Noah Baumbach sobre su doloroso proceso de escritura, la dinámica familiar y la creación de las historias de Meyerowitz

Dustin Hoffman y Noah Baumbach en el set.De la colección Netflix / Everett.

Noah Baumbach Tenía muchas ganas de escribir una escena de hospital. El director, conocido por películas de relaciones basadas en personajes como El calamar y la ballena y Pateando y gritando, comenzó su última película con la idea de centrarse en la situación emocional única de tener un familiar enfermo. ¿Cómo es realmente estar en un hospital, cuando lo personal y lo institucional se cruzan, especialmente en un momento vulnerable? dice Baumbach. Sentí que no había visto eso en una película. El trabajo resultante, Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas), que se inclina hoy en los cines y en Netflix, protagoniza Dustin Hoffman como el patriarca enfermo Harold Meyerowitz, Elizabeth Marvel como su hija Debbie Downer, y Adam Sandler y Ben Stiller como sus hijos en disputa.

La película le dio a Baumbach la oportunidad de examinar las complejas relaciones entre los hijos adultos y sus padres, y el desafío de definir la vida de uno por separado de su mirada. Además, realmente quería ver a Stiller y Sandler pelearse.

Feria de la vanidad se sentó con Baumbach para hablar sobre su noveno largometraje, su decisión de dividirlo en viñetas separadas y la maravilla de Marvel, quien es mejor conocida por sus papeles como tipos impetuosos y rígidos en series como Castillo de naipes y Patria y es casi irreconocible aquí.

Feria de la vanidad: ¿Cómo se inicia un proyecto cinematográfico? ¿Es con una escena en particular, un personaje?

Noah Baumbach: Escribí muchas escenas con el hermano y el padre, pero no fueron muy buenas. . . A veces simplemente escribes un montón de basura y luego algo comienza a encontrar su camino, y generalmente es muy frustrante. Tengo amnesia de cómo se hizo el último.

Siente algo parecido al parto. . .

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Sí lo es. Siempre estás lidiando con una película terminada de la misma manera que estás tratando con un ser humano que has traído al mundo, supongo, como si tuvieras una película terminada y de alguna manera piensas, ¿cómo lo hice? esto]? Fue la idea de romper [esto] en lo que inicialmente pensé que era una conexión de historias lo que me ayudó a ver las cosas con mayor claridad, para que luego pudiera encontrar el hospital y descubrir a los hermanos.

Entonces, ¿la película se vuelve más sobre la memoria, una vez que pones toda esta narración en viñetas?

Quizás. También pensé que esto estaba articulando algo que era más intuitivo. Hay un aspecto narrativo en la película. Estaba pensando en historias familiares y en cómo mucha gente cuenta el mismo chiste dos o más veces. El padre le dice algo a un hijo de una manera y luego le dice al otro hijo de otra manera. Tienes esta unidad [familiar] más grande, pero, en realidad, tenemos nuestras relaciones individuales con nuestros padres. Tenemos [historias] que se cruzan con algunos de nuestros hermanos, pero luego tenemos algunas que ellos no parecen tener. Dividirlo en historias ayudó a darle definición a la película. La memoria es parte de ella, de cómo lo que creemos recordar son a menudo historias que acabamos de escuchar repetidamente.

Ben Stiller y Adam Sandler en una escena de Las historias de Meyerowitz.

Existe una idea interesante que recorre la película sobre el daño, ya sea intencional o no, que los padres infligen a sus hijos. Es diferente en cada niño dependiendo de dónde encajen en la vida de sus padres y en qué orden vengan.

Y cómo encaja con las propias mitologías de los padres.

¿Qué tan personal es esta película para ti?

Está la cuestión de la autobiografía, y luego está la cuestión de lo personal, y todas son muy personales. Utilizo material de mi autobiografía e invento a partir de eso. Filmaré en las calles de la ciudad de las que tengo recuerdos específicos de mi niñez, o usaré a personas (los viejos amigos de la familia siempre están en mis películas, mis porteros están en las películas) que traen lo familiar y llenan mi vida. esta cosa inventada que estamos haciendo. Me ayuda a permanecer en un lugar abierto y creativo.

