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Cómo Hildur Guðnadóttir se convirtió en la clave de las mejores películas de este año

Después Hildur Guðnadóttir ganó el Oscar de 2020 a la mejor banda sonora original por su trabajo en Bufón, el compositor se inundó de ofertas. “He estado escribiendo y tocando música durante más de dos décadas, y normalmente lo hacía sin buscar demasiada atención, sin importarme mucho si la gente se daba cuenta o no”, me dice el nativo de Islandia a través de Zoom. “¡De repente mucha gente se dio cuenta!” Tuvo que decir no a las cosas (no trabaja con un gran equipo) y necesitaba invertir completamente en las películas que hacía. Así que eligió dos películas. Resultaron ser muy buenas opciones.

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primero es Depósito (en cines selectos hoy), Campo Todd El magistral retrato de un director de orquesta brillante y estimado ( Cate Blanchett ) cuyo mundo se derrumba lentamente. Una violonchelista de formación clásica, Guðnadóttir firmó justo después de Blanchett, inusualmente temprano para un compositor. Si mira la película, encontrará que su trabajo es difícil de detectar; La propia Guðnadóttir describe la partitura como “un fantasma en la habitación”. La partitura está silenciada, y cuando comienza a hablar sobre su trabajo en la película, componer la música real llega al último lugar de su lista de deberes. Guðnadóttir estuvo muy involucrada en la preproducción con Field, en el trabajo de los personajes y la construcción del paisaje sonoro de la película, casi como un codirector, y todavía está trabajando en material nuevo ahora, incluso con la película terminada y en el mundo.

Es un escaparate muy singular, tal vez, para una artista tan innovadora en su campo: su bufón tour de force la convirtió en la primera mujer en ganar la categoría de mejor partitura original combinada en sus 22 años de existencia. (Un puñado de mujeres había ganado previamente en las ahora desaparecidas categorías de mejor partitura musical o de comedia original y partitura de canción original). mujeres hablando, llegando a los cines en diciembre y, como Tienda, actualmente jugando en el Festival de Cine de Nueva York. En sarah polley El relato ficticio de una colonia menonita cuyas mujeres se unen para decidir si luchar o dejar atrás a sus abusadores masculinos, la contribución de Guðnadóttir es una vez más crucial, sorprendente e inolvidable. Y una vez más, no es para nada lo que esperas.

Depósito.

Cortesía de funciones de enfoque

Feria de las vanidades: Entonces, comencemos con usted describiendo el alcance de su participación en Depósito .

Hildur Guðnadóttir: Mientras Todd buscaba locaciones, trazamos juntos todo el guión y le dimos el toque musical a la película. Establecimos un BPM real para los diferentes personajes, imaginando el tempo y cómo funcionarían los personajes. Luego tuvimos que mapear cómo se ve el panorama musical de Lydia Tár porque ella es, obviamente, compositora y directora. Estábamos moldeando su personaje de manera que, como se ve en la película, está muy frustrada y enfadada por algo.

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Sentimos fuertemente que la situación con el personaje era que estaba dividida entre la música que quería escribir y la situación en la que se encontraba allí, en el mundo de la dirección. La música que ves y escuchas que ella escribe en el piano, esa fue música que escribí; esta melodía en la que está trabajando me llegó directamente después de leer el guión. Esa fue mi sensación instintiva de lo que estaba pasando y su forma de pensar.

En realidad, aún no has mencionado la composición de la partitura.

[ risas ] Así que mi tercer trabajo para la película fue escribir la partitura real. La película en sí es realmente sobre el proceso de hacer música, los ensayos, una gran parte de la historia es ese proceso. No escuchas la versión final; estás en la mentalidad del creador, lo cual me pareció muy interesante. Entonces, en cuanto a la partitura real, la partitura no podría ser realmente un vasto universo, porque esa es la vida normal del día a día [de la película]. Estaba claro que la partitura necesitaba vivir en el ámbito de las cosas que suceden en la película. Realmente no puedes ver eso. Realmente no percibes el aspecto extraño y sobrenatural de la película. Hay mucha música en la película, hay mucha partitura en la película, pero el público probablemente no lo notará en absoluto.

