Los 10 mejores programas de televisión de 2018

mejor tv 2018Desde la izquierda, por Nick Briggs / BBC-America / Everett Collection, cortesía de FX, cortesía de NBC.

A fin de cuentas, 2018 fue un buen año para la televisión, pero no excelente. La explosión de programas de televisión disponibles y la afluencia de programación internacional, liderada por Netflix, ha hecho de la televisión y el streaming una mezcla heterogénea de opciones infinitas, con una costosa serie limitada para todos los nichos imaginables. Residencia en De Liz Shannon Miller calculos , 2018 vio el debut de 554 programas, 150 de ellos solo de Netflix.

Pero no es lo mismo cantidad que calidad. Si bien parece que hay nuevos espectáculos que brotan de cada grieta imaginable: Facebook , YouTube , esa grieta especialmente larga en la acera: pocos realmente resisten la prueba de unos pocos meses, sin importar cuán A-list sea el talento asociado con ellos. Menos parecen salir lo suficiente como para que el espectador promedio escuche siquiera que existen. Cientos de programas disponibles son una gran cantidad de experimentos interesantes e intentos que invitan a la reflexión, pero para un fan que espera una rica construcción del mundo, actuaciones brillantes, escritura nítida, y horas de entretenimiento, tal vez solo haya una docena de programas de este tipo. Quizás solo cinco. Quizás, posiblemente, solo uno.

Al hacer esta lista, he tratado de ubicar no solo grandes premisas, sino también ejecuciones memorables. Los momentos que se quedaron conmigo este año vinieron de dramas de época e historias arrancadas de los titulares; de paisajes animados y realismo de alta costura. Al menos un espectáculo fue al fondo del océano; al menos uno tenía como objetivo, sin pedir disculpas, tocar el rostro de Dios. Aquí están los 10 mejores programas de televisión de 2018; para ver dos vistas de lo mejor de 2018 en cine, busque De Richard Lawson lista aquí y K. Austin Collins lista aquí.

10. Sucesión

Kieran Culkin y Jeremy Strong en Sucesión.

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Serie de verano de HBO, basada libremente en De Rupert Murdoch El drama familiar de la vida real está repleto de multimillonarios privilegiados y desagradables, lo que debería hacerlo repugnante. Pero Sucesión es en cambio una especie de grito catártico en la noche, un descenso claramente escrito a las profundidades de la riqueza de otro mundo que expone la falsa equivalencia entre el dinero y cualquier tipo de virtud con aterradora facilidad. Sucesión no tiene sentimientos preciosos por su elenco egoísta de personajes, incluso cuando encuentra una vía para sentir empatía por ellos; en cambio, es un espectáculo sobre la facilidad con la que incluso las mejores personas se corrompen y se deshacen mediante el acceso a la riqueza personal. Preste especial atención a Shiv ( Sarah Snook ), la protagonista durmiente del programa, que hábilmente se las arregla para degradarse en un esfuerzo por superar a su padre prohibitivo ( Brian Cox ). (Su prometido Tom, interpretado por Matthew MacFadyen, se convierte en una actuación cobarde y cobarde que todavía está en mi mente incluso seis meses después). Es una visión indirecta llamativa, pero viscosa en la forma correcta; deja un residuo, un mal sabor de boca, que reaparece como un recuerdo sensorial cada vez que otro hombre rico, criminal, con derecho, tacaño, se abre paso a través de las noticias.

9. La cola

Laura Dern en La cola.

A pesar de debutar en el Festival de Cine de Sundance, donde fue uno de los títulos más comentados, La cola evitó la ruta típica del cine independiente para un trato con HBO , donde se estrenó en mayo. De alguna manera, en el camino, el zumbido se evaporó. Que es una pena, porque La cola es un trabajo duro y brillante, dirigido por Laura Dern y dirigido por documentalista Jennifer Fox. Basado en Fox La cola en su propia experiencia de volver a visitar una relación sexual que se desarrolló cuando era una preadolescente, solo para darse cuenta, en un proceso agonizante, de lo traumático y abusivo que fue. La cola asume las arenas movedizas de la memoria con un coraje de ojos claros, mientras Dern, interpretando el sustituto cinematográfico de Fox, busca pistas no solo en los restos y restos de sus reliquias adolescentes, sino en los recovecos de su propia mente reservada. Al descubrir su propio devenir, Fox se ve obligada a enfrentarse a su propio yo de 13 años y, al mismo tiempo, mantiene la ternura por ese cuerpo pequeño y sin forma, como lo retrata la joven intérprete. Isabelle Nélisse. La cola debería ser un modelo para cualquier retrato de agresión sexual en la televisión, especialmente el abuso de menores. Al contar su propia historia, Fox investiga sin concesiones los abusos secretos y las alegrías percibidas de esta era en su vida, recreando los encuentros sexuales con su entrenador de carreras ( Jason Ritter ) con un trágico detalle que eludiría a la mayoría de directores sin una conciencia tan directa y personal de este territorio tan tenso.

