Los Go-Go son más que éxitos llenos de vida

Por Melanie Nissen / Showtime.

A pesar del brillo de la hermandad de mujeres de su imagen y el rebote burbujeante de los éxitos Vacation y We Got the Beat, The Go-Go's fue una de las bandas más sórdidas de la historia. Detrás de escena, se inyectaban heroína, inhalaban $ 300 de cocaína al día, deslizaban Polaroids de sus entrepiernas debajo de las puertas de los hoteles de sus roadies, clavaban a los tipos a diestra y siniestra, y consumían suficiente alcohol, pastillas y velocidad para que los echaran del vendaje de Ozzy Osbourne habitación: movimiento irónico de un tipo cuyas células estaban prácticamente unidas con drogas.

Éramos lindos y burbujeantes, guitarrista y compositor Jane Wiedlin una vez dijo VH1. Pero también éramos fanáticos sexuales locos, retorcidos y adictos a las drogas. Si ha leído alguna de las memorias de la banda, entrevistas o visto el infame VH1 Detrás de la música sobre su obscenidad, ya lo sabes.

Lo que quizás no hayas deducido de las retrospectivas de la banda, que se formó en la próspera y cada vez más fracturada escena punk de Los Ángeles de finales de los 70, es la legitimidad de su musicalidad, habilidad musical y principios bonafides. Finalmente, en un nuevo documental, director y documentalista Alison Ellwood interviene para corregir el registro.

Para ser claros, el documental, contado a través de entrevistas con los miembros actuales y anteriores de la banda, el manager y una gran cantidad de escenas de la industria, alude mucho a todos los excesos. No se puede contar la historia de The Go-Go sin trazar su arco meteórico; en el transcurso de un mes, pasan de tocar en sótanos de teatro pornográfico al Madison Square Garden. Para 1985, son dunzo.

Pero lo que es nuevo aquí, y asombroso, es cómo la película mira los fundamentos de su sonar , cómo ralentiza la confusión del exceso de fama para maravillarse con la elegancia propulsora de esos éxitos perennemente veraniegos, trabajo que le valió a la banda el doble de platino y el fandom de grandes del pop como Brian Wilson .

En otras palabras, The Go-Go's son artistas legítimos, no es que lo sepas por las constantes afirmaciones en el documental de los miembros de la escena punk (y los miembros de la banda) sobre lo descuidado e insostenible que fue su primer intento (cuyo no era?), o sus sin vida y a menudo destacado 1981 SNL actuación , que confirmó a los críticos ' sospechas de hackishness. (En realidad, estaban bizcos después de sentarse en el estudio durante 12 horas antes de tocar). La banda fue promocionada (tanto por los ejecutivos de música como por los propios Go-Go) como un grupo de chicas buenas amantes de la diversión, y sexualizado en las portadas de revistas, un enfoque que no gritaba exactamente a los compositores serios.

Sin embargo, hasta el día de hoy, The Go-Go's sigue siendo la única banda de rock compuesta exclusivamente por mujeres que escribe sus propias canciones, toca sus propios instrumentos y hace su debut en el número uno de Billboard. Es un logro que, aunque siempre se señaló, de alguna manera no les ha ganado el respeto correspondiente que debería, casi traduciendo su éxito como una especie de accidente de aficionado feliz relegado a la papelera de gangas del pop desechable de los 80.

Ellwood aclara todo eso. Nos enteramos de que la banda no estaba compuesta por aspirantes a posers; batería Gina shock había comenzado a tocar cuando era adolescente en Baltimore, y su fuerte percusión y su ética de trabajo transformaron a la banda. Guitarrista Charlotte Caffey , que escribiría la mayoría de sus éxitos, ya tocaba el bajo en la banda local de punk The Eyes y era un pianista de formación clásica. Cantante Belinda Carlisle Tocó brevemente la batería para la banda de punk de Los Ángeles The Germs. Bajista Kathy Valentine había tocado la guitarra en bandas punk anteriores; para uno de ellos, The Textones, ya había compuesto la canción Vacation, que los Go-Go's volverían a grabar. Wiedlin había tomado lecciones de guitarra folclórica y había escrito poesía. Cada miembro de la banda escribiría más éxitos para sus proyectos en solitario y paralelos y, después de la separación, para artistas que van desde Keith Urban a Miley Cyrus a Selena Gomez .

