Kasdan hizo una lectura de mesa en Nueva York y llegamos todos; Le dije: 'Apuesto a que sé a quién quieres que interprete: Sarah', dice Close, refiriéndose al cuidador y el pegamento del grupo, un médico casado con el personaje de Kevin Kline. Ella había acertado.

Aún nueva en la realización de películas, dice Close, aprendió otra lección importante mientras filmaba una escena en la que su personaje confiesa haber tenido una aventura. Tuve el primer destello de comprensión de lo poderoso que es el pensamiento en la película: el pensamiento real que está en el personaje y resuena en un primer plano, dice Close. Está bien. tomarse su tiempo, pensar literalmente en el personaje. En el escenario, las palabras lo son todo, y tienes ese sentido del tiempo. Pero con la película, tienes primeros planos y tomas medias…. Ese momento en el porche del segundo piso de la casa de Beaufort, Carolina del Sur, [en La Gran escaofrio ] me llevó a la actuación que di La esposa , que es básicamente un primer plano y un pensamiento.

3. BRILLO NATURAL

En Barry Levinson's Lo natural.

Close terminó perdiendo el que habría sido su primer papel principal en una película, al lado de Christopher Reeve en la adaptación de James Ivory de Los bostonianos —Para interpretar a la novia de la infancia de Robert Redford, Iris Gaines, en Lo natural. A pesar de que su personaje se limitó a unas pocas escenas cortas, Close marcó el papel, recibiendo la única nominación al Oscar como actor por el mítico drama de béisbol dirigido por Barry Levinson, y su tercer asentimiento consecutivo en tres años.

Está bien. tomarse su tiempo, pensar literalmente en el personaje.

Ya había sido echado en Los bostonianos cuando Bob me pidió que fuera a verlo, dice Close, y explica que Redford pensó que podría filmar ambos proyectos. Fue durante las negociaciones para tratar de hacer que funcionara para mí hacer ambas cosas que [ Los bostonianos productor] Ismail Merchant dijo: 'Está despedida'. Lo natural y me encantó.

Iris es una mujer que tiene fuerza interna, dice Close, refiriéndose a una escena en la que Roy Hobbs de Redford llega al apartamento de su personaje y ve un guante de béisbol en el sofá que pertenece a su hijo, de quien Hobbs no sabe que fue el padre. En lugar de arrojarse de nuevo a los brazos de este hermoso hombre al que ha amado toda su vida, no lo hace. Me encantaba eso de ella porque no iba a vincularse con un hombre al que tenía que volver a conocer. No sabía si quería que volviera a sus vidas como padre. Significó que tuve que echar a Robert Redford de mi apartamento, lo cual fue realmente doloroso, dice Close riendo. Bueno, fue doloroso porque fue doloroso para ella.

4. MARCA DE AGUA ALTA

Michael Douglas y Close mientras volvían a filmar el final de Adrian Lyne Atracción fatal.

Los productores consideraron a Debra Winger, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer y Jessica Lange para interpretar el papel de Alex Forrest, la amante del personaje de Michael Douglas, Dan Gallagher, en el thriller psicológico de Adrian Lyne. Luego acordaron audicionar a Close, quien había sido encasillada interpretando personajes cariñosos en ese momento de su carrera. Para hacer una audición para el personaje sexy y emocionalmente vulnerable, Close cambió su apariencia. Mi cabello era largo y no sabía qué hacer con él, dijo. Finalmente dije: 'A la mierda con esto', y dejé que todo se volviera loco.

Una vez que fue elegida como Alex, Close le dio la Atracción fatal guión a los psiquiatras con la esperanza de comprender las motivaciones de su personaje. Dedujeron que Alex podría haber sido víctima de incesto cuando era niño. Tenía que entender su comportamiento, aunque la audiencia no lo hace, dice Close. Y en ese proceso realmente comencé a amarla y a sentir una gran simpatía por ella. Así que fue impactante para mí que, una vez que se estrenó la película, obtuvo una respuesta tan negativa de la audiencia. Su comportamiento, simplemente fue etiquetado como malvado…. Estaba interpretando a una persona torturada muy específica.

Es famoso que, después de que el público de prueba rechazara un final en el que Alex se suicida, Paramount Pictures pidió que se volvieran a filmar en las que el personaje es asesinado. Close no estuvo de acuerdo con el nuevo final e inicialmente se negó a filmarlo. Llamé a William Hurt y me dijo: 'Ya has expresado tu opinión. Ahora es su responsabilidad animarse y simplemente hacerlo ', recordó Close a Feria de la vanidad en 2017.

Convencido a regañadientes, Close volvió para volver a disparar. Mientras filmaba la violenta escena de la lucha libre en el baño al final de la película, sufrió una conmoción cerebral y la llevaron al hospital, donde se enteró de que estaba embarazada de su hija, Annie Starke. Estaba recién embarazada durante todas esas cosas violentas de la bañera y me golpearon en el espejo, dice Close.

Después Atracción fatal fue lanzado, hubo controversia sobre si el personaje de Close estaba embarazada en el momento de su muerte. Avance rápido a los Premios de la Academia, donde Close fue nominada en la categoría de actriz principal por primera vez.

Estaba embarazada de ocho meses, recuerda. Michael [Douglas] y yo estábamos presentando uno de los Oscar al comienzo del espectáculo. Había habido toda esa controversia sobre si Alex estaba embarazada, y salí al escenario muy embarazada. El público se echó a reír y recuerdo que nos tomó un par de segundos darnos cuenta de lo maravillosa que era esta imagen de Alex Forrest, saliendo con Dan y estando muy embarazada. Fue su triunfo.