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8. Alto mantenimiento

Ben Sinclair en Alto mantenimiento.

Como espectador desde hace mucho tiempo de Alto mantenimiento —¡Cuando era una serie web en Vimeo! —Es un placer poder incluir esta pequeña y elegante producción segunda temporada en HBO, que surge del caparazón de muchas transiciones para ofrecer una temporada de 10 episodios leves pero hermosos sobre cómo encontrar comunidad, amor y propósito en Brooklyn. Por supuesto, la serie también se trata técnicamente de ser horneado, a través de Guy ( Ben Sinclair, también el co-creador y co-show-runner) —un comerciante de marihuana que recorre la ciudad en bicicleta con su alijo, entrando en la vida privada de la gente extraña y maravillosa que la ciudad de Nueva York tiene para ofrecer. Sin embargo, el cannabis es incidental a los encantos de este programa, que es tan dolorosamente íntimo que parece haberse mudado a tu casa y establecido un campamento, estudiando las diminutas sutilezas del comportamiento humano mundano hasta que puede convertirlas en arte. Ningún otro programa captura la intimidad de la vida urbana como Alto mantenimiento, que ha construido una comunidad de clientes habituales a lo largo de los años, muchos de los cuales todavía entran y salen de la narrativa. En un cambio, esta temporada profundiza en la vida personal de Guy, en una historia que refleja la relación de la vida real entre Sinclair y su co-creador, co-show-runner y director, Katja Blichfeld. Es un esfuerzo que vale la pena: toda la comunidad evoluciona junta.

7. Pose

Mj Rodriguez e Indya Moore en Pose.

Solo por los méritos de su amplio elenco, Pose es notable. La primera temporada de ocho episodios se lleva a cabo en la ciudad de Nueva York en 1988 y ofrece múltiples puntos de entrada a la cultura del baile estridente y en boga de la época, que produjo vitrinas para que las personas trans y gay de color trabajen sus looks más atractivos y practiquen los puntos más finos. de grandiosidad frente a una audiencia hirviente y observadora de sus compañeros. La pompa de los bailes se injertó sobre la tragedia de este mundo extravagante: la mayoría de los jóvenes que se reunían para hacer sus propias casas, o equipos que vivían juntos, tenían que encontrar sus propias familias después de que los originales los echaran. Pose es una historia de sobrevivir bellamente, y anclado por la madre de la incipiente Casa de Evangelista, Blanca ( Mj Rodríguez ), el programa teje historias de personajes más pequeños para construir un tapiz de este momento particularmente febril en el tiempo. (Se siente como si el medio de Renta ha cobrado vida, pero de forma mucho menos molesta, y solo con los personajes interesantes). A medida que la epidemia del SIDA se lleva cada vez más a sus amigos, las luchas internas entre las casas se convierten en una forma de exteriorizar y procesar la forma en que el resto del mundo descarta , ignora y descarta a nuestros héroes, incluido el hermoso Ángel ( Indya Moore ), que se enamora de un hombre de negocios blanco y heterosexual ( Evan Peters ); el talentoso bailarín Damon Ryan Jamaal Swain ), a quien Blanca encuentra cuando está sin hogar y durmiendo en bancos; o la incomparable y salvaje Elektra ( Dominique Jackson ), que cría a sus hijos con púas y mordiscos.

6. Planeta azul II

Cortesía de BBC.

Solo por su destreza tecnológica, Planeta azul II es una obra maestra. La serie documental de seis partes, de la Unidad de Historia Natural de la BBC, es producto de miles de horas de trabajo, incluidas varias tomas en las que los realizadores construyó su propio equipo para hacer frente a los desafíos siempre cambiantes de filmar en el mar y sus alrededores. El resultado es simplemente extraordinario. Hubo una brecha de 16 años entre Planeta azul y su secuela, y los avances tecnológicos en el ínterin hacen una carta de amor impresionante al vasto misterio de los océanos, que envuelven más de dos tercios de nuestro planeta y, sin embargo, todavía están casi completamente inexplorado . Narrador David Attenborough característicamente encuentra una manera de convertir las luchas de ballenas piloto, albatros, morsas, tortugas marinas y un pulpo especialmente irritable en un drama impactante, mientras que los realizadores capturan profundidades azules translúcidas y aguas abiertas relucientes para presentar al espectador un mundo tan mágico como éste. está en peligro. Con el cambio climático convirtiéndose rápidamente en el tema más apremiante de nuestro tiempo, funciona como Planeta azul II —Junto con sus programas hermanos, Planeta Tierra y Planeta Tierra II —Son un mensaje de asombro, esperanza y urgencia, que primero nos muestra un mundo hermoso para amar y luego nos indica la necesidad de salvarlo.