¿Qué más de esta historia es autobiográfico?

He tenido ese sentimiento de desesperación [en un hospital] y quiero creer que [las enfermeras y los médicos] están ahí para usted, que son sus defensores y no solo trabajan. No es muy diferente a cómo los niños deben sentirse por sus padres. Eso era algo más estrictamente lo que había experimentado, pero todo se mezcla allí.

Cuando sabes que actores cómicos como Ben Stiller y Adam Sandler están en tu película, ¿escribes de manera diferente para ellos?

En cierto modo vivían uno al lado del otro. No estoy pensando conscientemente: sería bueno que lo hicieran. Pero fue bueno tener ese tipo de guía en la que encajaría, para que pudieran interpretar lo que estaba haciendo. Con las primeras personas a las que les di el guión, algunos asumieron que Adam estaba interpretando el papel de Ben y Ben estaba interpretando el papel de Adam.

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¿Qué tipo de conversaciones tuviste con Sandler para este papel más dramático?

La mejor reacción que he recibido de un actor, y que jamás obtendré, fue un mensaje de texto que me escribió después de leer el guión. Algo realmente conectado para él fuertemente. El desarrollo más importante en el proceso de ensayo fue que podía tocarlo cerca de sí mismo, lo que también significaba que podía ser divertido. Eso estuvo bien, porque era una parte que creo que él realmente quería. Y una vez que llegamos allí, él estaba muy adentro de alguna manera. La sensación de Dustin era que Adam se estaba interpretando a sí mismo si no lo hubiera logrado [en Hollywood].

¿Estás de acuerdo con eso?

Claramente responde a algo profundamente en el personaje y probablemente también conoce a la gente, y estoy seguro de que ha crecido con muchas personas que [son como su personaje]. Es una especie de sentimiento por la gracia de Dios. La gente me pregunta: ¿Cómo escribes a las personas que podrían fracasar y tú no? Me siento muy conectado con todos estos personajes, no tiene nada que ver con el éxito exterior. Es otra cosa. ¿Qué define el éxito? El personaje de Adam no es un artista exitoso, pero es un padre extremadamente exitoso, pero debido a la forma en que la familia define [el éxito], se siente como un fracasado. Es la desprogramación de esos sentimientos y esos pensamientos, que es lo que todos hacemos.

Luego está el personaje de Stiller, que tiene mucho éxito en el papel, y todo lo que quiere es que su padre lo reconozca y lo comprenda.

Correcto, y él no es un artista, que probablemente también sea la razón por la que podría tener éxito. Podía superar a su padre de una manera que no era significativa para él.

Elizabeth Marvel fácilmente podría haber profundizado en la caricatura con su interpretación de esta hermana que está deprimida e infeliz. ¿Cómo fueron tus conversaciones con ella?

En parte, la razón por la que la elegí es porque sabía que haría un personaje que trascendería eso. La he visto hacer mucho teatro, ya hizo una audición para mí antes, y siempre quise encontrar algo para ella. Tiende a interpretar a personas aparentemente más fuertes. Lo primero que me dijo fue: ¿Por qué piensas en mí?

¿Y que dijiste tu?

Al igual que con las partes masculinas, necesitaba que hubiera una falta de vanidad. Mi impresión de ella fue que eso no le importaría. Como actriz, sabría que hay poder en ser recesiva.

¿Cómo trabajaste con ella en este personaje?

Trabajamos mucho en su voz; puede ponerse ronco. Se le ocurrió esta cosa en la que la voz estaba casi fuera de su boca de alguna manera, era más alta. Era como todo en su personaje, Jean, que está separado de ella. . . Cada vez que veía a alguno de los actores después de terminar el rodaje, sentía que necesitaba un minuto para adaptarme a la persona real, porque todos se sentían muy diferentes de esas partes.