5. JUEGOS DE SALA

Close y director Stephen Frears en el set de Enlaces peligrosos.

Close inicialmente había sido elegido para interpretar a la intrigante marquesa de Merteuil junto a Kevin Spacey en la producción de Broadway de enlaces peligrosos . Cuando esa oportunidad fracasó, pensó que nunca volvería a tener la oportunidad de desempeñar el papel. Luego, el director Stephen Frears decidió adaptar la obra de teatro de Christopher Hampton, basada en la novela de 1782 de Pierre Choderlos de Laclos, y eligió a Close como la marquesa.

Tuve una segunda oportunidad. Fue muy emocionante, dice Close, quien se unió a la producción a la mitad del rodaje, menos de dos meses después del parto de su hija. [La marquesa] es uno de los grandes personajes, como Isabel I, ha dicho Close, una mujer de gran capacidad mental, brillante, algo atrapada entre ser una mujer en su época particular, pero se niega a ser tratada como tal. Y se encuentra con su pareja, su gran amor y el gran odio de su vida, de verdad, en el personaje interpretado por [John] Malkovich.

La película marcó otra primicia: fue la única vez que me enviaron a casa porque no podía recordar mis líneas, dijo Close. En esa escena en la que la marquesa habla de cómo se creó a sí misma, estaba tan cansada de tener un recién nacido que no podía recordar mi línea. Y recuerdo que Stephen dijo: 'Basta con detenerte. Vete a casa y duerme. '' Mis ojos estaban tan rojos.

6. DURACIÓN

El maestro fabricante de pelucas Martial Corneville y el diseñador de prótesis Matthew W. Mungle transforman a Close en el personaje principal de Albert Nobbs.

Close interpretó por primera vez a Albert Nobbs, el personaje travestido soñado por George Moore en su novela de 1918, en una producción teatral de 1982. 'Nunca olvidé la historia y nunca olvidé al personaje', dice la actriz, que pasó 15 años tratando de hacer una adaptación cinematográfica. Siempre pensé que sería, en las manos adecuadas, una película maravillosa.

Cuando Close finalmente puso el guión, que ella había coescrito, en manos de la productora Bonnie Curtis, le dijo a Curtis: 'Necesito interpretar a este personaje antes de morir' ... Simplemente no estaba dispuesta a llegar al final. de mi vida y decir, 'Renuncié a la lucha', y así seguimos luchando para que sucediera.

Finalmente, Close encontró al director Rodrigo García y consiguió un presupuesto para que, casi 30 años después de interpretar por primera vez a Nobbs, pudiera volver a canalizar al personaje. En ese momento, mi rostro se había vuelto famoso y pensé que mi rostro no podía ser un obstáculo para este personaje porque es una mujer que se escondía a plena vista, dice Close. Conseguí a mi maravilloso amigo Matthew Mungle, que es un gran tipo de efectos especiales, y pasé un día entero con él. . . . Estaba sentada en la mesa de maquillaje de Matthew, y él cambió sutilmente mi nariz y el tamaño de mis orejas. Luego pusimos un regordete hasta la base de mis dientes. En un momento miré hacia arriba y ya no era mi cara. Y me puse a llorar y dije: 'Este es Albert'.

7. YO HAGO

En Björn Runge's La esposa.

cuanto dura el invierno en juego de tronos

Al igual que Albert Nobbs, Joan Castleman es un personaje que resonó tan profundamente con Close que pasó años tratando de darle vida en la pantalla. Trabajando con la guionista Jane Anderson, quien adquirió la novela de 2003 Meg Wolitzer en la que La esposa Close vio destellos de su propia madre en Joan, una mujer estoica que perdió sus ambiciones de cuidar de su familia. Debido a la naturaleza tranquila del personaje, Close telegrafia la trayectoria emocional de Joan a través de primeros planos, del tipo del que se dio cuenta del potencial mientras filmaba. El gran escalofrío. El proyecto fue una oportunidad para que Close trabajara con su hija, Annie, quien interpreta a una Joan más joven en flashbacks. Juntos, se inspiraron en sus parientes femeninas.

Estábamos pensando en mi madre y sus abuelas, explica Close. Su abuela paterna era química en los años 40. Cuando quedó embarazada, básicamente la despidieron y nunca regresó. . . . Ella era una madre increíble, pero. . . sentías que ella, como mi mamá, tenía sueños y talentos que nunca había podido expresar.

[Mi madre] nunca contemplaría la vida sin [mi padre], dice Close. Tenía un gran sentido de apegarse a sus votos, y creo que esa es la generación en la que creció. En un mundo ideal, qué maravilloso para todos nosotros mantener nuestros votos. No estoy particularmente orgulloso del hecho de haber estado casado tres veces, pero así es la vida. Y creo que tienes que mantener viva tu alma creativa, cueste lo que cueste.

Oscar damas de honor

Por François Duhamel / © Columbia Pictures (Adams), © Twentieth Century Fox Film Corp. (Kerr), de la colección Everett (todos).

Peter O'Toole
O'Toole recibió un Oscar honorífico, ya que nunca ganó de manera competitiva las ocho veces que fue nominado.

Richard Burton
El apretón principal de Elizabeth Taylor obtuvo siete nominaciones, pero ni una sola victoria.

Amy Adams
Seis nominaciones, ninguna victoria (todavía): ¿Adams se ha convertido en el nuevo Glenn Close?

Deborah Kerr
Kerr, también ganadora del Oscar honorífico, nunca ganó el premio a la mejor actriz después de seis asentimientos en 11 años.

Thelma Ritter
La consumada actriz de reparto se presentó al premio seis veces; ella nunca ganó.