5. Patrick Melrose

Benedict Cumberbatch en Patrick Melrose.

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La miniserie de cinco capítulos de Showtime basada en las novelas de Edward St. Aubyn no fue, de ninguna manera, la serie limitada más comentada del año. Pero esta historia de un hombre que lucha por escapar de sus demonios: su padre abusivo ( Hugo Weaving ), su madre egoísta ( Jennifer Jason Leigh ), su paralizante adicción a la heroína, gelificada de una manera que pocas otras historias lo hicieron este año, lideradas por Benedict Cumberbatch en una actuación conmovedora y encantadora. Como Patrick, Cumberbatch atrae al espectador al corazón frío y torturado del personaje. Cada pedazo de Patrick Melrose está finamente interpretado, desde la finca moteada por el sol en Francia donde soportó la mayor parte de sus abusos hasta la opulenta suite en la ciudad de Nueva York, donde intenta borrar la memoria de su padre en una juerga de días. La serie es una guía ingeniosa y catastrófica sobre la aristocracia y las malas acciones que puede cubrir, y al guionista. David Nicholls ofrece observaciones indirectas sobre la clase mezcladas con todas las fiestas exclusivas para beber. Pero en serio, Patrick Melrose es una historia sobre la aceptación de las historias irrefutables y fijas de nosotros mismos: las indignidades soportadas, los errores cometidos, los padres y los valores que nos moldearon. A lo largo de la serie, Patrick tiene que encontrar alguna forma de vivir su vida, incluso cuando el pasado lo sigue alcanzando; al final, ha enterrado a sus dos padres y ha tenido dos hijos propios. Patrick Melrose es el mapa de sus propios esfuerzos por ser más que lo que le sucedió cuando era niño, y muestra, en pequeña medida, la capacidad de recuperación de vivir frente a tanto sufrimiento.

4. BoJack Horseman

Cortesía de Netflix.

De Raphael Bob-Waksberg serie animada sobre una estrella de comedia alcohólica, deprimida y decaída que también es un hombre-caballo (¿o es un hombre-caballo?) Es la más difícil de vender en la televisión que también resulta ser uno de los mejores programas animados del medio . La temporada 5 es la más ambiciosa del programa hasta el momento, asumiendo las debilidades de su protagonista tan a fondo que al final, BoJack ( Will Arnett ) es desarmado, examinado y encontrado faltante. Ayuda, en el camino, que BoJack Horseman es muy, muy divertido, como lo ejemplifica esta temporada una sátira mordaz de un drama de prestigio, un robot sexual llamado Henry Fondle y un globo flotante con forma de BoJack, que interrumpe la soledad de la actriz de personajes. Margo Martindale. Bojack Horseman El discurso sobre el perdón, la culpa y la redención es tan elevado que no solo es impresionante para la televisión: es impresionante para el estado de nuestro discurso en 2018, punto, sobre todo porque en este momento incómodo para los hombres poderosos y la nostalgia institucional, la serie se niega. para conformarse con respuestas fáciles. El momento final de esta temporada, anotado para Under the Pressure de The War on Drugs, se me ha quedado grabado como pocas cosas lo han hecho este año; es un breve y tranquilo momento de gracia.

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3. Atlanta

Donald Glover en Atlanta.

Atlanta La segunda temporada es un poco más ambiciosa que la primera; los personajes pasan más tiempo separados, y en el punto culminante de la temporada, Teddy Perkins, creador-director-estrella Donald Glover aparece con un maquillaje completo similar a una máscara como un recluso pálido que tiene miedo de salir a la calle porque oscurecería su piel. Pero a pesar de un viaje de personajes un poco más fracturado, Atlanta se volvió aún más hábil con el toques de narración surrealistas que caracterizan el espectáculo. Para la temporada de Robbin, Atlanta perfeccionado en las medidas brutales que la gente toma para llegar a la cima, incluso y especialmente cuando el sistema está manipulado en contra de su éxito. En episodios sucesivos, las personas que son más similares que diferentes se encuentran en luchas por el dominio que la mayoría de las veces se convierten en batallas sangrientas de vida o muerte. Los personajes saben que eso es lo que está sucediendo, la pregunta es si pueden darse el lujo de preocuparse. Es una temporada intensa y desconcertante, especialmente memorable por la creciente estatura de las estrellas Brian Tyree Henry como Paper Boi.

