La última provocación de Gaspar Noé se parece más a un anticlímax

© Colección A24 / Everett.

La historia dice que cuando Gaspar Noé debutó con su nueva película alucinante Clímax en Cannes el año pasado, se decepcionó un poco al saber que la gente. . . me gustó la película. Apenas hubo huelgas; Noé, un provocador, encontró esto inusual. Pero ha aprendido dice Los New York Times , para ver el lado positivo de la gente que disfruta de sus películas '.

Suena saludable, al menos, comparado con el truco habitual de Noé. Nacido en Argentina y criado en Francia después de una breve estancia en la ciudad de Nueva York, Noé es un cineasta cuyo travieso sentido de la aventura une un puñado de caballos de batalla filosóficos con un estudiado arsenal de engaños cinematográficos, todo ello leudado por un maduro y desanimado. a la tierra, perfectamente natural y para nada aburrida fijación con el sexo, la violencia y lo surrealista. Este es el tipo que, en 2002, nos dio Irreversible , un thriller de violación y venganza protagonizado por Monica Bellucci que, retrocediendo cronológicamente, se abre con la venganza y se construye hacia la violación. Esa escena se desarrolla durante una de las secuencias más notorias de su tipo: una toma ininterrumpida y nauseabunda del violento y enfurecedor asalto de Bellucci que dura 10 minutos completos. (Nunca pude terminar la película).



En 2015, mientras tanto, Noé nos dio Amor , una película en su mayoría, incluso únicamente, notable por sus tríos exhaustivos y el uso desarmante de 3D, excesos desmentidos por la tímida brevedad de su título. El alcance de Noé no es tan limitado como suena todo esto, pero tampoco su carril es particularmente difícil de detectar. Manifiesta subjetividades torturadas en imágenes: ver Entrar en el vacío, el descenso trippy en primera persona de un narcotraficante a la muerte, para obtener más pruebas. Que logró estrenar varias películas en Cannes, entre ellas Clímax , probablemente dice tanto sobre el afán del establecimiento por digerir a los advenedizos en sus márgenes como sobre el talento real de Noé.

Hay comparativamente pocas relaciones sexuales directas en su último, lo cual es extraño para una película titulada Clímax . Pero la ausencia aquí parece ser parte del punto. En lugar de sexo, Noé ve espacio para pasar la película con pavor constante, una sensación de amenaza. Al principio, la charla hipermasculina entre un par de hombres negros supera la charla habitual en el vestuario. Adquiere una aterradora sensación de violencia e intención; te pasas el resto de la película preguntándote qué podría resultar de ella, si es que hay algo.

La respuesta: no mucho. Ambientada en Francia en 1996, Clímax representa una noche en el infierno con un grupo de jóvenes bailarines de estilos de danza y etnias mixtas, personas cuyas diferencias se negocian y animan a través del poder unificador de su arte. En acción, esta unidad simbólica es más moderna y menos cursi de lo que parece, pero apenas. Basta con mirar el impactante número de apertura de la película, una bonanza de color y movimiento de una sola toma en la que los estereotipos deslumbrantes y deslumbrantes se enfrentan cara a cara con B-boys agresivamente hetero en chándal y una princesa gótica de dancehall o dos, todo el mundo. entrando y saliendo de sincronía, su individualismo es una similitud irónica entre ellos.

Destacan algunos artistas. David ( Romain Guillermic , quién Entrevista revista recientemente apodado el embajador de la danza francesa) aparentemente tiene la misión de acostarse con todas las mujeres de la compañía. Un falso matriarcal, fabulosamente desdeñoso D.J. llamado Daddy (D.J. Sonrisa de Kiddy ) interpreta a la madre de la guarida de un bebé gay enamorado de un chico heterosexual. La Psique angular y transfiguradora ( Thea Carla Schott ), de Alemania, tiene un cuerpo que se mueve con un erotismo robótico seductor y un afecto a la altura. La película comienza con una inteligente compilación de los videos de audición de los bailarines, que detallan sus historias de fondo en pequeños fragmentos. Pero todo es una especie de cortina de humo. No recordará estos detalles, porque nada es tan memorable como la forma en que estas personas se mueven.

