Revisión de Ready Player One: Spielberg sube de nivel en Fanboy Culture Wars

Imágenes de Jaap Buttendijk / Warner Bros.

Como suele ser el caso en estos días, la reacción a Ready Player One El primer tráiler se dividió drásticamente. Pero ahora que Steven Spielberg adaptación de Ernest Cline La amada novela de ciencia ficción, ambientada en un futuro distópico gobernado por una elaborada realidad virtual y la cultura pop de los 80, se proyectó para su primera audiencia pública en el Festival de Cine SXSW, es seguro decir que aquellos que estaban encantados con las referencias del tráiler, CGI- Las imágenes mejoradas y las tomas clásicas de Spielberg de humanos (o sus avatares) en medio de la maravilla con los ojos abiertos serán aún más fanáticos de la película en sí.

En general, el público del Paramount Theatre de Austin (que, cabe señalar, estaba repleto de invitados del estudio y de los cineastas) lamió la película con tanto entusiasmo extático que ni siquiera dos fallos técnicos importantes pudieron amortiguar su alegría. Pero para cualquiera que desee encontrar una capa más profunda de narración más allá de la orgía visual y la nostalgia de la cultura pop del tráiler, presten atención al consejo del propio Spielberg cuando se dirigió a la multitud antes de que comenzara la proyección: esta es una película, no una película. ¿Si interrogas al mensaje detrás de este viaje salvaje? Bueno, hay dragones.

La historia de Cline, un residente de Austin que tenía su propio club de fans en el teatro el domingo por la noche, cuenta la historia de Wade Watts ( Tye Sheridan ), un chico amable y serio que vive en las pilas posapocalípticas (llamadas así porque las casas están literalmente apiladas una encima de la otra) en Columbus, Ohio, en el año 2045. Para este momento, el mundo real es tan lleno de las miserias habituales de la superpoblación y la decadencia social que sus residentes, incluidos Wade y sus amigos Aech ( Lena Waithe ), Daito ( Ganar Morisaki ) y Shoto ( Philip Zhao ), pasan la mayor parte de su tiempo encerrados en un elaborado mundo de realidad virtual llamado OASIS. Los cuatro amigos y, finalmente, el flechazo de Wade, conocido en línea como Art3mis ( Olivia Cooke ), están empeñados en descifrar un elaborado y casi imposible juego en línea construido por el fallecido fundador de OASIS, James Halliday (__Mark Rylance, __ en plena forma). en un Charlie y la fábrica de chocolate -esque twist, quien encuentre primero el huevo de Pascua dorado literal de Halliday heredará la propiedad del propio OASIS.

Por supuesto, cualquier historia de aventuras salvaje necesita un antagonista. Ready Player One encuentra su burla en el villano cinematográfico del día Ben Mendelsohn, quien interpreta al ex pasante de Halliday y aspirante a competidor corporativo Nolan Sorrento. Sorrento y sus legiones de jugadores de drones son además compitiendo para romper el juego, no porque quieran preservar el fantástico refugio digital que Halliday ha construido, sino porque quieren mercantilizar la experiencia en línea y ordeñar a sus habitantes humanos por todo lo que valen. Curiosamente, la película resume este conflicto en una línea que puede resultar divisiva para aquellos que han sido quemados por la cultura de los amantes de los videojuegos y la cultura pop. Ready Player One pretende celebrar: un fanboy, le dice Wade con desdén a Halliday durante una tensa confrontación, siempre puede decirle a un enemigo. La película nunca deja de hacer distinciones entre los verdaderos fanáticos, que tienen un conocimiento enciclopédico de todos los elementos de la cultura pop con los que Halliday estaba obsesionado, y los pretendientes. Está adoptando una especie de control de fandom que, en los últimos años, se ha agriado y se ha vuelto tóxico. especialmente en línea.

Cline publicado Ready Player One en 2011, antes Gamergate y las guerras virulentas de fanáticos de, digamos, el Rivalidad entre películas de Marvel vs.DC expuso algunos de los lados más feos del tribalismo de la cultura pop. Uno de los mayores obstáculos del juego consiste de manera tangencial en superar el miedo a besar a una chica. Las formas de género en las que ha surgido el discurso en línea en torno a estos temas podrían explicar por qué, de las decenas de críticos de cine sentados para Ready Player One en Austin el domingo por la noche, fueron en su mayoría (aunque no todas) las mujeres las que tuvieron un problema con la película de Spielberg.

