Es un pecado, es un drama que afecta al sida, pero una historia incompleta

Foto: Ben Blackall / HBO Max

Cuándo Russell T. Davies creó su histórica serie de drama gay Queer as Folk, él Quería evitar por completo el tema del SIDA. . Era fines de la década de 1990 y había pasado el apogeo de la pandemia del SIDA dentro de la comunidad gay. Davies sintió que la cultura gay había soportado tanto, había estado tan completamente atrapada detrás de los prismas de la enfermedad y la muerte, que insistió en representar un más allá complejo, sexy y festivo para los vivos. El espectáculo fue una sensación, a su manera; la versión del Reino Unido y la posterior iteración de EE. UU. se ejecutaron en tándem divertido con Sexo y la ciudad , otro programa de finales de los 90 creado por un hombre gay que juega como un extenuante alejamiento de la oscuridad pasada.

Quizás en una respuesta tardía a las críticas que recibió Davies por Queer as Folk Omisión central, ha hecho Es un pecado (HBO Max, 18 de febrero), una miniserie sobre la vida y la muerte de jóvenes homosexuales en la década de 1980 (y, brevemente, en la década de 1990) en Londres. Con Es un pecado, Davies aborda el tema del SIDA tan a fondo como lo ignoró hace dos décadas. Sin embargo, la serie, que ha sido un éxito desde su estreno en el Reino Unido el mes pasado, no es un acto de contrición. Si Davies se retuerce las manos, no se trata de su tiempo deliberado fuera del tema. Es un pecado adopta poses desafiantes, se abraza a sí mismo, se pavonea a través de su dolor.

Es una serie deslumbrante, llamativa y triste. El primer episodio hace una especie de cruel construcción del mundo, presentándonos a un trío de jóvenes que se embarcan con optimismo en sus vidas en Londres. Ritchie Olly Alexander ) deja atrás la prosaica sofocación de su familia en la Isla de Wight y se pone en marcha para convertirse en actor. Roscoe Omari Douglas ) escapa de los intentos de su familia nigeriana de curarlo de su homosexualidad. Colin Callum Scott Howells ) todavía se aferra a sus raíces galesas mientras contempla, con los ojos muy abiertos, la emergente maravilla de la vida en la gran ciudad. Es una configuración dulce, toda esta posibilidad expectante, los nervios y la emoción.

Hay una escena particularmente hermosa entre Colin y su superior en el sastre de Savile Row donde trabaja. Este tipo mayor, Henry (interpretado por un Neil Patrick Harris ), sospecha que Colin es gay y le da la bienvenida a la familia con una actitud complaciente. Colin está absolutamente desconcertado de que alguien deba abordar este tema tabú tan directamente, con tanta honestidad irónica. Se ríe, emocionado, y Henry muestra la sonrisa cálida y ligeramente cansada de un compañero de viaje.

Este pequeño y gentil momento contiene una inmensidad. Evoca recuerdos de la primera vez que di un paso, con las piernas de bambú, a la luz de mi propia identidad gay, como lo hará para muchos otros, sin duda. Honra el intercambio generacional crucial entre personas homosexuales, desmentiendo los susurros de depredación o acicalamiento con una muestra de camaradería de buen corazón. Colin permanece bastante abotonado a medida que avanza la serie, pero al menos ha sido liberado en un sentido fundamental, dado permiso para conocerse a sí mismo abiertamente.

En otra parte, vemos a Ritchie pasándolo en grande en un montaje sexual prolongado, felizmente acostándose con una gran cantidad de hombres que conoció mientras bailaba, despreocupado y excitado por el repentino festín de la vida. Pero ese espíritu de liberación carnal se ve socavado por lo que sabemos en la audiencia, lo que la serie presagia en toda su alegría inicial: estamos en 1981, y al menos algunos de estos niños están girando hacia el olvido. Algo terrible se abre paso por estos pubs y apartamentos, silencioso y letal. Ver los buenos tiempos aclara aún más la pérdida, por supuesto. Pero incluso confiando en esa aritmética narrativa, el cambio de tono a medida que desciende la enfermedad es desgarrador, el SIDA como un giro de la trama.

