Infierno, al menos según Hozier, nunca sonó más dulce

  El infierno, al menos según Hozier, nunca sonó más dulce Fotografía de Julia Johnson. Almuerzo energético En la víspera de su regreso al centro de atención, el cantante irlandés reflexiona sobre Ovidio, Infierno, y su estatus como el rey del bosque de Internet.

'Cuando tienes veinte años, quieres quemarte en la atmósfera rápidamente, de una manera gloriosa'. Andrew Hozier-Byrne me dice justo antes del Día de San Patricio, que casualmente también es su 33 cumpleaños. Entonces, pregunto, ¿es cierto? ¿Tus treinta son realmente mejores?

“Diré que lo es, y casi nunca lo creí”, admite, pasándose una mano por su característica maraña leonina. “Solía ​​pensar que solo eran personas que entregaban algo. Pero a lo que estás renunciando, era algo que era conceptual e imposible de todos modos”. Desde nuestra posición en Union Square Cafe, nos detenemos para ver las ráfagas que soplan horizontalmente afuera, y no estoy seguro de si alguna vez podría existir una versión más exquisita de hygge más allá de la experiencia de beber té y reflexionar sobre el paso del tiempo con el cantautor irlandés. conocido monónimamente como Hozier.

Para cuando estés leyendo esto, Hozier estará celebrando su gran día con el lanzamiento de su nuevo EP, come a tu joven, culminando toda una (!) década desde ese grito revelador que se infiltró por primera vez en las ondas de radio internacionales a través del éxito certificado como diamante ' Llevame a la Iglesia ” y comenzando un año abundante por delante: con un tercer álbum de estudio en camino, además de una gira como cabeza de cartel y una cosecha de paradas en festivales, el conmovedor seis pies y seis pulgadas recién está comenzando con lo que podríamos llamar, dados los últimos años. , como su y nuestra era post-apocalíptica.

Es cierto que casi no sucedió: 'Pensé que tendría que jubilarme', dice Hozier sobre su propio episodio de existencialismo alimentado por una pandemia provocado por el estricto encierro en su casa en el condado de Wicklow y la soledad resultante. “Pensé que nunca escribiría otra canción… cada idea en la que había estado trabajando hasta ese momento, sentí que el mundo cambió, y las cosas se convirtieron en vida o muerte muy rápidamente”. Por mucho que su carrera se haya definido cantando las preocupaciones de la sociedad, recuerde que 'Llévame a la iglesia' criticó a la institución católica (no es que impidiera que el Vaticano solicitara aparentemente sin éxito, en un momento dado, que Hozier viniera a interpretarlo: ' Obviamente, mucha gente tomó la canción al pie de la letra”, agrega secamente), y tan vívidamente como su último álbum. ¡Tierra baldía, bebé!, reflexionó sobre el idea de armagedón, ese estado particular del mundo lo hizo sentir más como derrumbarse que hacer música.

La culpa por tal tambaleo tampoco ayudó: 'Hubo cierta retórica de personas influyentes y ciertas personas de negocios que decían, ya sabes, si no eres productivo en este momento, ¿para qué sirves?' recuerda. “Fue simplemente increíble, como si ya hubiéramos superado el punto de fingir que no valoramos nada de nosotros mismos más que nuestra productividad”. Aquí, un vistazo más de la política personal que Hozier, quien se crió como cuáquero, siempre ha dejado en claro, ya sea que se esté entregando a las barras laterales de la hora del almuerzo sobre la capitalización y el poder privado concentrado: 'Perdón por despotricar', dice tímidamente. más de una vez, o lanzando una nueva, Mona Eltahawy -canción inspirada en apoyo de las mujeres estadounidenses que viven en una realidad posterior a Roe, como fue el caso el otoño pasado. Pregunto cómo funciona este deber de ser un artista de protesta moderno en la era de Twitter. “Es imposible estar a la altura de todas las atrocidades y mantener el espacio”, dice finalmente. “No siempre puedes hacerlo bien”.