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Y a pesar de todos los mensajes de la película sobre el rechazo de la mercantilización corporativa cínica de la cultura pop, representada por Sorrento y su compañía, Innovative Online Industries (I.O.I.), la película en sí nunca cuestiona su propio papel en esa mercantilización. Haga una pausa en su disfrute de sus diversos cameos de personajes de la película, elementos y ubicaciones, y puede notar que casi todos los personajes familiares de la película, desde el Gigante de Hierro hasta King Kong, Godzilla, Harley Quinn, un Chucky asesino y una película elaborada. ubicación que se supone que esta reseña no debe mencionar, son poseído de Warner Bros., el mismo estudio que hizo Ready Player One. Las posibilidades para la celebración de la cultura pop en OASIS son supuestamente infinitas, pero nada asociado con el rival de Warner Bros., Disney (incluidos todos esos héroes de Marvel) está invitado a la fiesta. Eso, por supuesto, es un asunto legal, pero también es bastante irónico, dado el aparente odio de la película por todo lo corporativo. Además de todo lo demás que logra, Ready Player One es un pequeño comercial eficaz para el catálogo posterior de Warner Bros.

Pero seamos honestos: la mayoría de las audiencias quieren ver Ready Player One no lo buscará en busca de referendos sobre Gamergate, ni llevará la cuenta de qué alusiones a la cultura pop pertenecen a qué estudio. Solo quieren un viaje salvaje, y es seguro decir que Spielberg ofrece eso. El C.G.I. Las imágenes de OASIS, especialmente en la carrera de apertura de la película, pueden ser caóticamente abrumadoras a veces, pero también pueden ser elegantes de una manera que ni Spielberg Las aventuras de Tintin ni James Cameron Avatar —Trabajando con tecnología de captura de movimiento un poco más tosca— logró ser. Hay una escena de baile entre Wade y Art3mis en la que su vestido arremolinado y sus expresiones digitalizadas increíblemente detalladas arrastran a la audiencia en la historia de amor que corre paralela a la gran búsqueda de la película.

Sin embargo, incluso aquellos que esperan ser arrastrados a una alegre aventura con Ready Player One pueden verse sacados de la historia, gracias al uso intensivo de la T.J. Miller -Villano de alivio cómico con voz i-R0k. Aunque el personaje de Miller es el único que no tiene un alter ego del mundo real, lo que puede haber sido una elección consciente en nombre de la película para evitar cortar al primero. Silicon Valley estrella, que amargamente izquierda la serie de HBO poco antes de ser acusado de conducta sexual inapropiada . (Ha negado las acusaciones). En contraste con su promoción bulliciosa de la película en la Comic-Con el verano pasado, Miller ha estado en gran parte ausente de la publicidad más reciente de la película, pero su trabajo de voz en la película sirve como un recordatorio constante de que las consecuencias del movimiento #MeToo no han llegado a todos los hombres.

Una presencia cómica más confiable en la película es Aech de Lena Waithe, cuya razón para interpretar a un personaje masculino y descomunal en OASIS se pasa por alto en gran medida; el hecho de que ella sea en realidad una mujer negra lesbiana que interpreta a un hombre blanco heterosexual musculoso en línea es uno de los giros más interesantes del libro. Pero Waithe aún brilla en cada oportunidad como el amigo más cercano y consejero frecuente de Wade. También tiene la línea que más se acerca a sumergirse en el corazón de una historia en la que los héroes y villanos se dan a sí mismos disfraces digitales que incluyen el mechón rizado de Superman y un Extraterrestre pecho-burster. ¿Llevas el disfraz de tu película favorita? Aech se burla cálidamente de Wade. No seas ese tipo.

De hecho, todos los héroes del mundo real y sus interacciones fuera de OASIS están tan bien hechos que los fanáticos tanto del libro (que necesariamente profundiza en la historia de fondo de la narrativa) como de la facilidad de Spielberg con la tierna conexión humana pueden lamentar cuánto de la película se centra en el espectáculo. Algunos de los momentos más intrigantes de Ready Player One implican flashbacks al Halliday de Rylance en las primeras etapas de planificación de OASIS junto con el Steve Wozniak a su Jobs, Ogden Morrow, interpretado con ingenio y humor característicos por Simon Pegg.

Pero debido a que Spielberg parece tan ansioso como Wade por volver al mundo de fantasía digital que ha creado, gran parte del elemento humano se elide o se pasa por alto. A pesar de la declaración de tesis de la película, que el mundo real importa tanto (si no más) que el OASIS, la tragedia humana real, como la muerte de uno de los parientes más cercanos y el cuidador de nuestro héroe, no tiene un impacto real en la historia. Y a pesar de todo lo que Spielberg afirma, quería evitar referencias a sus propias películas en Ready Player One, esto es en todos los sentidos una oda espiritual al género de aventuras para niños que hizo tan popular en los 80. Hay un corazón latiendo en el centro de Los Goonies, E.T., En busca del arca perdida, y más, pero en Ready Player One, En cambio, el público encontrará un huevo de Pascua dorado, digital y reluciente. Si el atronador aplauso provocado por el estreno es un indicio, para muchos será suficiente.