Las 10 mejores películas de 2018

Hay muchas películas dignas de 2018 omitidas en esta lista: incisiva Octavo grado, vivió en Apoya a las chicas, compasivo El jinete —Pero estas 10 películas son las que me parecieron las verdaderas protagonistas de un gran año para ir al cine. Para obtener una versión alternativa de lo mejor del año, busque K. Austin Collins lista de las 10 películas principales aquí, y Sonia Saraiya lista de las 10 mejores series de televisión aquí .

10. ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo

Cortesía de Universal Studios.



A mitad de un año sombrío, qué agradable fue tomar un viaje de ensueño a Grecia para una fiesta, un poco de luto y, finalmente, un bautizo. La secuela de la exitosa película de 2008, en sí misma una adaptación del exitoso espectáculo teatral de ABBA, tiene que lidiar con una clara falta de Meryl Streep —Pero en esa lucha, encuentra ingenio, invención y profundidad sorprendente. Lily James se une a la compañía como una versión más joven del personaje de Streep, Donna, y combina el brillo de la película con el suyo. Las canciones de ABBA pueden ser empalagosas como baklava, pero todo ese sentimiento dulce se siente proporcionado a las exuberantes dimensiones del escritor y director. Ol Parker película bien calibrada. Ni arte elevado ni acto vacío de cinismo corporativo, Aquí vamos de nuevo encarna el vertiginoso rebote de la vida en su forma más tonta y deliciosa. ¿Cómo podría alguien resistir toda su exuberante energía? Y lo que es más, hay Querido.



9. Feliz como Lázaro

Cortesía de Netflix.

No estaba completamente enamorado de De Alice Rohrwacher curiosa fábula-alegoría cuando lo vi por primera vez en el Festival de Cine de Cannes. Pero en los meses posteriores, no he podido deshacerme de su extraña poesía. La frecuencia con la que Rohrwacher transmite su película, entre el sueño y la pesadilla; entre la sátira dulce e irreverente y la mordaz tragedia de la podredumbre socioeconómica, tiene un atractivo insistente. La historia de un joven simple y agrario que se convierte en una especie de santo moderno a medida que el paso del tiempo arrastra a los campesinos a las duras realidades de la urbanización. Feliz como Lázaro tiene mucho que ver con el panorama político y económico de Italia. Pero la película también tiene un timbre más profundo y universal que subraya esa especificidad. Rohrwacher está reconociendo, y en cierto sentido lamentando, el final de algo bastante grande, el cierre, tal vez, de toda una historia. Lo hace con un arte opaco y confiado, sin complacer ni simplificar. A pesar de todo su duro simbolismo, su visión a menudo desesperada del potencial de daño y explotación de las personas, Feliz como Lázaro Todavía encuentra muchos momentos de lírica belleza. Rohrwacher ha hecho un cuento de hadas melancólico que murmura en tonos misteriosos y cautivadores, haciéndonos mirar hacia arriba con asombro para considerar toda su alusión religiosa mientras mantenemos nuestros pies firmemente plantados en la vieja y amarga tierra del mundo tangible.



8. Ha nacido una estrella

Por Clay Enos / Warner Bros.

Cargado de expectativa como estaba, Bradley Cooper La versión de este cuento gastado fácilmente podría haber sido un desastre. Qué delicia, entonces, que la película no solo sea un recuento digno, sino un drama romántico encantador y cuidadosamente elaborado, un estudio de la rara ciencia de la verdadera química de las estrellas. Como actor, Cooper ha parecido tener una picazón debajo de la piel durante tanto tiempo, tan enroscado y tenso en Libro de jugadas de Silver Linings, tan torturado en Francotirador americano y Quemado -y Ha nacido una estrella se siente como una liberación largamente esperada, casi un exorcismo. Claro, está interpretando a un hombre abatido, pero hay una soltura increíblemente atractiva en su interpretación, una amabilidad que le da a la película una calidez crucial. Su vibra con cuerpo es bien recibida por Lady Gaga, que hace un debut cinematográfico natural y totalmente atractivo. La película se ve y suena genial; nunca guiña un ojo ni sonríe ni hace nada que socave su sinceridad ganadora; y presenta uno de los mejores giros de apoyo del año en Sam Elliott's gerente de carretera canoso / hermano mayor. Ha nacido una estrella es un testimonio lloroso y satisfactorio de derramar su corazón, lo que Cooper y compañía hacen con abundante gracia y espíritu.

7. Misión: Imposible - Fallout

Por David James / © Paramount / Everett Collection.