2. Matando a Eva

Sandra Oh en Matar a Eva.

La serie de BBC America sobre el juego del gato y el ratón entre un investigador de M.I.5 ( Sandra Oh ) y un asesino obsesionado con la moda ( Jodie Comer ) logró una hazaña prácticamente inaudita esta primavera: ganado espectadores desde el primer episodio hasta el último, ya que el boca a boca alentó a más y más miembros de la audiencia a sintonizarnos. ¿Y por qué no? La historia, de Phoebe Waller-Bridge, establishes a química desestabilizadora entre dos mujeres que intentan matarse entre sí, una relación subrayada por la admiración mutua y el respeto a regañadientes. Mirando Matando a Eva es como rociar un desinfectante para los tropos mohosos del drama de prestigio directamente en su cerebro; Comer y Oh, que consiguieron una nominación al Emmy por su trabajo, parecen empeñados en ofrecer al espectador una especie de limpieza de primavera particularmente cruel. Waller-Bridge, quien escribió y protagonizó la magnífica Bolsa de pulgas tiene un don para lo dramático: sus dos intérpretes han perfeccionado la expresión inexpresiva y el ritmo cómico que convierte este thriller de suspenso en una meditación más profunda sobre los engaños estratificados del género. Ven por la comedia negra; quédese por la moda, que cuenta una historia de fondo utilizando piezas excepcionales de la talla de Dries Van Noten, Balenciaga y Molly Goddard.

1. El buen lugar

Kristen Bell y Jameela Jamil en El buen lugar.

Estoy cada vez más convencido de que solo hay un programa al aire en este momento que será recordado en una década, en dos décadas, en cinco, cuando todos estemos bajo el agua o vivamos entre las llamas. Eso es de NBC El buen lugar —Una innovadora y brillante lucha semanal con la moralidad y la muerte enmarcada en el tono de los formatos más convencionales del mundo, la sitcom retransmitida por la red. Con líneas de tiempo multiplicadoras y una teoría descabellada de todo, El buen lugar ha encontrado una manera de hacer que la comedia de situación semanal se sienta fresca con cada nuevo giro de la trama, ya sea cambiando las reglas de la comedia o extrayendo las historias de fondo de los personajes para el drama.

Eso por sí solo sería un gran logro, pero El buen lugar También ha localizado algo más conmovedor. Los humanos de la historia, liderados por De Kristen Bell la magnífica Eleanor Shellstrop, están cuestionando los fundamentos de toda su existencia moral, comenzando por por qué han sido condenados al Bad Place. La tercera temporada, que comenzó en septiembre, ha cambiado su narración a la Tierra, después de dos temporadas luchando con las reglas arcanas del plano celeste. (Estamos informados, con seriedad, de que el espacio-tiempo toma la forma de Jeremy Beairmy .) En la Tierra, las historias de los personajes parecen ser un poco más apagadas: no hay camarones voladores ni tiendas de yogur helado con cientos de sabores desagradables. Pero ahora las preguntas que se hacen a los personajes son aún más urgentes para el espectador en casa: ¿vale la pena ser bueno si de todos modos estás jodido?

Hay una crisis moral todos los días en El buen lugar y tal vez sean estas altas apuestas las que la hacen tan resonante y poderosa. El interminable interrogatorio de los personajes sobre los poderes fácticos se siente como una versión moderna de El gran inquisidor , El poema de Dostoievski dentro Los hermanos Karamazov. El buen lugar evita los detalles de cualquier religión para plantear una pregunta moral más grande y urgente, una y otra vez: ¿cuál es el significado de todo esto?

Es notable: el drama del día a día del programa radica en probar y demostrar la bondad esencial de los personajes principales. Este es un programa sobre cómo lidiar con las mayores preguntas desconocidas en nuestras vidas y, sin embargo, está empaquetado en una comedia de situación que bromea sobre los Jacksonville Jaguars, Chipotle y Australia. No sabía que era posible hacer una comedia de media hora sobre cómo ser bueno, pero Michael Schur lo ha hecho. Este espectáculo ha logrado superar mis expectativas a cada paso. Es una historia que inspira confianza: nunca antes había tenido más fe en una comedia de situación.

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