Si imaginas que hay un fantasma en la habitación, no lo ves, pero lo sientes, como esa corazonada cuando sientes que algo no está bien. Eso es lo que está haciendo la música. Es permitir que la música también se convierta en un fantasma.

Me imagino que, como compositor que ha hecho muchas películas y series en este punto, siempre tienes una idea sobre el personaje y cómo trabajarlo. Pero en este caso, tenías que haber estado mucho más involucrado en el proceso de construcción del personaje. de lo que nunca habías estado antes, ¿verdad?

Absolutamente, absolutamente. Pero parece que nunca soy uno de esos compositores que terminan con una edición final y luego solo escriben música durante un par de semanas. Hacer una película es un proceso enorme, un diálogo creativo enorme entre tantas personas diferentes y tantos medios diferentes. Siento que es mucho más divertido cuando realmente puedes ser parte de la creación de cosas en el ADN de la película, y no solo seguir un cronograma de posproducción.

Hay mucho que ganar al ser parte del proceso de filmación. Siempre estoy trabajando en proyectos durante más de un año o algo así, pero al final del día encuentro que es una forma mucho más divertida de trabajar. De hecho, todavía estamos en el proceso creativo de Depósito . Estamos filmando y editando un video musical que probablemente se convertirá en una instalación. También estoy actuando en ese video y conectándome con los personajes y la música allí. Eso es genial porque estás haciendo una película como Depósito , que es una película de proceso, y luego todo el proyecto es solo un proceso continuo.

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Mencionaste trabajar desde el principio para encontrar el tempo de Lydia y su trabajo. Tengo curiosidad si pudieras ser específico para mí en cuanto a lo que se te reveló sobre el personaje en ese proceso, qué querías enfatizar y cómo querías comunicar quién era ese personaje a través de su música.

El aspecto principal que vimos fue su frustración entre la música que la atraía personalmente y la música que quería escribir, y luego la personalidad externa que tuvo que crear para tener éxito en este mundo en el que está trabajando como directora. . Esta es una película que está sucediendo hoy y en nuestro tiempo. Hay increíblemente pocas directoras trabajando en estas grandes casas de conciertos como directoras principales. Y me imagino que las mujeres—y yo saber cómo es esto para las mujeres: no es fácil siquiera poner un pie en la puerta, y mucho menos dos para alguien como ella. Nuestra sensación era que ella tenía que dejar de lado musicalmente sus deseos y anhelos reales en ese proceso.

La imaginamos atraída, en el fondo de su corazón, por la música contemporánea, pero está atrapada en el mundo más clásico de las piezas de dirección. No es que una cosa sea mejor o peor; es donde realmente se encuentra el corazón creativo y lo que sucede cuando no escuchas eso. Sentimos que había una sensación de que ella se traicionaba a sí misma creativamente. Eso puede generar mucha frustración. Todos conocemos historias de creativos frustrados que no siguieron el camino que querían. Mi hijo sigue preguntando: 'Me pregunto qué habría pasado si simplemente hubieran permitido que Hitler pintara'.

¡Esa es una pregunta muy provocativa de su hijo!

[ risas ] Pero creo que esa es una observación realmente perspicaz. Si en realidad se le hubiera permitido seguir su corazón, lo que realmente quería hacer en el fondo de su corazón, posiblemente habría tenido un resultado ligeramente mejor para todo el mundo. Eso es obviamente un ejemplo muy extremo. [ risas ] No lo discutí en particular para Depósito , pero esto me vino a la mente: el artista frustrado e incomprendido fue demasiado lejos. De todos modos, así es como imaginamos su actitud sobre cómo trata a las personas y cómo aborda sus ensayos y sus alumnos.

mujeres hablando .

 miguel gibson

Depósito es una película cómica pero, en general, muy oscura. bufón , por supuesto, es una película increíblemente oscura. Así que cuando venimos a discutir mujeres hablando , Espero que tu trabajo tenga una sensación igualmente oscura dado el tema. Sin embargo, es probablemente la partitura más optimista que he oído de ti, ¡lo que realmente me sorprendió!

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Quiero decir, totalmente. Probablemente estaba igualmente sorprendido.

Cuéntame sobre eso. ¿Tu trabajo con Sarah Polley cambió tu forma de pensar sobre el material y tu trabajo en él?