Hay momentos en De Christopher McQuarrie crujientemente divertido espectacular cuando la estrella de la serie Tom Cruise parece empeñado en suicidarse. De hecho, se rompió un tobillo mientras filmaba uno de Caer Secuencias divertidas, un testimonio de su compromiso ir a la quiebra con esta franquicia. La Misión imposible las películas siempre han sido un buen momento, pero Caer es el primero de ellos en utilizar plenamente el potencial de la física cinematográfica. Girando por encima de las montañas de Cachemira en un helicóptero y atravesando París en una de las escenas de persecución más importantes del nuevo siglo, Ethan Hunt de Cruise es un agente del caos magistralmente controlado, la encarnación de la acción, finalmente desatada, contemplada con asombro y miedo. La mejor película de acción desde Mad Max: Furia en la carretera Caer puede ser la sexta entrega del MI serie, pero en toda su gran escalada, funciona como nueva.

6. El favorito

Ver a un grupo de oportunistas conspiradores luchar por el favor de un líder engreído y jactancioso es mucho más entretenido cuando está sucediendo a una distancia segura de Inglaterra en el siglo XVIII. Rachel Weisz, Emma Stone, y un magnifico repugnante Olivia Colman son malvados y eléctricos juntos en el director De Yorgos Lanthimos farsa brutal. Elegante pero no elegante, arqueado e inteligente pero no presumido, El favorito es un drama de vestuario para una nueva era, consciente de los clichés y trampas de su género y dándoles picardías. También es una película descaradamente queer, juguetona y despreocupada por sus transgresiones y que nunca mira lascivamente. Es un buen momento para que no te des cuenta de que la oscuridad se infiltra hasta que es demasiado tarde, te agarra como un tornillo de banco y llena los últimos y espeluznantes fotogramas de la película con un pavor aplastante. Así que no es exactamente una mirada reconfortante al poder absoluto en una época de lucha autoritaria, pero El favorito sigue nutriendo en toda su sofisticada degradación.

5. Ladrones de tiendas

De Magnolia Pictures / Everett Collection.

Un organismo de premios no menos exigente que el jurado del Festival de Cine de Cannes (dirigido por Cate Blanchett ) Reconocido Hirokazu Kore-eda película desgarradora y agridulce como una de las mejores del año, así que, ¿quién soy yo para no seguir su ejemplo? Ladrones de tiendas es un placer doloroso, un drama familiar que desafía las convenciones y está plagado de momentos de humor peculiar. Kore-eda imbuye su película con el zumbido y el silencio de la vida real, con todos los detalles y la textura necesarios. Es un verdadero humanista y otorga dignidad a las personas que viven en los márgenes económicos sin pasar por alto realidades más difíciles. Ladrones de tiendas —Sobre una familia excéntrica que adopta a una niña abandonada— camina tranquilamente mientras avanza hacia un verdadero golpe de clímax emocional: actriz Sakura Ando entregando una de las escenas más devastadoras del año en un primer plano inquebrantable. La película es pura de corazón sin ninguna tontería; Kore-eda cuenta su historia con una claridad sobria, pero no fría. Sigo recomendando esta película a mis amigos con palabras como lindo y dulce, y luego me doy cuenta de que también es terriblemente triste. Pero es lindo y es dulce. Es solo que toda esa amabilidad, tan humildemente interpretada por Kore-eda y su excelente elenco, también debe lidiar con cosas difíciles. Lo cual es cierto en la mayoría de las vidas, un equilibrio universal que Kore-eda ilustra con sensibilidad.

4. Free Solo

El escalador Alex Honnold escala El CapitánCortesía de National Geographic

No para los débiles de corazón, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin desgarrador documental de escalada funcionaría bastante bien como simplemente eso, una película sobre un tipo que trepa a una cosa alta arriesgando la vida y la integridad física. El metraje de escalada, de Alex Honnold Escalar El Capitán de Yosemite sin cuerdas es deslumbrante, ya sea íntimo o alejado para una escala asombrosa. Pero Free Solo es más que una película deportiva que desafía a la muerte. También es un fascinante estudio del personaje de Honnold, un hombre cuyo procesamiento del peligro y el miedo es casi extrañamente diferente al de la mayoría de los demás. Free Solo también se vuelve un poco meta, con Vasarhelyi y Chin examinando los efectos y responsabilidades de la realización de documentales. Todo se combina en una característica elegante y fascinante, a la vez desconcertante y triunfante, visceral y cerebral. Tu oportunidad de verlo en una pantalla realmente grande podría haber pasado, pero al menos deberías averiguar cuál de tus amigos tiene el televisor más grande e ir a verlo en su casa. El logro salvaje de Honnold, y Free Solo La emocionante observación de la misma, se lo merecen.

