El final de la serie Americans finalmente conecta los puntos

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Nunca he sido fan de Los americanos. Oh, lo sé, lo sé: es brillantemente bien interpretado y dolorosamente sutil; Guías Keri Russell y Matthew Rhys, que interpretó a los espías rusos casados ​​Elizabeth y Philip Jennings, hizo un trabajo que definió su carrera en el transcurso de sus seis temporadas. La evaluación positiva de prácticamente todos los demás críticos con pulso me ha llevado a concluir que estoy equivocado o siendo descortés, para seguir discutiendo lo que veo como los defectos del programa: su ritmo de melaza y su total falta de sutileza. su casting tremendamente inconsistente. Y de todos modos, como suele ser el caso de la televisión de nicho, el ferviente entusiasmo de sus fans es lo que la mantuvo en marcha; impulsado principalmente por esperanzas y sueños, FX continuó renovando Los americanos hasta que los Emmy finalmente lo notaron en 2016, y nuevamente el año pasado. El programa, que acaba de emitir su final de serie, probablemente también será un serio contendiente de cara a la carrera de este año.

Por una vez, lo apoyaré. Esta última temporada de Los americanos , Coronado por el final tonto y sorprendente del miércoles, START, logró por fin atraerme a su red. Al menos en parte, eso se debe a que en su última temporada, Los americanos se convirtió en un espectáculo diferente: uno que dice algo, en lugar de insinuarlo todo.

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En 2013, el episodio piloto presentó su premisa como el arma cargada de Chéjov: los espías que conocemos cuando están en secreto están destinados a ser expuestos eventualmente. Los americanos tomó seis largas temporadas para volar la tapadera de Philip y Elizabeth, lo que solo sucedió en el penúltimo episodio de la serie (Jennings, Elizabeth). Esos años encubiertos nos presentaron adultos en un purgatorio ético — K.G.B. agentes que mataron de manera eficiente, mintieron extensamente, pero buscaron la simpatía de la audiencia cuando sus propios medios de vida estaban en peligro.

Los americanos se inclinó hacia ese limbo. Corredores de espectáculos Joel Fields y Joe Weisberg manipuló delicadamente a la audiencia a través de las misiones de Jennings, creando pequeños dramas a partir de su publicación solitaria al otro lado del mundo desde su hogar. Conocer a (la mayoría de) los personajes fue gratificante, pero en mi opinión, la columna vertebral del programa nunca se resolvió por sí sola. Los americanos no se trataba exactamente de su trama; en cambio, se trataba de hacer que la audiencia comprendiera la mentalidad de los traidores, mientras experimentaba plenamente los estragos que causan.

Sin duda, hay algo brillante en eso. Pero también es un concepto cargado de implicaciones que el programa a veces tuvo dificultades para navegar. Los americanos atrajo las simpatías del espectador, luego lo dejó en la irresolución del caos ético. Se leía como si la serie dudara en sacar conclusiones para nosotros, no sea que el control de su drama de episodio a episodio pierda su control. Pero, por otro lado, la vacilación del programa, expresada en los muchos tonos de gris literales y figurativos que lo caracterizaban, era en sí misma significativa, si no siempre intencionalmente. Nueve de cada diez veces, debido a que Philip y Elizabeth eran tan buenos en su trabajo, ver significaba ver a los agentes durmientes soviéticos enviar otro aspecto de una gran misión que ni siquiera conocían el alcance; vivir en la ambivalencia significaba presenciar (¡y a menudo apoyar!) sus repetidos y mortales éxitos.

Esto lo convirtió en una especie de telenovela, una historia cuyo éxito dependía de que te sumergieras en un drama interminable. Y aunque la construcción social de la identidad nacional, junto con la construcción social del matrimonio, es un tema digno, Los americanos no tenía lo suficiente que decir al respecto para llenar seis temporadas. Con un poco más de imprudencia, podría haber sido más divertido, similar a Escándalo, tal vez, o Historia del crimen estadounidense. Con un poco más de moderación, habría sido una elegante serie limitada, como la ganadora de un Emmy. El director nocturno, una adaptación moderna de un Juan el cuadrado novela de espías.

En lugar de Los americanos tercamente permaneció en el medio, juntando todas sus ambigüedades en un océano de incomodidad de seis temporadas, hasta su final apropiado, el raro caso en el que la conclusión otorga más significado del viaje. La última temporada de Los americanos finalmente comenzó a desmantelar el frágil castillo de naipes que rodeaba a la familia Jennings. Elizabeth, trabajando sola, se convirtió en una mensajera de muerte demacrada. Philip, habiendo dejado el negocio de los espías, intentó en cambio ser un buen capitalista centrándose en su agencia de viajes, y fracasó estrepitosamente. Habíamos pasado tanto tiempo viendo a los dos mantener su sustento, hasta el punto de llevar a su hija a su profesión, en la temporada 4, y casarse a los ojos de la iglesia ortodoxa rusa, usando sus nombres reales, en la temporada 5, que la verdadera disolución de los Jennings fue un shock. En un giro inquietante, su asociación parecía capaz de capear la fricción con sus hijos y los desacuerdos sobre cómo servir mejor a su país, pero se volvió menos claro si cualquiera de ellos, como individuos, podía aferrarse a su propio sentido del carácter.

