Tilda Swinton asume un intenso papel dual en The Eternal Daughter de Joanna Hogg

Los recuerdos son una cosa divertida en joanna hogg Las películas de, como en, el cineasta británico a menudo lucha por separar la ficción de su vida real. Hogg pasó los últimos años inmersa en su premiada el recuerdo duology, un relato semiautobiográfico de las experiencias de una joven en la escuela de cine, que cubre romances condenados, amistades florecientes y un gran despertar artístico. “Me preocupa que mis recuerdos reales de mi época como estudiante de cine y de mis relaciones hayan sido reemplazados por esas películas”, me dice Hogg. “No los he visto desde que terminaron, una vez fue suficiente para que pensara en ciertos elementos de esas películas como mi realidad. Y absolutamente no lo eran”.

Tal vez por eso hizo una historia de fantasmas a continuación. Mientras estaba en postproducción en El recuerdo: Parte II, Hogg sintió la necesidad de sumergirse en algo nuevo de inmediato, un proyecto muy alejado del realismo profundo de sus dos últimas películas. Quería hacer género, “participar en ese espacio de la imaginación”. Pero este es un director para quien, una y otra vez, el cine y la vida resultan emocionantemente entrelazados. Así que tenemos la película resultante, la hija eterna (que se estrenará la semana que viene en el Festival de Cine de Venecia), una historia de fantasmas sin duda, luego enraizada, hasta cierto punto, en la relación de Hogg con su difunta madre, luego se expandió a una versión expresionista, resbaladiza y de otro mundo de la tensa y poderosa lazos entre madre e hija.

De hecho, primero tuvo la idea de explorar el tema, en una vena aún más memorial, hace más de una década, pero se retractó de un esquema después de sentirse demasiado culpable por hacer una película así mientras su madre aún vivía. En los años intermedios, su perfil se elevó— Exhibición y Archipiélago, que precedió a la Recuerdo películas, también ganó elogios de la crítica y, lo que es más importante, se volvió a conectar con Tilda Swinton, quien protagonizó el primer cortometraje de Hogg en 1986. Swinton jugó un papel menor en los dos Recuerdo películas, aunque su actriz principal, honor swinton byrne, es la hija de Tilda, pero tuvo que volver a hablar con Hogg, específicamente sobre madres e hijas, mientras les disparaba. Por lo tanto, tenía sentido que Hogg eligiera a Swinton como Julie, una cineasta, por supuesto, que lleva a su anciana madre a una escapada a un hotel galés lleno de recuerdos familiares, donde el pasado se siente desorientado e inquietantemente presente.

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Hogg y Swinton exploraron en broma cómo la hija eterna podrían unirse, con la taquigrafía de conocerse desde hace décadas. Tenían la libertad de género: ir más allá de las limitaciones relativamente naturalistas de un proyecto como el recuerdo —y, con eso, tenían infinitas posibilidades. Hogg tampoco escribe diálogos para sus películas, sino que colabora con sus actores una vez que son elegidos. Así que Swinton ya estaba en las trincheras con su director, esculpiendo a Julie y, a su vez, la relación del personaje con su madre desde cero. A partir de eso, Swinton arrojó una idea descabellada, o tal vez no tan descabellada, si sabes algo sobre este actor ganador del Oscar. ¿Y si ella jugara a la madre? y ¿hija?

Tilda Swinton ha hecho esto antes, más o menos. No olvidemos suspiros luca guadagnino La nueva versión de terror artístico de 2018 en la que todos pensamos que estaba interpretando a dos personajes distintos, hasta que se reveló que no, en realidad, ella también había estado tocando una tercera. Pero mientras que ese maldito thriller se inclinaba más hacia lo aterrador y lo sobrenatural, la hija eterna considera sus fantasmas, y los personajes que caminan entre ellos, en un sentido más lastimero. Swinton asumiendo los dos papeles principales demuestra menos un ejercicio de engaño cinematográfico y más uno de intensidad emocional.

