Por qué la Marcha Imperial de Star Wars es la mejor pista musical en la historia del cine

© Lucasfilm Ltd./Everett Collection.

El mes pasado, Jonathan Liu subió un video de YouTube de su hija de dos años, Berry, recién despertada de una siesta, cantando la Marcha Imperial de * Star Wars * para ella misma en su cuna.

Berry acababa de tener su primer encuentro con el original. Guerra de las Galaxias trilogía. Su respuesta a esa melodía en particular fue inmediata. Liu también subió un video de Interpretación de Berry del tema principal de Star Wars , pero este segundo video no se volvió tan viral. Obviamente, hay algo irresistible en un niño pequeño que se deleita con las fuerzas de la oscuridad.



Si el deslizamiento gradual de John Williams 1975 tema para Mandíbulas es el sonido del peligro al acecho, su Marcha Imperial, o tema de Darth Vader, es el himno del mal en pleno vuelo glorioso. La melodía comparte algo de su ADN melódico doomy con el marcha fúnebre de la Sonata para piano n. ° 2 de Chopin —Esa sentencia de muerte en particular— pero La Marcha Imperial revela una grandilocuente vileza propia, en parte militar, en parte pantomima.

Como pieza musical diseñada para amenazar e intimidar, The Imperial March ha trascendido durante mucho tiempo las películas de las que surgió. Se ha utilizado ampliamente para galvanizar a los fanáticos de los deportes y al público de conciertos, incluso se informó que se usó como banda sonora en un video de propaganda de Al Qaeda y disfruta de asociaciones de larga data con encarnaciones tan claras del mal como el Sr. Burns, Dick Cheney , y este pájaro .

Durante la manía que rodea Guerra de las Galaxias en 1977, la mezcla de Meco de los principales temas de la película se convirtió en el sencillo instrumental más vendido de la historia.

Pero The Imperial March, con sus enganchadas repeticiones y gran énfasis en el ritmo fascista de su ritmo, fue más pegadiza y más acertada que cualquiera de los otros temas de Williams hasta la fecha; las notas galopantes de su En busca del arca perdida Faltaba un año para la puntuación. Incluso si no necesariamente iluminaba las pistas de baile, The Imperial March dominaba el multiplex: en ese momento del reinado del éxito de taquilla de Hollywood, era el gusano más irresistible de Williams. Y mantiene ese título hasta el día de hoy, incluso con un nuevo villano, y una nueva partitura, del propio Williams, ahora preparada para redefinir la Guerra de las Galaxias universo.


Mirando los números, puede parecer que los espectadores de El imperio Contraataca son simplemente apaleados hasta la sumisión. Reemplazando un tema imperial mucho más breve y discreto en Una nueva esperanza , alguna forma de The Imperial March juega, según David Collins de El Podcast de RebelForce Radio Star Wars Oxygen: La música de John Williams , alrededor de 35 veces distintas en el transcurso de la segunda película.

Eso podría ser excesivo si no fuera por la variedad de formas en que se usa el tema. Su primera aparición en la película, y en la historia del cine, es casi subliminal: justo después del rastreo introductorio, cuando el Destructor Imperial envía sus sondas, un flautín solitario, enterrado en la mezcla, asoma dos miserables barras. El tema hace su entrada bulliciosa justo cuando nos vuelven a presentar a Darth Vader, inspeccionando su flota de Destructores Estelares.

Vuelve, después de una caída de timbales, en largos estallidos sísmicos más adelante en la película, después de la impactante revelación de Vader en el Reactor Shaft, la cámara se detiene en el herido Luke mientras busca sus sentimientos. Sus primeras cuatro notas se desploman una vez más en los momentos finales de los créditos finales: la manifestación musical del suspenso de la película.

En el contexto del banquete de ideas musicales de Williams, nunca se siente exagerado; El imperio Contraataca también ofrece un tema mágico para Yoda y un tema romántico y exuberante para Han y Leia, una melodía cuyas dos primeras notas hacen eco del propio tema de Leia (intencional) y anticipan el tema de Marion de Raiders (probablemente no intencional).

Más allá de Imperio , The Imperial March obtiene su interpretación más tierna en el arpa cuando Vader expira al final de El regreso del Jedi .

El tema incluso aporta un sentido de unidad arquitectónica a las precuelas difamadas. En La amenaza fantasma , Williams incrusta sus notas retorcidas más siniestras como una espina en la inocencia onírica del tema de Anakin.

