Cómo los isleños del Pacífico ayudaron a Moana de Disney a encontrar su camino
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Cuándo John Musker y Ron Clements dijo el jefe de animación de Disney John Lasseter que estaban interesados en crear una nueva historia basada en el semidiós polinesio Maui, Lasseter tuvo una respuesta: ir a investigar.
Clements y Musker tienen una historia aún más larga en Disney que Lasseter; como el equipo de guionista y director detrás La Sirenita y Aladino , esencialmente inventaron el musical animado moderno de Disney. Pero Lasseter fue claro: el proyecto no iría más lejos hasta que Musker y Clements fueran realmente a la Polinesia, marcando el inicio de un proceso que hace Moana uno de los esfuerzos culturalmente más auténticos de Disney hasta el momento. Para un estudio que ha sido perseguido por acusaciones de insensibilidad cultural en el pasado y el presente, no fue un logro pequeño.
El viaje de Musker y Clements a Polinesia en 2011, el primero de muchos, dio lugar al nacimiento de lo que más tarde llamarían Oceanic Trust. Compuesto por un grupo de antropólogos, profesionales de la cultura, historiadores, lingüistas y coreógrafos de islas como Samoa, Tahití, Mo'orea y Fiji, este grupo fue fundamental para dar forma a algunos de los detalles más finos de Moana , desde el diseño de personajes hasta las letras de las canciones, y ciertamente comprenden a los escépticos que levantaron las cejas cuando se publicaron Moana fueron lanzados por primera vez.
John Musker y Ron Clements en un viaje de investigación de Moana
Cualquiera que esté familiarizado con la historia de los isleños del Pacífico en el cine, tiene motivos para preocuparse, dijo Dionne Fonoti, antropólogo y cineasta de Samoa que formaba parte del Trust. Incluso la joven estrella de la película Auli'i Cravalho, una adolescente hawaiana que hace su debut cinematográfico, admitió que no estaba tan impresionada por el interés de Disney en acercarse Moana sin preocupaciones. Era cauteloso, admite. Creo que todo el mundo puede decir que le puede tener un poco de miedo, porque cuando tenemos una película inspirada en una cultura queremos sentirnos bien al respecto.
Cuando los primeros diseños para De Dwayne Johnson Maui, el heroico semidiós polinesio que creó las islas del Pacífico pescándolas en el mar, fueron revelados, algunos isleños del Pacífico objetaron su forma robusta. Will Ilolahia , de la Asociación de Medios de las Islas del Pacífico, dijo Noticias de Waatea en junio, la versión de Disney le pareció ofensivamente incorrecta: [Maui] está representado en las historias que se han transmitido, especialmente en mi cultura, como una persona de fuerza. . . . Esta descripción de la obesidad de Maui es un estereotipo típico estadounidense. Nueva Zelanda M.P. Jenny Salesa, de herencia tongana, publicó una foto de Maui en su Facebook, subtitulándolo mitad cerdo, mitad hipopótamo.
La película fue golpeada por la controversia nuevamente en septiembre, cuando un disfraz de Maui con una media corporal tatuada fue tirado de la tienda Disney a raíz de quejas sobre el brownfacing y la apropiación cultural. 'Creo que hicimos lo correcto en lo que respecta al disfraz y a Maui', dice Cravalho, de 15 años. Musker dice que el retroceso es comprensible dado el históricamente mal trato que se ha dado a los isleños del Pacífico en la película.
Disney Animation ha recorrido un largo camino desde los días de Zip-a-Dee-Doo-Dah y ¿Qué hace que el hombre rojo sea rojo? . Pero incluso el renacimiento de Disney a principios de los 90 estuvo marcado por las críticas. Es racista, pero bueno, es Disney a New York Times título leído de 1992 Aladino, mientras que en 1995 Pocahontas inspirado al menos uno papel académico sobre los estereotipos persistentes y dañinos de los nativos americanos.
Pero cuando Disney hizo su primer viaje a las islas del Pacífico con 2002 Lilo y Stitch , el mayor compromiso de la empresa con el respeto cultural había llevado a viajes de investigación a la isla y un elenco de actores de voz hawaianos que fueron alentado para reescribir sus líneas para incluir un pidgin y una jerga hawaiana más precisos. Pero con Moana —Que trata sobre aspectos antiguos ya veces mitológicos de la cultura polinesia más amplia— la aportación fue mucho más granular y académica.
Hay un número espectacular, Conocemos el camino, en medio de Moana , que presenta visiones de los antepasados de Moana practicando el arte perdido de encontrar caminos, también conocido como navegación oceánica. Musker y Clements originalmente imaginaron que la escena representaría a antiguos marineros ataviados con pintura facial tradicional de Papúa Nueva Guinea, tocados ornamentales y joyas, hasta que la Fundación lo cerró, señalando que esos serían atuendos divertidamente poco prácticos para usar en el mar. Es como usar esmoquin. Estás en medio del océano y llevas esmoquin, recuerda Clements, riendo.
La excelente atención a los detalles y la retroalimentación constante de Oceanic Trust ayudaron a dar forma a la película en todos los niveles. Las notas del Trust sobre el tipo de cortinas en la casa de Moana, los pozos que se usaban para cocinar la comida y las letras inexactas sobre las cáscaras de coco resultaron en ajustes minúsculos que no significarían nada para el público no familiarizado con la cultura, pero marcaron la diferencia para el Trust. . Se cortó una escena en la que Moana hace un berrinche y arroja cocos a la arena enfadada porque, como dice Fonoti, izó una bandera, calificando el desperdicio del coco sagrado de absolutamente ofensivo.