En su nueva música, Hozier lidia con esta tensión de lucha frente a rendición frente a un diluvio con la ayuda de algunas referencias canónicas. El próximo álbum de finales de verano, desenterrar irreal, está ordenada temáticamente según los nueve círculos del infierno en la obra de Dante Infierno ; en el EP, el 'plato de muestra' del álbum, puedes probar el círculo tres ('Eat Your Young') y el seis ('All Things End'). La pista 'Through Me (The Flood)' se basa específicamente en el pasaje en el que Beatrice entra para ayudar, que él jura que es una escena que es tan divertida como lírica. “ ¿Pero no ves? ” Mi compañero de almuerzo recuerda, “ ¿No escuchas a alguien que se eleva por encima de la multitud común por ti? ¿No ves cómo es asaltado por un diluvio de muerte que ningún océano en la tierra puede jactarse del poder de superar? ?' Recuerda sentirse preocupado también por las imágenes del diluvio en la obra de Ovidio. Metamorfosis: “Es un poco surrealista, habla de cómo los delfines nadan a través de los árboles mientras un tigre desconcertado nada sobre un corral: esta idea extraña de que un mundo antiguo descansa debajo de un mundo nuevo”, explica soñadoramente, estirando sus manos como arañas en el suelo. mantel blanco como si estuviéramos tramando un asedio. Entonces, sí, mientras estabas haciendo pan sin éxito y emborrachándote con Netflix, Hozier consiguió en realidad en la poesía épica.

Para la legión de fans más online de Hozier, que le han elegido residente” rey del bosque ' y ' libro bueno ”, la potente combinación de su lirismo y una personalidad apacible que tiende a leer en voz alta con seriedad en IG Live, o publicar sobre cuánto lloró viendo Despues del sol en el avión ('¡Fue devastador!', insiste) ha descifrado el código de una devoción hiperbólicamente saludable. En las redes sociales, la idea de Hozier oscila entre la celebridad y la memes , un faro de masculinidad no tóxica y un antiguo ser místico (que, en Internet, podría ser lo mismo); hay un comentario en un popular Video de 2020 de una de sus actuaciones acapella donde alguien escribió: 'Esto es lo que escucho en el viento cuando estoy caminando en un bosque por la noche instándome a adentrarme más en los árboles y lo hago'. Entero Teoría de Tik Tok existe sobre las extrañas similitudes sónicas entre él y Dolly Partón. Y, lamento informarle, él lo ve todo.

“Es una especie de situación imposible”, dice con una sonrisa. “A veces me siento bastante visto cuando me asan de una manera suave y agradable: esa gorra de dormir, ese vestido y una vela, viviendo en una espeluznante mansión victoriana”. Otras veces, el ardor parasocial y la obsesión del núcleo de la casa de campo abruman, pero Hozier al menos ha descubierto lo que sus compañeros de la industria más afectados por la publicación de enfermedades no han hecho, que es dejar que un poco de sentido del misterio funcione para usted. “Si mantengo un sentido de distancia en las redes sociales, no es para mantener ese tipo de mística, es mejor para mi salud mental”, dice. “Pero disfruto lo que la gente planta en ese espacio negativo”.

Pero no todo está en nuestra cabeza: antes de irnos, quiero insistir una vez más en todo esto de los amantes de la poesía, así que pido una recomendación de lectura. Pero siendo un hombre profesionalmente, tal vez metafísicamente, renegado de la experiencia de audio, Hozier abre el Poesía desatada página de podcast en su teléfono y me cuenta sobre un Roberto Pinski cita que le encanta sobre cómo el verdadero medio de la poesía no es la página. “Creo que es un pensamiento hermoso, que el cuerpo real, la garganta, la boca y los pulmones son el medio del trabajo del poeta”, reflexiona. Se me indica que comience con 'El cuerpo de mi madre', por María Howe. “Espero que lo disfrutes. Puedes sentarte en el baño con él y simplemente escuchar”, agrega Hozier antes de desaparecer en la nieve.

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