Los buenos tiempos no duran. ¿Culpa al alcohol? Los bailarines, dirigidos por la coreógrafa Selva ( Sofía Boutella ), terminan su repaso y se sueltan el pelo, beben y cotillean y representan el puñado de dramas románticos tontos endémicos de cualquier grupo de jóvenes hermosos y cachondos. Lo que ninguno de ellos sabe todavía es que su ponche de fiesta, una gran cantidad de sangría casera, ha sido enriquecida con LSD, que todos menos uno beben sedientos, sin saberlo.

Decir que el grupo de baile pierde su mierda colectivamente después de esto sería quedarse corto. Hay violencia. Hay caos. Alguien se incendia no accidentalmente. Alguien más, una mujer embarazada, recibe una patada en el estómago con una crueldad abortiva. Acusaciones descuidadas pero persuasivas (¿quién disparó el puñetazo y con qué?) Se lanzan de un lado a otro, con fines que resultan a la vez fatales y dolorosamente más allá del punto, intensificando la tragedia. En última instancia, no importa quién los drogó ni por qué; la obviedad desinflada de la eventual revelación lo prueba. Lo que importa, en cambio, es lo que dice la secuela sobre las personas que la viven y las formas que toma: terror, paranoia, lujuria y cualquier otro deseo básico, catalogado y manifestado con preocupante abandono. Estos jóvenes están peligrosamente superados. Hay sexo en la pista de baile, incesto, poner en peligro a los niños, negocios divertidos con un cuchillo, y mientras tanto, la música sigue sonando.

Es una premisa divertida, aunque también una excusa inequívocamente básica para hacer una película sobre un mal viaje por las drogas. Y solo ocasionalmente Noé hace un uso imaginativo de las muchas posibilidades de la idea. Sobre todo, se deja distraer. La película está plagada de trucos de salón (comenzando la película al final, guardando los créditos de apertura para la mitad, etc.) que les dan a los escritores algo sobre lo que escribir y a los Tumblrs algo sobre lo que caer, pero nada para que nadie realmente pueda. agarrarse a. ¿Toma larga suturada digitalmente? ¿Escenas enteras filmadas al revés? Dios mio ! La película, animada por el incesante latido de Daft Punk , Gemelo aphex, y similares, prácticamente ruega a los críticos que lo llamen cinético. Esta es una película que quiere que nos deleitemos con el atletismo de su cámara que gira, gira y acecha; para notar las resbaladizas variaciones de color (la nauseabunda iluminación verde que inunda esos largos pasillos de la escuela, en contraste con las explosiones al rojo vivo de rojo y amarillo y las frías explosiones de azul en otras partes del edificio); ser engañado por la loca sugestión en primera persona de todo.

Hay un medio intento notable de hacer que todo signifique algo, un paso en falso, por desgracia. Desde el número de apertura en adelante, sientes que la película te empuja a una lectura alegórica sobre estos procedimientos: un arco temático ardiente iniciado por esa visión de pista de baile de armonía colectiva y apagado en algún lugar del reino de la violencia y el engaño masivo. Pero la película en sí no es lo suficientemente interesante para sostener esto. La vida es una imposibilidad colectiva, nos dice una tarjeta de título. Quizás lo sea; tal vez no lo sea. Pero, ¿qué tiene eso que ver con los bailarines de break en seco cuyos cerebros drogados prácticamente los han dejado varados en Marte?

Clímax se siente como lo que sucede cuando un provocador crece. Noé, un festival nominalmente extravagante habitual tres décadas en su carrera, es inconfundiblemente lavado . La plantilla está lista, a partir de Clímax , si no antes. La elección más valiente de Noé en Clímax es jugar a sí mismo, en el sentido de la calle, al poblar su película con bailarines que claramente deberían estar rompiendo en su propio terreno, en los salones de baile o en los bailes de arrastre o en cualquier otro lugar donde florezca su movimiento del momento y su estilo callejero . Estos bailarines, algunos de los cuales ni siquiera son especialmente buenos, no pueden evitar evocar esos pastos más verdes mientras se esfuerzan tontamente ante la ingeniosa cámara de Noé. Pero he caído en demasiados K-hole de videos de breakdance en Vine y YouTube, con su estilo visual hiperactivo y su habilidad para exhibiciones intrincadas de personalidad, como para comprar cualquier cosa que me vendan aquí. Los porros caseros comunes y corrientes que me encantan, publicados en línea con poca fanfarria institucional, son mejor cine que cualquier otra cosa en la obra de Noé; al diablo con Cannes. Esta es la película que lo prueba.

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