Las películas de Nicholas Sparks, clasificadas

Este Día de San Valentín no viene completo con la única oferta cinematográfica que todas las vacaciones románticas deberían: una película basada en un Nicholas Sparks novela. Este año, tenemos que esperar hasta abril para la función con tintes vaqueros titulada El viaje mas largo , pero afortunadamente el Complejo Industrial Sparks ha creado muchas otras películas para llenar el vacío. Desde 1999, las novelas de Sparks han generado no menos de nueve películas, todas ellas equipadas con varios tropos sparksianos. Desde un cáncer sorpresa hasta padres cabreados, historias de Romeo y Julieta y paisajes sureños, Sparks sabe lo que funciona para su audiencia, y cada película le da un pequeño giro a la fórmula.

Algunos de ellos, sin embargo, son mucho mejores que otros.

9. Lo mejor de mi



La última oferta cinematográfica seleccionada de la obra de Sparks, esta salida de 2014 está plagada de elementos de Sparks al estilo de Mad Libs que hacen que sea casi imposible diferenciarse de cualquiera de sus otras películas. Como un horrible monstruo de Frankenstein de puntos de trama reciclados, Lo mejor de mi lo tiene todo, desde novios adolescentes predestinados a padres que lo desaprueban, a personas mayores amables, a una enfermedad despiadada. Hay accidentes automovilísticos y jardines y cenas a la luz de las velas. Un niño muerto es un punto de la trama. A las personas se les ofrece dinero para que abandonen a sus amantes. Alguien bebe mucho y es un idiota al respecto. También es la única característica de Sparks que incluye una trama secundaria sobre los traficantes de metanfetamina, por lo que, como mínimo, apunta a un aire de libertinaje lascivo y arrancado de los titulares.

Aún así, a pesar de todos sus pedazos y piezas del fregadero de la cocina, todo no funciona. Tal vez es que se supone que debemos creer que los jóvenes Luke Bracey crece para ser viejo James Marsden o que, de nuevo, hay una trama secundaria sobre los traficantes de metanfetamina. Probablemente es solo que todo está recauchutado y sus aparentes giros, relacionados con la enfermedad o no, ni siquiera pueden sacudir al espectador más dedicado.

8. La última canción

En primer lugar, grandes puntos para el director Julie Anne Robinson por encontrar un cantante real (un pre Bangerz Miley Cyrus) para protagonizar esta función centrada en la música. ¿Puntos negativos para, bueno, todo lo demás? En algún momento, Sparks decidió que lanzar giros que involucran la muerte, y siempre involucran la muerte, necesitaba un poco de dinamismo extra para hacerlos realmente salir de la pantalla (y sacudir esas lágrimas), eventualmente apuntando su rayo de la muerte a los personajes periféricos. Sí, ciertas cosas sobre este cambio narrativo funcionan, principalmente para agregar emoción adicional sin privar a nuestros amantes de estar juntos. Principalmente, sin embargo, se siente barato, y nada se siente tan barato como Greg Kinnear la muerte del personaje (¡por cáncer!) en esta característica de 2010.

Toda la película se centra en el Ronnie emocionalmente mal equipado de Cyrus, todos los nervios en carne viva y caras enojadas, que solo se derrumba por el amor de un buen Hemsworth (Liam, no Chris). A pesar de algunas lecciones prácticas sobre el poder del amor y el mérito de apoyar realmente a las personas, Sparks cambia todo el maldito asunto con un cáncer de estómago repentino, doloroso para todos.

7. Refugio seguro

Las historias de Sparks siempre se han preocupado por los fantasmas, aunque los seres etéreos del autor han sido típicamente de la variedad puramente psicológica. Muchos de los héroes y heroínas de Sparks son víctimas de recuerdos que simplemente no desaparecen, poltergeists emocionales que se manifiestan como secretos, mentiras y malentendidos totales que se aclararían fácilmente con una buena charla. El giro inevitable de muchos cuentos de Sparks, si no es un cáncer sorpresa, porque a menudo es un cáncer sorpresa, es una especie de ocurrencia pasada que asoma su fea cabeza en momentos inoportunos (como cuando nuestra pareja predestinada finalmente está a punto de abrazar la verdadera felicidad y / o besarse en un cobertizo de campo). Llámelo el efecto de la Sra. Rochester.