Por El ataque de los clones A medida que la oscuridad se apodera de Anakin y Hayden Christensen se vuelve más insoportable, se ha infectado y se ha convertido en el tema que conocemos.

Incluso las tres primeras notas tristes de El ataque de los clones El principal tema de amor Across the Stars (A, F, D) está a solo un semitono de la oscuridad total de The Imperial March (Si bemol, F, D).

Cualquiera que sea el abismo entre las dos trilogías en otros departamentos, la narración musical de Williams permanece extraordinariamente cohesiva a lo largo de la saga. Aún más sorprendente, entonces, que Lucas resistiera la tentación de insertar el tema en la remasterización. Episodio IV en 1997.

Con Guerra de las Galaxias , Williams fue pionera en el uso del leitmotiv wagneriano en el cine: tarjetas de presentación musicales para reforzar la apariencia de un personaje o una idea. Es fácil dar por sentado el ingenio de aplicar un idioma operístico del siglo XIX a la fantasía espacial de Lucas, pero fue exactamente ese tipo de pensamiento lo que hizo que la primera película funcionara.

El compositor Ennio Morricone criticó las pequeñas marchas de Williams por considerarlas insuficientemente experimentales (Morricone plinking contrapuntístico sintetizado por El humanoide fue su interpretación artística de cómo debería sonar el espacio), pero la efectividad de la partitura de Williams radica precisamente en la forma en que hizo que una galaxia lejana se sintiera más cercana a casa. Incluso la música diegética de la secuencia de Mos Eisley Cantina, donde Williams tenía plena licencia para volverse extraño, visualmente, es la mayor concentración de rareza de otro mundo en Guerra de las Galaxias —Se basaba sensiblemente en la tradición terrenal. A pesar de toda la excéntrica instrumentación del infame número (tambores de acero de Trinidad y kazoos desafinados), Williams evocaba intencionalmente los estilos de swing muy terrestres de Benny Goodman.

Aparte de eso, Williams se basó en (los comentaristas menos amables dirían copiados) música clásica y partituras de películas antiguas de Max Steiner y Erich Korngold: Guerra de las Galaxias tema principal tiene una deuda considerable con la puntuación de Korngold de 1942 para Kings Row . De la misma manera, Lucas se basó en Flash Gordon y Akira Kurosawa La Fortaleza Oculta .

Auditivamente, el desierto de Tatooine abrasado por el sol siguió el ejemplo de Stravinsky. tradiciones de la primavera ; visualmente, las batallas espaciales de la película se basaron en escenas de The Dam Busters y Los puentes de Toko-Ri .

Sin embargo, tanto Lucas como Williams atribuyen su inspiración fundamental a una fuente aún más antigua y mística: el inconsciente colectivo. Guerra de las Galaxias fue un recuento del viaje del héroe como se explica en el manifiesto de Joseph Campbell sobre mitología, El héroe de las mil caras . (Roger Ebert lo expresó de otra manera: la narración de Lucas era tan profunda y universal como la narración misma). Mientras tanto, Williams describe su música como un pre-lenguaje y sus intenciones de aprovechar algo anterior en las sales culturales de nuestro cerebro, recuerdos de vidas vividas en el pasado. Es significativo que la única dirección musical de Lucas Guerra de las Galaxias El guión, antes de la participación de Williams, era para indicar que los tambores de guerra resuenan en los cielos después del título principal. En la historia de la música, ¿qué podría ser más primordial que eso?

Quizás lo más revelador de todo es que el concepto inicial de Williams de Guerra de las Galaxias fue que sería un espectáculo de luz y sonido agradable para los jóvenes. La cita sirve para ilustrar su enfoque general, y tal vez por qué un niño de dos años puede cavar tan a fondo en La Marcha Imperial.

Puntuación El despertar de la fuerza , como dijo Williams Feria de la vanidad a principios de año, fue como agregar párrafos a una carta que ha estado sucediendo durante varios años. A juzgar por lo que sabemos y la presencia astuta de temas familiares en el tráiler final (para el que fueron rediseñados por John Samuel Hanson y Frederick Lloyd ), es muy probable que la Marcha Imperial de Williams se reanude rápidamente de una forma u otra. Cuando lo haga, se remontará a una era pasada de la música de películas, tal como lo hizo la primera: una época en la que la música de películas se propuso obtener un agarre de Force como un estrangulamiento de su audiencia y no soltarse.