Pero el mayor cambio que hizo la confianza fue en la apariencia del propio Maui. El físico del personaje podría no haber sido un éxito con algunos en junio, pero su diseño original era en realidad mucho más corto y, lo que es más importante, calvo. Miembro de la confianza y practicante de la cultura tahitiana Hinano Murphy recuerda que visitó el estudio en Los Ángeles, vio el boceto y dijo: Tenemos que poner más pelo en la cabeza de Maui, porque es muy importante. El maná está en el cabello, el poder del semidiós. Parecía que estaba desnudo. Para nosotros fue realmente importante.
Los animadores rápidamente se pusieron manos a la obra, acumulando más y más cabello. ¡No es suficiente! Murphy recuerda haber dicho: hasta que finalmente Maui tenía una cabeza llena de rizos, inspirada en jugadores de fútbol polinesios como __Troy Polamalu .__ Todo el Trust se reía a carcajadas, como dice Murphy, estaban tan complacidos con los resultados. Aunque hubo cierto retroceso (la animación de C.G.I. del cabello es complicada, y algunos temían que fuera una carga tecnológica para toda la película), John Musker dice que inmediatamente desecharon el diseño calvo original con el que habían estado trabajando durante un año.
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Cuando Clements y Musker despegaron en su primer viaje a las islas en 2011, el plan era convertir a Maui en el personaje central y protagonista de su historia. Pero, inspirado por las hermosas y poderosas mujeres de la Polinesia que conocieron en el camino, Clements lanzó la idea de que centraran la historia en una niña, reemplazando a la típica princesa de Disney con la hija de un jefe. Y aunque recibe canciones sobre querer más y tiene un simpático compañero animal, Moana no se ve ni actúa como cualquier heroína de Disney que haya existido antes que ella. Como explica Musker:
Queríamos esta heroína de acción y aventuras. Realmente queríamos que se sintiera como si tuviera piernas que realmente pudieran nadar y escalar un árbol y saltar de un acantilado. Realmente podría llevar todas esas cosas de manera creíble, y no parecería que su propio entorno la dominaría, sino que podría hacerse cargo físicamente y comandar un bote a través del océano. Que no sería derribada por esas poderosas brisas oceánicas.
A la izquierda, Auli’i Cravalho; a la derecha, un primer boceto de Moana
Productor Osnat Shurer admite que la decisión de hacer que Moana sea la próxima en la línea para gobernar su aldea puede ser la uno inconsistencia cultural con la que la película se salió con la suya. (Bueno, eso y las flores de plumeria, que técnicamente llegó a Hawái después de su primer contacto con los europeos. Pero los animadores no pudieron resistirse a agregar un toque de color). Podríamos considerarlo una actualización moderna, dijo Shurer sobre el futuro de Moana como jefa, que se establece en la historia como un ancla que mantiene a la chica aventurera encadenada a su isla. Pero también señala que hay mujeres jefas en Samoa, y una fluidez en las islas del Pacífico sobre cómo se trata el género. Y a menudo un niño puede querer ser considerado una niña, una mujer joven puede crecer en posiciones que originalmente estaban reservadas para las niñas, y la gente lo acepta y la gente le deja espacio.
El principal Moana elenco: Cravalho, Dwayne Johnson, Temuera Morrison, Rachel House, Jemaine Clement , y Nicole Scherzinger —Tiene raíces en las islas del Pacífico. (La única excepción es tejana Alan Tudyk , quien da una interpretación de voz muda y llena de clucks como el gallinero sin cerebro de Moana, Heihei). El elenco fue capaz de ayudar sutilmente a dar forma a las actuaciones para que encajaran con lo que ellos sabía de la cultura del Pacífico. House especialmente, una parte tan rígidamente hilarante de Moana guionista del primer borrador De Taika Waititi Caza de la gente salvaje —Se convierte en una interpretación de voz que rezuma calidez basada en las tías de su origen maorí.
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Y Cravalho, que creció con historias de Maui, fue capaz de incorporar sus propias ideas sobre el semidiós y al mismo tiempo expandir sus conocimientos basados en Hawái: creía que Maui y todas sus increíbles historias eran hawaianas. Lo que no sabía era que en realidad lo compartían en toda la Polinesia. Nuestro Maui en Moana es en realidad este increíble semidiós que tiene historias de diferentes lugares de la Polinesia. Él tiene los que yo crecí con ellos: levantar islas del mar y hacer más lento el sol, pero también otros que no conocía. Es diferente de lo que hubiera imaginado, pero mucho, mucho más.
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Murphy rompió a llorar cuando habló de lo importante que se sentía Moana, tanto para ella como para su cultura. Disney aceptó su propuesta de hace cinco años de que hubiera una versión en tahitiano de Moana grabó (una primicia en la industria), y la involucró en cada paso del casting de sus actores de voz. Las letras que no están en inglés se incluyen en la banda sonora de la película, gracias a la aportación del músico samoano. Obediencia a las donaciones, que trabajó en concierto con el compositor Mark Mancina y compositor Lin-Manuel Miranda .
Y no es solo Murphy quien ya siente una conexión emocional con Moana. Veo a todas estas niñas vestidas como Moana para Halloween, dice Musker. Mujeres jóvenes que se visten como Moana incluso antes de que salga la película, que simplemente sienten cierta conexión con ella cuando la ven representada en la película.
Clements está de acuerdo. Estas cosas son realmente muy emocionales y no era exactamente cuando comenzamos esto. Pero cinco años e innumerables viajes a las islas después, Disney ha encontrado su camino.