Cuando me uní al proyecto por primera vez, leí el guión y también investigué. Lo que realmente les sucedió a estas mujeres en las que se basa la historia, hace solo unos años. Es un tema que es más horrible e inquietante que cualquier cosa en la que trabajé. Y he trabajado en algunas cosas bastante oscuras y difíciles. Con solo mirar por lo que pasaron estas mujeres y esa ira que surge en ti, y la frustración de, ¿Cómo puede suceder esto? Eso me enojó mucho y me obsesionó mucho. Quieres acercarte a él con el puño en el aire e ir a por él de frente.

Pero también es una historia sobre la comunidad y cómo estas mujeres se unen y encuentran formas de avanzar. Deberían irse o deberían irse: inevitablemente se trazan tantos paralelismos entre lo que les ha estado sucediendo a las mujeres en los últimos años y ahora, a pesar de que esta historia se escribió antes del movimiento #MeToo. Sarah quería enfatizar la belleza de esa unidad y por la naturaleza del evento. La mayor parte del tiempo estamos sentados en un granero con un grupo de mujeres que están hablando; el papel de la música tenía que ser el de traer una sensación de esperanza y de avance a la historia.

Sí, la dirección y las actuaciones obviamente contribuyen, pero esa sensación conmovedora que te deja la película se reduce a tu partitura. Dados tus sentimientos contradictorios sobre el material, ¿sentiste alguna presión para entregarlo?

Básicamente tuve que encontrar eso en mí mismo. Encontrar el sentido de esperanza y conexión en la música para impulsarlos a seguir adelante. A pesar de que tuve varios días de estar paralizado de ira y tristeza por lo que sucedió y está sucediendo. Quiero decir, ¿Roe contra Wade? ¿Qué tipo de cosa al revés, increíblemente gigantesca, al revés es esa, y cómo reaccionas ante eso? ¿Cómo respondes a una situación como esa cuando escuchas historias de niñas de 10 años que han sido violadas y están embarazadas y no se les permite abortar? La ira es tan paralizante y es tan difícil avanzar si te enfocas en eso, y si no te quedas con esa conexión y esa unidad y ese permanecer juntos, lo cual espero que podamos hacer para revertir esa horrible decisión.

Entonces, ¿qué inspiró el producto final?

Me apoyé en mis amistades con algunos de los músicos más hermosos que conozco. Uno de mis mejores amigos es el fenomenal guitarrista y bajista. Skuli Sverrisson, que toca la guitarra acústica en la partitura. La forma en que grabamos es que tal vez pasamos la mitad del tiempo grabando música y luego la otra mitad simplemente riendo o hablando de sus sentimientos, cuando hay algo bueno o malo en el mundo. Lo que terminamos trayendo a esa música fue ese amor por nuestra amistad. Simplemente volcamos ese amor. Como dijiste, terminó siendo la partitura más optimista y esperanzadora que he hecho, para los temas más horribles que he encontrado. Creo que la visión de Sarah para esta película y la historia fue muy, muy hermosa en ese sentido. Aprendí mucho de eso, y estoy muy agradecido por tener la oportunidad de preguntar realmente, Bien, ¿qué voy a hacer al respecto?

Estas son dos películas bastante extraordinarias en las que trabajar, como obviamente has mencionado, por lo que no es difícil ver por qué te registraste. Pero supongo que después bufón , muchas más oportunidades se te presentaron. ¿Te encontraste diciendo que no a más cosas? ¿Cómo fue ese período, en términos de que finalmente te decidiste por estas dos películas?

Definitivamente, dije que no a muchas cosas con seguridad. Obviamente nunca había tenido eso. Para poder ser sincero conmigo mismo creativamente, lo cual es muy, muy importante para mí, tengo que estar muy presente para eso, yo mismo. Y tengo que permitirme vivir realmente en el universo de la historia en la que estoy trabajando.

Parece que lo lograste con estos.

No podía asumir una gran cantidad, pero traté de asumir proyectos que realmente me hablaran de una manera en la que sentí que realmente podía contribuir con algo, tanto a la narración de historias como a mí mismo como artista. También sigo viviendo en Berlín, viviendo la vida de una música-slash-fútbol-mamá. Estoy haciendo esta entrevista fuera de la práctica de fútbol de mi hijo. Así que sí. [ risas ]

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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