3. ¿Puedes perdonarme?

por Mary Cybulski / © 2018 Twentieth Century Fox.

De Marielle Heller Una pequeña película aguda y triste no solo se ha demorado desde que la vi por primera vez, solo ha crecido en mi opinión. Una comedia dramática ricamente gratificante sobre la soledad y la frustración creativa, ¿Puedes perdonarme? evita la dispepsia fácil y, en cambio, hace algo mucho más complicado. El biógrafo convertido en falsificador de letras Lee Israel se presenta sin caricatura ni comedia descomunal, un retrato cuidadoso de un nunca mejor Melissa McCarthy. Heller, trabajando con Jeff Whitty y Nicole Holofcener's guión inteligente, no tiene miedo de mantener su película pequeña y particular, localizando pacientemente y provocando el drama. McCarthy obtiene un excelente apoyo de Dolly Wells, Anna Deavere Smith, Stephen Spinella, y lo maravilloso Richard E. Grant. Ambientada en el invernal Manhattan de los noventa, ¿Puedes perdonarme? tiene un agudo sentido del lugar y el tiempo, lo que fundamenta de manera crucial este curioso episodio en la vida de Israel. Como descripción de un escritor, un artista en realidad, que hace todo lo posible para crear y sobrevivir, ¿Puedes perdonarme? sondea algunos recovecos de miedo. Pero mantiene una afabilidad cansada todo el tiempo, moviéndose con un golpeteo ingenioso que te anima a reír a través del dolor.

2. No dejar rastro

Por Scott Green / © Bleecker Street Media / Colección Everett.

Una mirada a los estadounidenses expulsados ​​de la red por circunstancias trágicas, Debra Granik primera película no documental desde Hueso de invierno intercambia la dureza aterradora de ese thriller por una tristeza suave. Lo que no quiere decir eso No dejar rastro carece de su propio temple degradado. Es solo que esta vez, Granik se acerca a los márgenes estadounidenses a través del marco de un drama de padre e hija, también uno de mayoría de edad. Como siempre, ha elegido un elenco impecable, encontrando el talento joven natural sin esfuerzo Thomasin McKenzie en Nueva Zelanda y emparejándola con Ben Foster, quien aquí se despoja de los modales que ha estado haciendo recientemente para interpretar de manera convincente a un ex soldado que sufre de P.T.S.D. La forma en que Granik y sus actores articulan las psicologías de estos personajes es siempre sutil y moderada, y sin embargo, hay una gran cantidad de sentimientos que atraviesan los verdes fríos y húmedos del noroeste del Pacífico donde se desarrolla la película. El arte de Granik es simple y profundo, y extiende la verdadera empatía y comprensión a las vidas que duelen, sanan y continúan en los márgenes.

1. Roma

Cortesía de Netflix.

Una película que aprovecha todo el poder de su medio, Alfonso Cuarón’s La obra maestra está vertiginosamente viva. Mientras intenta imaginar la vida interior de la niñera de su infancia, Cuarón también accede a un mundo más amplio repleto de historias, todo el tumulto de una nación en constante cambio. Mientras Cuarón examina México a principios de la década de 1970, un retrato vibrante de tumulto y alegría, no pierde de vista a Cleo, una trabajadora doméstica de una familia adinerada interpretada con sensibilidad por un recién llegado. Yalitza Aparicio. Cuarón no exonera a su familia, ni a ninguna familia mexicana adinerada que pague a personas, a menudo de ascendencia indígena, para administrar su hogar. Encuentra los momentos en que la extraña y comprometida relación entre su madre ( Marina de Tavira, terrible) y Cleo era tan cruel como cuando era amable.

A medida que la película narra un gran año en la vida de Cleo y la familia, Cuarón presenta una deslumbrante pieza tras otra, empleando su genio técnico para crear una inmediatez palpable casi insoportable. Tan inmersivo como podría ser una película en 2-D, Roma es estremecedor y agotador, un viaje desgarrador a través del escurridor. Pero, en última instancia, es una experiencia feliz, que se nos haya mostrado una visión tan generosa, un aprecio tan conmovedor por lo que es estar vivo en el mundo, tocar, saborear, amar, llorar y conectar. Roma es impresionante y vivificante, una ópera de la condición humana con notas que se dispararon más alto que cualquier otro este año.

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