Sin embargo, en raras ocasiones Sparks ha empleado un fantasma real para promover sus narrativas, que es lo que hace que el giro del largometraje de 2013 sea tan impactante. Habla de la disponibilidad de los personajes secundarios de Sparks que nadie miró con recelo. Cobie Smulders Jo, una amiga del vecindario que solo Julianne Hough Katie siempre habló, lo que le permitió finalmente revelarse como no solo una amiga fantasma , pero el fantasma de la esposa muerta del amante de Katie. Además, hay un incendio, solo por si acaso.

6. Querido John

Oh, mira, otra película ambientada en una playa y que gira en torno a dos adolescentes enamorados de lados opuestos de las vías. ¿Hay vías de tren reales en Querido John ? Bien podría haberlo, porque el pobre Juan epónimo ( Channing Tatum ) y querida dulce Savannah ( Amanda Seyfried ) están separados por muchas cosas, incluida la incapacidad de Savannah para mantener la fe. ¿Podría haber algo peor en una película de Sparks que una heroína romántica que no confía en el amor?

Bueno, probablemente, porque Savannah omite a John a través de una carta, ¡una carta! Para poder casarse con su incómodo vecino, Tim ( Henry Thomas , casi ridículamente mal interpretado), y ayudar a cuidar a su amado hijo autista. Claro, eso suena como una elección altruista, y la dulzura de Seyfried casi lo vende, pero su abandono de clase mundial del héroe militar John duele, y la mitad posterior de la película se siente mal y fuera de lugar. El calce en una subtrama del 11-S no ayuda en nada.

5. El afortunado

El interés de Sparks en los militares podría haber sido una parte tangencial de El cuaderno , pero sirvió como un punto de trama inminente en ambos Querido John y El afortunado , que llegó a los cines dos años después. Siempre consumido por la idea de la magia cotidiana y el destino retorcido, la función de Sparks de 2012 combinó esos elementos con. . . una historia militar y algo sobre perros?

Zac Efron interpreta a un joven veterano de la guerra de Irak que cree que un amuleto de la buena suerte, una bonita imagen de una mujer que no conoce, es la clave para que no muera en la batalla. Finalmente en casa en los EE. UU., Logan de Efron camina (?) A Louisiana (?) Con su perro (?) Para encontrar a la dama de la imagen, y finalmente la conquista y tiene relaciones sexuales con ella en una ducha al aire libre. Es una película de Sparks realmente apasionante, y Efron y su coprotagonista Taylor Schilling (en un pre– El naranja es el nuevo negro papel) tienen chispas genuinas, bueno. Que el autor rompiera una pizca con la tradición y matara violentamente a un chico malo real durante el transcurso de la narrativa fue una sorpresa genuina, tan difícil de encontrar en estas historias de Sparks, y que le dio a la película lo más parecido a un final feliz. que Sparks está dispuesto a repartir.

4. Noches de tormenta

No es una coincidencia que las salidas para adultos de Sparks, esta y Mensaje en una botella —Son dos de sus mejores, simplemente porque la vejez de sus protagonistas exige historias más maduras. Claro, a Sparks le encantará el amor adolescente y todos sus adornos excesivamente hormonales, pero los de mediana edad también necesitan amor, y les gustaría más que verlo venir en un paquete ligeramente fantástico.

La tercera colaboración entre leads Diane Lane y Richard Gere , Noches de tormenta incluye química real entre sus personajes, algo que es sorprendentemente raro en las películas de Sparks. Muchas de las historias de Sparks imaginan que el amor es una especie de burbuja, algo que contiene y protege (a veces) una combinación especial de dos personas elegidas, pero Rodanthe de hecho, se volvió completamente loco con este ideal, dejando a su pareja central en una romántica cama y desayuno durante la mayor parte de la narrativa. Oye, ¿quién no querría eso? Aún así, por supuesto, hay una muerte inesperada y un pequeño giro feo, pero Rodanthe no se resiste a trabajar en esas cosas de una manera imparcial y adulta (caballos salvajes y todo).

