Hay una actuación digna de un Oscar en Christopher Robin de Disney
Cortesía de Walt Disney Studios.
Pongamos esto en el universo y veamos qué hacen los destinos con él: Jim Cummings debería obtener una nominación al Oscar por su trabajo en Christopher Robin. Como Winnie the Pooh (y Tigger también), el veterano actor de voz le da una vida tan dulce, arrugada y afable al oso melancólico de renombre literario que rutinariamente rompe el corazón. La actuación de Cummings comprende algo más profundamente que la película que lo rodea; él aprovecha una vena de humor y melancolía que se lanza con una frecuencia exacta, una que hablará tanto a niños como a adultos. Su Pooh es una molestia agradable y un filósofo accidental, que transmite adagios absurdos (y, sin embargo, enteramente sensatos) en un murmullo amistoso y deliberado rodeado de tristeza. Quería tirar de él (suavemente) de la pantalla y llevarlo a casa conmigo, su pequeña garra peluda en la mía mientras caminábamos hacia el metro, el sol de verano se desvanecía detrás de nosotros. Es un buen oso, este Pooh.
Y Christopher Robin es, en su mayor parte, bueno también. Está dirigido por Marc Forster, lo cual parece extraño hasta que recuerdas que, además de dirigir una película de James Bond y Guerra Mundial Z (y Predicador armado ), Forster también dirigió la película biográfica de J.M. Barrie Encontrando el País de Nunca Jamás. (Forster ha tenido quizás la carrera más fascinantemente itinerante de cualquier director que trabaje en películas de estudio en este momento). Aporta un arte bienvenido a la historia del adulto Christopher Robin ( Ewan McGregor ), tomando prestado de Joe Wright, Terrence Malick, y Spike Jonze para darle a la película un brillo elegante, caprichoso pero naturalista. Pooh y sus amigos animales son proezas de animación maravillosamente sutiles, texturizadas con tanto cuidado que casi se puede oler la acogedora y amaderada humedad de su pelaje enmarañado.
Los humanos demuestran ser coprotagonistas atractivos. Hay mucho de hablar con nada (o con alguien que lleva un traje extraño con pelotas pegadas a él) involucrado cuando se actúa en una película como esta, pero McGregor, capaz de tanta rigidez y tanta tontería, vende el despertar de Christopher. Toca acordes divertidos y emocionales que deberían ser accesibles para los más pequeños sin que los adultos lo encuentren empalagoso. La esposa de Christopher, Evelyn, es interpretada por Hayley Atwell, cuyo buen año (TV delira por Howards End, el teatro elogia para Polvo seco ) solo se ilumina con su apariencia aquí. No tiene mucho que hacer durante la mayor parte de la película, pero una vez que Evelyn se ha involucrado en las cosas más fantásticas, Atwell es encantadoramente un juego.
Como la hija de los Robins, Madeline, la augustamente llamada Bronte Carmichael es un poco frágil, en esa forma de actor infantil, pero se relaja una vez que la aventura (por leve que sea) está en marcha. Me gusta la pequeña expedición de la película (o exposición, en el lenguaje de Pooh), pero requiere un enfoque sorprendentemente literal del material. En Christopher Robin La realidad, Pooh, Tigger, Rabbit y Roo son reales. Son criaturas reales que viven en un bosque de cien acres real al que se puede acceder mágicamente a través de puertas de tronco de árbol. No son solo las fantasías de la infancia de Christopher Robin, como lo fueron, quizás, las cosas salvajes para Max y su alboroto. ¡Lo cual es bastante extraño! Y tiene algunas implicaciones bastante importantes para el mundo de la película: ¿hay otros animales de peluche sensibles en otros lugares? ¿Por qué Christopher Robin fue el único humano que tuvo acceso a esta maravilla? En la que la película no entra. No es necesario, pero el tirón sentimental de la película disminuye un poco cuanto más nos detenemos en la espera, en realidad son real ?? de todo.
Y la atracción sentimental es definitivamente lo que busca la película. Entré listo para Dragón de Pete segundo round , esperando una película familiar de agosto que me sorprenda con su evaluación agridulce de la infancia y el crecimiento. Hay algo de eso en Christopher Robin, particularmente en la hermosa apertura de la película, en la que el montaje de un libro de cuentos nos lleva a través de los latidos de la vida de Christopher Robin. Pero a medida que avanza la película, se reduce a algo sobre no dejar que el trabajo se interponga en lo que realmente importa. Es una buena idea que hemos visto expresada en docenas de películas; Gancho viene a la mente más inmediatamente, por razones obvias. Pero es uno que realmente solo es aplicable a las personas que pueden permitirse cambiar las prioridades, una realidad sombría y siempre progresiva a la que Christopher Robin no hace ningún gesto real.
Lo cual supongo que es perdonable dado el contexto: estamos en la década de 1940 o más o menos, y los animales de peluche pueden hablar. Pero en el mejor de los casos, la película indica que podría ser un poco más profunda en sus mensajes y, por lo tanto, más igualitaria y universal. El guión, escrito por Alex Ross Perry, Tom McCarthy, y Allison Schroeder, tiene la capacidad de tener una verdadera sabiduría sobre la infancia y el tiempo y apreciar el momento presente. (Además, Christopher ha estado en la guerra, algo que se nos muestra: sí, hay una explosión en Christopher Robin (Aunque no hay mucho que lidiar con eso más allá de una escena). Pero la película no puede sostener su timbre más rico y conmovedor de la manera Dragón de Pete hizo. Su dulzura eventualmente se vuelve sacarina.
Aún así, para una gran película de verano de Disney, Christopher Robin es admirablemente pintoresco y sobrio. Solo desearía que siguiera sus propios consejos y no hiciera nada, es decir, dejar que sus temas y lecciones se desarrollaran de manera más orgánica, en lugar de guiar la película hacia un tropo familiar demasiado familiar, del cual seguramente surgiría algo grandioso. . Bueno, es innegable que hay algo realmente grandioso en la película. Alguien vaya a defender el caso de Jim Cummings ante la Academia, de verdad.