Luego viene START, que termina la serie tomando a Philip y Elizabeth de una de las piezas más occidentales posibles, una parada rural de McDonald's, anotada para U2, todo el camino de regreso a la Madre Rusia, llevándolos deliberada y bastante trágicamente hacia atrás. Primero, tienen que abandonar sus vidas estadounidenses, quemando todo rastro de su identidad de décadas. Renuncian a un hijo, luego al otro. Cuando llegan a la Unión Soviética, incluso el propio cine comienza a retroceder: la música instrumental y los ángulos de cámara evocan películas clásicas de una época anterior a medida que su automóvil atraviesa el vacío ruso. A veces, se filman en tales tonos de gris que parecen casi en blanco y negro.

Durante todo esto, Elizabeth y Philip apenas hablan, como si estuvieran atrapados en una película muda. Y cuando hablan, es difícil saber quiénes son. Han estado en el negocio de sobrevivir durante tanto tiempo que han perfeccionado la vida en el crepúsculo de la verdad a medias. El diálogo está escrito con mucho cuidado en este final, especialmente en las últimas escenas; Philip, en particular, sigue diciendo cosas que no está seguro de creer. Pero no importa; la actuación es sus vidas ahora. La ambigüedad de la que se beneficiaron durante tanto tiempo les ha quitado cualquier apariencia de conexión humana normal.

Philip y Elizabeth han sobrevivido, y podría decirse que se alejaron de su larga misión como héroes: evitaron el derrocamiento de su primer ministro y regresaron intactos a un país en rápida transición. Tal vez no haya futuro para la Unión Soviética, pero podría haber un futuro en Rusia para estos antiguos estadounidenses. De cualquier manera, sin embargo, ambos son monstruos: personas que no solo mataron y mutilaron su camino a través de la burocracia estadounidense, sino que sacrificaron a sus propios hijos en el altar del patriotismo. Si pareciera que Los americanos titubeó durante demasiado tiempo en la ambigüedad antes, al menos varios años de inversión ofrecieron la recompensa emocional de una victoria pírrica.

Pero, de nuevo, aquí es donde parezco diferir más de la base de fans del programa: siempre he sido reacio a ser seducido por estos guapos falsos capitalistas, sexys, astutos y dispuestos a hacer lo que sea necesario. El espectáculo fue un gran arte de espionaje, así que, por supuesto, estaba seductor; estas son dos personas que fueron criadas, entrenadas y moldeadas para ser armas mortales que otros invitarían accidental, seria y confiadamente a sus momentos más vulnerables. Es por ello que posiblemente la escena más importante de toda la serie sea también la que se anticipó desde el principio: el tan temido enfrentamiento entre F.B.I. agente Stan Beeman Noah Emmerich ) y sus vecinos, llegando al clímax cuando apunta con un arma a Philip, el hombre que era su mejor amigo.

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Stan ha sido la marca más longeva de Jennings, por lo que, en cierto modo, es el sustituto de la audiencia: alguien que vivió con estos personajes, comenzó a verlos como amigos, arraigados en ellos incluso durante sus dificultades más oscuras. En el final, tenemos que ver cómo se hacen añicos sus ilusiones, luego seguir viendo cómo Philip manipula a su mejor amigo, en el momento de mayor necesidad de Stan, para que puedan escapar de los estadounidenses por última vez.

Es una escena diseñada para mostrar la actuación de Rhys como un hombre que tiene que existir en algún lugar entre el amigo que Stan conoce y el agente de la Guerra Fría que realmente es. Su monólogo divaga entre una revelación sincera y una mentira de mala calidad; casi crees sus mentiras, incluso cuando sabes que no son ciertas. Incluso Stan, de pie allí conmocionado, sabe en algún nivel que está siendo manipulado; el conocimiento de eso se hace eco en el resto de sus escenas en START, que casi todas se desarrollan sin palabras.

Podrías ver esa escena entre Stan y la familia Jennings una docena de veces y no estar seguro de lo que realmente quiere decir Philip, o de lo que realmente quiere, o de quién pretende ser. Es una escena que destila la esencia ambivalente de todo el espectáculo en un intercambio altamente elaborado. Y se lo agradezco para terminar, Los americanos reconoce lo manipulador que fue habernos enamorado a todos de un par de traidores espías. Es como si el programa no pretendiera seducirnos, sino advertirnos sobre los poderes de la seducción.