No tienes idea de lo árido que era el paisaje en el '81, Piedra rodante 's Chris Connelly comentarios en un punto. ¿La idea de que las mujeres contaran sus historias en este tipo de canciones, y lo hicieran al estilo punk, encontrando su camino en un entorno muy difícil? Era inaudito.

¿Una banda de chicas escribiendo sus propias melodías? pregunta Lee Thompson de la banda de ska Madness, a quien los Go-Go atribuyen su primera exposición significativa. (En los primeros días, abrieron para el grupo de Thompson). Quiero decir, escandaloso.

Indignante, de hecho. Y no solo por el sexismo descarado detrás de la incapacidad inicial del grupo para firmar, incluso después de haber tenido un éxito; fueron rechazadas explícitamente, como se les dijo en las cartas de rechazo de la etiqueta, porque eran mujeres. Eventualmente serían recogidos por IRS Records, administrado por Miles Copeland , hermano de The Police Stewart Copeland . Abrir para esa banda en todo el mundo consolidaría su éxito.

Aún más incrédulo es cómo su talento se ha visto ensombrecido por su imagen burbujeante. Tenemos la bomba de neutrones , una historia oral publicada en 2001 de la escena punk de finales de los 70 en Los Ángeles, menciona brevemente a The Go-Go, pero no sin salvedades sobre el arribismo de la banda, el poserdom, la incompetencia y lo peor de todo: ¡jadeo! - ambición.

¡Pero esas canciones! Take We Got the Beat, la primera grabación propiamente dicha de la banda, editada por el sello punk británico Stiff Records en un contrato de un sencillo al comienzo de su carrera. Escrito por Caffey, está extraído de una plantilla de construcción de Motown y Brill, fusionando punk, una pizca de surf y la estética optimista de The Shangri-La. Es animadora punk. En el documental, vemos cómo se junta cuando el rebote de Caffey se encuentra con la sacudida de Schock, catapultado directamente al sol por la ronca soprano de Carlisle.

Para Our Lips Are Sealed, vemos a Wiedlin tomar algunas letras escasas en una carta de amor de Terry Hall de The Specials y convertirlas en una reencarnación de la nueva ola brillante de odas de amor adolescente chispeantes y brillantes. Está en el espíritu de I Only Want to be With You de Dusty Springfield; es celebrado por músicos generalmente y por este documental, por su ingenioso trabajo de acordes y su soñador ocho medio, o puente.

Pero seguro; no pudieron jugar.

El doctor de Ellwood se esmera en mostrarnos lo ridículo que es que los Go-Go hayan sido pasados ​​por alto durante tanto tiempo. Llegaron a la cima de una industria notoriamente sexista, con una gerente ( Jengibre canzoneri , a quienes eventualmente se arrepentirían de haber abandonado cuando la fama los llamara), e incluso, al principio, mujeres roadies, y sin la ayuda de una figura masculina controladora, a diferencia de los grupos de chicas de los 60 y sus compañeros de escena en bandas exclusivamente femeninas como The Runaways.

Los Go-Go no es solo una carta de amor feminista que humaniza al grupo y destaca su talento. Ellwood finalmente muestra al grupo como una banda de rock adecuada sin el asterisco femenino; te quedas viendo algo más que un destello completamente femenino en la historia de la música. Como tantas bandas antes y después, también las vemos viviendo las mismas experiencias tan comunes que son un cliché que hemos estado mirando desde que nació el rock (masculino), sí, drogas; sí, sexo; sí, giras constantes; sí, agotamiento; sí, luchas internas y diferencias creativas; sí, ¿cómo diablos vamos a dividir la publicación? Su historia es, en ese sentido, notablemente anodina.

Dicho esto, es justo alejarse de la película con una pregunta: ¿por qué no ha logrado otra banda exclusivamente femenina este tipo de éxito, ya sea antes o después de The Go-Go? El retrato respetuoso de Ellwood no se preocupa realmente por esa respuesta más amplia en el sentido del panorama general. En cambio, parece decidida a dejarnos con una pregunta más importante sobre su legado y reconocimiento: ¿por qué no esto banda, con todas sus contribuciones al pop, ha sido invitada al Salón de la Fama del Rock 'n' Roll? Y para eso, deja que el baterista de Police, Stewart Copeland, dé la única respuesta posible: ¿Qué carajo?

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