3. Un paseo para recordar

Una mezcla inesperada del tipo clásico de historias de amor de Sparks y una mala película para adolescentes de los noventa, Un paseo para recordar Juega vertiginosamente con el conjunto que sería tan linda si se deshiciera de ese mal cabello y tuviera una buena idea de ropa que navegara montones de naves de comedias románticas, empalmando la advertencia adicional de Oh, y también si no tuviera cáncer. Sparks se deleita con el mal comportamiento de los adolescentes y Shane West Landon Carter es un mal adolescente. Y él también lo es entonces aburrido. ¿Alguien no pensará en el pobre, malo, atractivo y aburrido Shane West? Ingrese a Mandy Moore como Jamie Sullivan, una versión idealizada de la chica buena que es tan pura que es literalmente la hija de un ministro. Sin embargo, es una lástima lo del cáncer.

El largometraje de 2002 fue solo el segundo estreno de Sparks en llegar a la pantalla grande; llegó solo tres años después Mensaje en una botella , que atrajo a un público mayor, pero sirvió efectivamente como una introducción al tipo de historias que al autor le encanta contar. Esa cosa sorpresa del cáncer nunca ha desaparecido del todo, al igual que sus preocupaciones por la vida en un pueblo pequeño y el infortunado amor adolescente. Si hay una película a la que culpar de todo lo que vino después, es a esta.

2. Mensaje en una botella

Antes de que existieran las películas de Nicholas Sparks, existía Mensaje en una botella , un romance de alto concepto de 1999 para el conjunto más antiguo que sirvió como predecesor de Noches de tormenta y no mucho más. Fue el primer libro de Sparks que se tradujo a la pantalla grande, y apenas arañó la superficie de todos los tropos que Sparks tiene en su arsenal. En cambio, es solo un romance. Uno cursi, uno exagerado, pero uno agradable, de buen corazón. Kevin Costner y Robin Wright encabeza la función como un par de amantes predestinados, bien, sí, de acuerdo, que se unen por el pasado. Y también secretos.

Sí, esta es una película de Sparks de principio a fin, pero la originalidad de ver a un par de personas en su mayoría bien intencionadas dando una segunda oportunidad al amor abruma todos sus otros elementos, dejando al público con el tipo de espectadores de historias sinceras de cualquier edad. puede apreciar. Realmente triste, y con una muerte que, en el momento de su lanzamiento, fue realmente sorprendente, el tipo de golpe que Sparks ya no puede dar. Mensaje en una botella nunca tiene miedo de llevar su corazón en la manga, la marca de un verdadero romance en cualquier medida.

1. El cuaderno

El estándar de oro. El amor de Sparks por el amor nunca ha sido más evidente que en esta gran, hermosa y vaporosa película de Nick Cassavetes. Aunque todos los sellos distintivos del trabajo de Sparks están representados aquí (padres locos, jóvenes estupefactos, confusión, cisnes, carpintería), el paquete exagerado funciona porque es precisamente el tipo de fantasía rica que ofrece el género romántico. necesidades en ocasiones. Puntuado por la química eléctrica entre sus conductores, Ryan Gosling y Rachel McAdams, y el tipo de tono exagerado e impulsivo que se aproxima al amor mismo, El cuaderno es tan salvaje que realmente funciona.

Y esa subtrama, buen Dios. Las chispas pueden ir descaradamente a las lágrimas a cada paso (¿cáncer sorpresa, recuerdas?), Pero pocos de sus dramas médicos han dolido tanto como el que se desarrolla entre James Garner y Gena Rowlands . Allie y Noah creían que su amor podía hacer cualquier cosa y, por primera vez, nosotros también lo creímos.