Lo cual, supongo, desde algún punto de vista cínico, era. La plaga vio tantas vidas interrumpidas y extinguidas. En su momento más exitoso, Es un pecado captura el terremoto de eso, esta disrupción catastrófica de un mundo cuidadosamente ensamblado en los márgenes. La serie transmite palpablemente, como lo han hecho otras narrativas sobre el SIDA, el asombroso impacto de la muerte en masa y la forma particularmente desagradable en que las víctimas del SIDA estaban (y todavía están) unidas a las nociones de consecuencia y castigo. Sin embargo, a través de esa ruina y desprecio, lo que queda de esta banda de amigos sigue adelante. La serie describe admirablemente la realidad en tiempo presente de la vida durante los tiempos apocalípticos; Davies permite que lo cotidiano exista junto a lo grandiosamente trágico, la ambición y el hambre de sobrevivir en medio de tanta finalidad.

Una constante en la historia es Jill ( Lydia West ), la novia heterosexual del grupo que encuentra un propósito en la ayuda mutua y el activismo. Nunca se le ha dado un interés amoroso, ni mucha historia. Tengo entendido que Jill se basa en alguien específico , pero también es una especie de sustituto de las muchas mujeres que estaban allí junto a hombres enfermos y moribundos, actuando como confidentes y planificadores de bienes, enfermeras, campeones y dolientes. Jill funciona de esa manera en la serie, pero ella sola podría no ser suficiente. Es un pecado El ámbito de competencia es estrecho, en gran parte hombre cis y blanco. Lo que de ninguna manera abarca a todos los que estuvieron presentes en esa época. Jill, tan sabiamente como es interpretada por West, está desatendida por su vaguedad; ella es un emblema insuficiente de todos los demás. A Roscoe también se le da poca importancia, lo que limita aún más el alcance de la serie.

Sin embargo, Jill recibe la última palabra importante de la serie, que es quizás donde Es un pecado hace otro tropiezo. Davies parece decidido a encontrar una fuente para todo este sufrimiento, a rastrear su cuerda anudada hasta una raíz. Él determina que es una vergüenza, inculcado en los hombres homosexuales por la sociedad heterosexual, forzándolos a la oscuridad del sexo anónimo y la muerte solitaria. En el episodio final, Jill amonesta a la madre de un amigo muerto, culpando a este intolerante inquebrantable e inquebrantable, ya todos los que son como ella, por convertir a su hijo en un esparcidor de un virus que lo estaba matando. La escena está destinada a ser un ajuste de cuentas, consciente de la vergüenza internalizada de la vida gay en ese momento (y desde entonces), pero trasladando su responsabilidad de los afligidos a quienes la alimentaron. Es un momento poderoso, interpretado con entusiasmo por West y Keeley Hawes .

Pero la escena asume la vergüenza, la toma por un hecho casi universal. No tengo ninguna duda de que la vergüenza fue un factor que acechaba entre muchos otros. Pero colocarlo de manera tan prominente en el centro de esta serie casi oculta toda la gracia, los matices y la bonhomía que se nos mostró anteriormente. La vergüenza es lo que comienza a levantarse en el vertiginoso momento de reconocimiento de Colin y Henry, lo que se deja a un lado con la ropa y las sábanas en la alegre bacanal de Ritchie. Algo persiste, sí, y tal vez resurja a medida que la enfermedad se acerca. Pero poner esta vergüenza tan completamente sobre los cuerpos de estos niños una vez que se han ido se siente injusto, una especie de bautismo después de la muerte. Es una nota extrañamente amarga para terminar la serie, este veredicto sombrío se emitió de manera tan decisiva. No pensé que eso fuera lo que había estado viendo durante más de cuatro horas, una serie sobre la cosa retorcida en el corazón de estos jóvenes, esperando deshacerlos.

El título de la serie proviene de una canción de Pet Shop Boys, que sí se preocupa por la vergüenza. Sin embargo, durante la mayor parte de la serie, consideré que el título era irónico, frívolo acerca del juicio moral mojigato. Sin embargo, el último episodio reformula la intención de Davies. Quizás la referencia no sea tan descarada después de todo.

Es un pecado Es mejor cuando evita este tipo de planteamientos didácticos, cuando aún no ha emitido ninguna conclusión grave. Mientras Ritchie y la pandilla simplemente intentan vivir sus vidas: generosos, egoístas, asustados, asombrados, cachondos, enamorados, la serie les brinda la redondez que les niega la evaluación agregada. Lo que no quiere decir que no debería haber una auditoría de todo lo que sucedió; ha habido mucho y habrá más. Davies, sin embargo, coloca un mensaje al final de su trabajo en particular que no necesita estar allí. Ya, en la plenitud de la serie, hemos conocido las complejidades sociales, sexuales y políticas de estos personajes. No necesitan monólogos que expliquen qué los mató. Tienen toda una serie que nos muestra por qué vivieron.

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