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“Fue la experiencia más rica e inusualmente tierna”, dice Swinton. “Aunque la película tiene lugar en este tipo de paisaje onírico de niebla y gárgolas, a mí y a Joanna nos pareció absolutamente real porque estábamos trabajando en pensamientos y sentimientos que ya habíamos compartido como amigos”. Como Julie, Swinton deambula por los pasillos del hotel con una culpa silenciosa y aplastante, eligiendo la vida de artista sobre la maternidad y enfrentando la infelicidad de su madre como consecuencia; como la madre de Julie, Rosalind, sí, deberías notarlo, el mismo nombre que el de Swinton Recuerdo personaje: la actriz se vuelve muy reservada, como si estuviera guardando algún tipo de secreto.

Reencuentro con DP Ed Rutherford por primera vez desde 2013 Exhibición , Hogg encontró la interpretación dual de Swinton profundamente conmovedora. En muy raras ocasiones, los dos personajes aparecen en el mismo marco: 'Es completamente sin trucos', dice Hogg, ya que Hogg, Rutherford y Swinton se centraron en el terreno temático único de madre e hija compartiendo esta parte central de cada uno. “Quería poder tener una conversación realmente directa y profunda con Tilda en estos dos roles, donde no tuviéramos que hacer gimnasia para tratar de que funcionara para la cámara”, dice Hogg. 'Tomamos algunas decisiones realmente audaces sobre cómo rodarlo'.

Hogg me revela un miedo perdurable a la oscuridad, sostenido desde la infancia, y queriendo apoyarse en eso aquí. 'Hay algo sobre después de que cae la noche que todavía a mi edad a veces da bastante miedo', dice ella. “No es solo el miedo a la oscuridad o el miedo a los fantasmas, es el miedo a uno mismo de alguna manera y luego a conectarse con la familia”. Al principio del proceso, le preguntó al productor ejecutivo Martin Scorsese recomendar sus historias de fantasmas; sugirió 'Ellos', de Rudyard Kipling, que según Hogg 'desbloquea[ed] la dinámica' de la película y luego varios otros más en la producción. “Vio tantos cortes diferentes de la película, y todo esto fue mientras estaba haciendo [ Asesinos de la flor de la luna ] en Oklahoma”, dice Hogg. “Era increíblemente generoso con su tiempo cuando tenía tantas cosas por su cuenta”.

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Hogg y Swinton, mientras tanto, fueron juntos a un lugar muy profundo. Tenían largas conversaciones sobre sus madres y sobre ellos mismos. Debido a que Hogg no escribe diálogos, las contribuciones de Swinton llevaron la película más allá del ámbito autobiográfico para el director. “Le quita ser solo sobre mí, o le quita ser demasiado dolorosamente personal porque es una conversación”, dice Hogg. Swinton agrega que “la audacia proviene del hecho de que no tratamos de protegernos a nosotros mismos, sino todo lo contrario. Nos lanzamos a ello, tratando de acercarnos lo más posible al nervio”. (En cuanto al giro dual resultante de Swinton, Hogg dice: 'Es una hazaña increíble de ingeniería de rendimiento').

Como era de esperar, la memoria, y su función a través de la película, encuentra su camino en la hija eterna . “A medida que envejezco, confío cada vez menos en mi memoria”, dice Hogg. “Hay algo muy mutable al respecto. No confío completamente en él, pero estoy realmente interesado en él, cinemáticamente, jugando con esa falta de confiabilidad”. Jugando con estas ideas sin dejar de terminar el recuerdo, Hogg ve, en retrospectiva, que la falta de espacio entre películas es lo que le permitió dar ese salto: finalmente hacer una película (algo) sobre su madre, elegir a Swinton para ambos papeles, desenterrar a los fantasmas que la siguen. en la oscuridad de la noche. “Si hubiera tenido tiempo para pensar, no habría sido tan audaz”, dice. “En este momento, mientras estoy sentado aquí, tengo este espacio abierto, y da mucho más miedo”.

la hija eterna se estrena en el Festival de Cine de Venecia el 6 de septiembre y pronto se estrenará en los cines a través de A24. Esta característica es parte de Cobertura exclusiva del festival de otoño de Awards Insider , con primeras imágenes y entrevistas en profundidad con algunos de los principales contendientes de la próxima temporada.

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