¡A ti te pito!

¿Disfrutaron la comedia británica y estadounidense del sexo a una milla de altura en el Atlántico medio durante la era Clinton y disolvió la mayoría de sus diferencias? Esa es mi teoría de Einstein, y yo señalaría vagamente que el bendito momento de la consumación ocurrió en abril de 1998, cuando la comedia de situación más importante de NBC, Amigos, Grabó un especial de dos partes en Londres, y los fanáticos y los medios se volvieron locos tranquilamente con la histeria de Ross y Rachel: Beatlemanía al revés. El gélido gusto británico, que se había resistido a las ironías centradas en Manhattan Seinfeld, se lanzó completamente a Amigos' sexteto bromista, reduciendo la brecha de comedia entre nuestras dos grandes naciones en declive. En Estados Unidos, la comedia de la televisión británica había establecido una cabeza de playa mucho más profunda años antes, cortesía de PBS, bendito sea. Fue entre impulsos de compromiso que nosotros, los plebeyos, obtuvimos nuestras primeras dosis de surrealismo de la madre patria y su majestad Penelope Keith, la de la cofia thatcheriana. Junto con las importaciones de prestigio dentro del marco de un museo como Teatro obra maestra presentaciones Abajo arriba; Yo, claudio ), la televisión pública se convirtió en la improbable pista de aterrizaje para los bromistas británicos, iniciando al público estadounidense en la charlatanería de El circo volador de Monty Python -la Sargento. Pimienta álbum de collage de comedia y los furiosos espasmódicos de Basil Fawlty de John Cleese ( Torres Fawlty ), seguido de Britcoms más laxantes como La buena vida, en la mansión nacida, a medida que pasa el tiempo, manteniendo las apariencias, y, el accesorio perfecto para cada rave ácido, ¿Te están atendiendo? La sindicación nos trajo a Benny Hill, con mejillas de querubín, persiguiendo a las enfermeras rollizas y a las doncellas en círculos vertiginosos al son de los destartalados melodías del Yakety Sax de Boots Randolph.

Con el lanzamiento del canal BBC America por cable y la transfusión de comedias de situación de Londres a Los Ángeles produciendo versiones estadounidenses de La Oficina, Acoplamiento, y Desvergonzado, el programa de intercambio de cultura pop se ha vuelto más rápido, más nítido y más hábil (aunque no sin fallas; consulte el programa de Showtime Episodios, un astuto desvalido de una comedia sobre un equipo de escritores británicos que se enfrenta a las aireadas prerrogativas de los antiguos Amigos estrella Matt LeBlanc, cuyo narcisismo balsámico lo convierte en una ingeniosa suplantación de identidad). La lanzadera de ojos rojos de los personajes del mundo del espectáculo ha dado como resultado la inversión de roles, con Russell Brand y su rock-star sex-glam exudando una energía de ego estadounidense, mientras que el naturalismo depresso y la neurosis de charlatanería de Louis C.K. Louie (FX) sugiere una película de Mike Leigh hecha a partir de una receta personal. Hoy todos somos parte de una gran fuente de información global, pero, por tonto sentimental que soy, echo de menos los viejos tiempos de transmisión de tiempo de retardo impredecible. Había algo revelador en encontrar una comedia británica excéntrica alojada en el palomar de la programación de la televisión pública, como el genio chillón y de dientes enganchados de Leonard Rossiter en Humedad ascendente y La caída y el ascenso de Reginald Perrin, similar a tomar un libro de bolsillo amarillento, leer una página al azar y darse cuenta de que se ha aferrado a uno en vivo.

¿Cuánto tiempo ha estado Fixer Upper en la televisión?

Hoy son principalmente los acentos los que distinguen a las dos comedias. (Eso, y el formato de programa de bocetos creado en torno a un talento o un equipo de comedia, todavía popular en la televisión británica, desde Un poco de Fry y Laurie a Francés y Saunders a Watson y Oliver —Pero prácticamente extinto aquí desde que Carol Burnett y compañía empacaron sus baúles de vodevil. Sábado noche en directo, esa franquicia insumergible, es la excepción notable, que se deleita con la actualidad de las noticias). Una vez fue una perogrullada inviolable que los ingleses todavía se deleitaran y se destacaran al disparar una ronda gaseosa del viejo gusto chauceriano, apreciando el humor del baño y las partes picantes mucho más que nosotros yanquis tacaños con nuestras conciencias puritanas y papel higiénico cuidadoso. Pero después de los fandangos incontinentes de los hermanos Farrelly, Judd Apatow, el Resaca películas, Parque del Sur, y de Larry David Controle su entusiasmo, La comedia estadounidense puede volar con orgullo sus propios pantalones caca. La sátira británica también tuvo una vez la ventaja en la sofisticación literaria, desde los burlescos bíblicos, shakesperianos y johnsonianos en Más allá de la franja, Monty Python, y Blackadder a las sesiones de ventriloquio de Peter Cook, que nunca dio la impresión de esforzarse por reírse, sino que meditó en voz alta como si sintonizara las voces que vacilaban a través del éter. Más tarde en la vida, Cook empezó a telefonear a un programa de radio nocturno haciéndose pasar por el enamorado Sven de Swiss Cottage. En el post- Seinfeld Sin embargo, en la era posmoderna, la cultura pop es la jerga universal e Internet el gran aplastador de las distinciones nacionales.

