Reseña de desobediencia: una historia extrañamente seria sobre pasiones ocultas

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Salgamos directamente (¿juego de palabras?) Y digámoslo: en Desobediencia, la nueva película del director Sebastián Lelio que se estrenó aquí en el Festival Internacional de Cine de Toronto el domingo, Rachel Weisz escupe en Rachel McAdams boca. Sé que sé; Es una forma burda de presentar una reseña de esta pequeña película tranquila y contemplativa, pero ahí está. Sucede; reconozcamos que sí, y luego pasemos a hablar sobre el resto de la película.

El escupir ocurre durante una larga escena de amor entre Ronit (Weisz) y Esti (McAdams), dos amigos de la infancia que se convirtieron en amantes secretos una vez (bueno, ahora dos) que se criaron en una comunidad judía ortodoxa en Londres. Ronit ha regresado a casa de su nueva vida en Nueva York tras la muerte de su padre, un pilar de la comunidad, y se está quedando en la casa de Esti, quien ahora está casada con su otro amigo de la infancia, Dovid ( Alessandro Nivola ), un rabino que es el heredero del difunto padre de Ronit. En parte una historia de anhelo tácito que finalmente se habla en voz alta, Desobediencia parece inexorablemente dirigirse hacia esta escena central. Y se maneja con cuidado, con un ansia de no mirar lascivamente. Es volátil y delicado, con saliva y todo.

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Si tan solo el resto de la película pudiera igualar este calor e intensidad. Aunque los tres protagonistas lo interpretan finamente (el acento británico de McAdam no es perfecto, pero sigue siendo bastante eficaz), Desobediencia es, desafiando su título, demasiado serio y mesurado para ofrecer el golpe emocional deseado. Quizás eso se deba a la sociedad reprimida y ordenada que se representa aquí, pero creo que es más una cuestión del enfoque de Lelio, su paleta de colores sombríos ( Danny Cohen hizo la fría cinematografía) y ritmo lento. La película va más allá de lo solemne y respetuoso y entra en un reino de casi no sentimiento, de alejamiento.

No he leído De Naomi Alderman libro de éxito en el que se basa la película, por lo que quizás esa eliminación emocional también sea una característica de la novela. Pero es realmente difícil acceder a gran parte de la película, sentir algo más que una apreciación lejana de las luchas que enfrentan Ronit y Esti (y Dovid, claro). Comparado con algo como Una mujer fantástica, El drama íntimo y desgarrador de Lelio sobre una mujer trans en Chile que también se proyecta en este festival, Desobediencia es una pieza de cámara lejana, una historia sobre pasiones ocultas sin mucho propio.

Una vez más, sin embargo, Weisz y McAdams tienen sus momentos de electricidad. La rapidez con la que caen el uno en el otro habla mucho de su potente conexión. Cuando uno imagina meses y años de obediente y piadosa Esti esperando que Ronit regrese, probablemente asumiendo que no lo hará, sintiendo que su única oportunidad de realización ha pasado y se ha ido. Desobediencia adquiere una tristeza resonante. Pero no tenemos suficiente de esa importancia, de Villancico Liberación volcánica, o El azul es el color más cálido Es el abandono mutuo y consumidor. (Eso no Desobediencia necesariamente tiene que ser comparado con otras películas sobre romance lésbico, pero las similitudes están ahí, o, en este caso, no lo están.) Ojalá Weisz y McAdams tuvieran un poco más para jugar, que su dinámica tuviera algunos detalles adicionales. y textura y tiempo.

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Quizás Ronit y Esti se unieron inicialmente simplemente porque eran los únicos dos valores atípicos en su comunidad y, por lo tanto, estaban vinculados únicamente por necesidad. Sin embargo, creo que hay algo más. O al menos se supone que debe haberlo. Seria bueno si Desobediencia nos dio una idea de lo que podría ser. Si de hecho es el caso de que Ronit y Esti no se agradaron tanto cuando se juntaron por primera vez (en un pasado que nunca vemos) ya que solo necesitaban a alguien más como talismán contra la soledad, y ahora que Ronit es libre, de alguna manera, ella simplemente está usando la necesidad aún persistente de Esti como una salida para su dolor; bueno, entonces, desearía que la película reflexionara sobre eso con más cuidado. Tal como está, solo obtenemos una mirada superficial a profundos depósitos de anhelos complicados, ilustrados de manera intrigante por Weisz y McAdams, y por las composiciones llamativas pero sencillas de Lelio.

Quizás el aspecto más exitoso de Desobediencia es De Matthew Herbert búsqueda, partitura a veces siniestra. Me trae a la mente el camino Mica Levi's partitura para la película que se estrenó en Toronto de otro director chileno, Pablo Larraín’s Jackie sugería una fuerza interior oscura o un espíritu que guiaba y acechaba las imágenes más plácidas de la pantalla. La música de Herbert da Desobediencia sacudidas de encanto y misterio. Solo deseo que la película pueda ofrecer toda esa evocación. Aún así, existe la gran escena de sexo, las actuaciones centradas y las gracias formales de la película, todas trabajando para hacer Desobediencia Vale la pena reflexionar. No es un cine impactante, pero mueve la cama unos centímetros.