Conservando un residuo rasposo de conciencia de clase, los británicos todavía bajan la escala con más convicción que incluso nuestras comedias de situación más traviesas, donde los perdedores, los inadaptados y los zombis de metanfetamina son interpretados por actores cómicos llenos de vitamina D de éxito y curvas de yoga. Los estigmas de la pobreza se mantienen escondidos detrás de la cortina mágica del Sueño Americano, que, cuando se separa, revela los moteles de cucarachas de Acaparadores y catacumbas similares de materialismo que se pudrieron, los graneros en ruinas donde los recolectores estadounidenses hurgan en busca de reliquias preciosas del pasado industrial, una vez glorioso, del país. Compare esto con la comedia británica Rvdo., un artículo atractivo protagonizado por Tom Hollander como un vicario recién instalado en el abigarrado y moribundo St. Savior in the Marshes del este de Londres, que sin embargo captura mejor que casi cualquier documental granuloso y arenoso la tristeza gris llena de bolsas de plástico y lager. Londres nublado en su peor momento, la jeringa de un drogadicto se hundió en la hierba del cementerio como una flecha errante. Sin embargo, incluso aquí se afirman las similitudes entre las comedias de situación estadounidenses y británicas. En un episodio, el vicario es alimentado con una dosis sigilosa de éxtasis y, más tarde esa noche, todavía súper suave con feromonas, estalla sus movimientos de bootylicious en la pista de baile en una fiesta celebrada en la iglesia, para consternación. de la mujer a la que intenta impresionar y las miradas de perplejidad de los feligreses burlados. Sí, otro espectáculo vergonzoso para colgar en la sala de exposiciones. Si esta página pudiera convertirse en un tríptico de pantalla dividida, mostraría a Elaine haciendo su tirón seco de cuerpo entero Seinfeld junto al mortificante boogaloo eléctrico de David Brent en La oficina junto con el temblor de cadera del reverendo Adam, y el mensaje sería claro: cualesquiera que sean nuestras divisiones como estadounidenses regordetes y limones empapados, una cosa nos une, una verdad que compartimos: nuestra gente blanca no puede bailar para ponerse en cuclillas.

Sigue existiendo una gran diferencia entre la comedia estadounidense y la británica, que lleva un puñal. El humor británico en su forma más colérica tiene un impulso sadomasoquista que corta con saña más profundo que la burla y las locas situaciones de todo, desde Me encanta Lucy a Familia moderna. Puede hundirse tanto en la humillación que salta por el otro lado, liberado de cualquier ilusión sobre la cortesía, la decencia y el juego limpio. Es la comedia de los fanáticos del control enloquecidos. Donde la comedia estadounidense permite que los personajes sean extravagantes, tremendamente cachondos, cascarrabias (Archie Bunker de Carroll O'Connor) y malhumorados (Frank de Peter Boyle en Todo el mundo quiere a Raymond siempre que fue su hora de comer), se mantiene dentro de una zona verde de comportamiento aceptable. Nunca desencadena la rabia patológica de la frustración que John Cleese coreografió como slapstick Kabuki en Torres Fawlty.

los hermanos mcelroy estaran en trolls 2

Ciertamente, nadie en la comedia estadounidense empuña el látigo de Malcolm Tucker de Peter Capaldi en El grueso de ella, un merodeador reparador de imágenes públicas y ejecutor del primer ministro supuestamente inspirado en el doctor Alastair Campbell de Tony Blair, un fantasma que no parece comer, beber, dormir o ver la luz del sol, tan fanático es su devoción por dar a todos a su alrededor una derecha que se dispara en la parte superior de su voz gritando en una bomba de racimo de obscenidades. Tan pronto como escuché a Malcolm jurar, pensé: Aquí hay un hombre del que podemos aprender. Está en todas partes a la vez, un cambiaformas que se describe a sí mismo y que trabaja con su magia oscura como un mal Gandalf, organizando una campaña de desinformación de emergencia con el grito entusiasta: estadísticas, porcentajes, comparaciones internacionales, información. Envíeles un correo electrónico con jodidos fajos de información. Y diles que se pongan a pensar antes de que pongan la pluma en el papel, o estaré metido en sus traseros como un jodido hurón de Biafra, ¿verdad? ¡Vamos, desata el infierno! Y con qué dulzura expresa su decepción por la decisión de un colega: ¿Sabe, el 90 por ciento del polvo doméstico está hecho de piel humana muerta? Eso es lo que eres para mí. El primo estadounidense más cercano a Malcolm Tucker sería uno de los vendedores ruidosos de David Mamet. Glengarry Glen Ross, pero la llama azul de Mamet ha disminuido desde entonces y nadie en la televisión estadounidense es capaz de maldiciones virtuosas y rococó que rompan nuevas dimensiones en invectivas. Comparado con Malcolm y su despiadada y despiadada conveniencia, el ejecutivo de Alec Baldwin en 30 Roca es un bribón, Sue confabuladora de Jane Lynch en Glee tiene un relleno cremoso de cupcakes, y los desafortunados empleados de HBO Veep —Creado por Armando Iannucci, el padre-cerebro swiftiano de El grueso de eso —Son un montón de Scooby-Doos. Los estadounidenses siguen siendo campeones del sarcasmo y la construcción de bromas, pero a veces anhelas la ilícita emoción del lenguaje liberado ferozmente.