El Annie Hall que pudo haber sido: el interior de la Anhedonia de Woody Allen
Woody Allen y Diane Keaton de pie en la arena durante una escena de la película Annie Hall, 1977.De United Artists / Getty Images.
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Hay un viejo chiste: alguien le pregunta al artista Rodin cómo se esculpe un elefante, y Rodin dice: Tomas un bloque de mármol muy grande y quitas todo lo que no sea un elefante. Así es esencialmente como Marshall Brickman siente sobre Annie Hall, un romance nervioso de 95 minutos (el lema original de la película) que se seleccionó de un borrador de dos horas y media de un proyecto de asociación libre concebido de manera más radical originalmente titulado Anhedonia una palabra para la incapacidad de sentir placer.
Brickman coescribió lo que se convirtió en Annie Hall con Woody Allen , su primera colaboración después Durmiente. Si bien Allen está registrado como bastante decepcionado con el resultado final, Brickman, que no es un tipo taciturno ni depresivo, tiene una opinión algo más optimista. Estaba emocionado, dice Feria de la vanidad . Me pareció divertido y original, especialmente el cambio entre el montaje y lo que vi en el teatro.
Esta es la opinión predominante de Annie Hall, que ganó cuatro de los cinco premios de la Academia principales: mejor película (la primera comedia en ganar el premio más codiciado de Hollywood desde Tom Jones en 1963), directora, actriz y guión original. En 1998, el American Film Institute calificó Annie Hall No. 31 en su lista de las 100 mejores películas estadounidenses; en 2000, ocupó el puesto número 4 en la lista de la AFI de las 100 mejores comedias; y dos años después, obtuvo el puesto número 11 en su lista de los 100 mejores romances en pantalla. En 2015, encabezó la lista del Writers Guild of America de los 101 guiones más divertidos. (Premios! Ellos siempre dar premios !)
Annie Hall acaba de cumplir 40 años, la misma edad que Alvy Singer, el comediante, interpretado por supuesto por Allen, que examina su vida para determinar qué salió mal después de la ruptura con su amor perdido epónimo. Fue la primera de las películas de Allen en ganar un crédito crítico serio (Vincent Canby cantó en Los New York Times que la película finalmente había establecido [d] Woody como uno de nuestros cineastas más audaces) y estableció la reputación de Allen como un grave cineasta, iniciando una carrera a mitad de carrera que produjo muchas películas muy buenas y varias realmente grandes. (La vida personal de Allen en los años intermedios, que vieron su matrimonio con su pareja de toda la vida Mia Farrow's hija adoptiva, Soon-Yi Previn, y las acusaciones de que abusó sexualmente de su propia hija adoptiva, Dylan, por supuesto, han estropeado ese legado. Allen ha negado esas acusaciones).
En 1977, como recuerda Brickman, Annie Hall fue solo uno de los dos guiones con los que él y Allen lucharon en ese momento. Una era una comedia estándar, dice. Creo que fue una pieza de época, como una comedia victoriana con vestuario. Luego estaba esta otra idea extraña que era de Woody, una nueva forma [para la cual] la estructura se basaría en las asociaciones que el personaje principal tendría con las cosas de su vida. Una frase, una palabra o una imagen le recordarían esto y aquello.
En Anhedonia como se concibió originalmente, la relación de Alvy con Annie era solo una de las tres vertientes, según Cuando se detiene el disparo ... comienza el corte por Ralph Rosenblum, quien editó la película. Los otros, escribió, eran la preocupación de Alvy por la banalidad de la vida que todos vivimos y ... una obsesión por probarse a sí mismo y probarse a sí mismo para descubrir qué tipo de carácter tenía.
Trabajamos en esa extraña idea por un tiempo, y luego en la [otra] comedia, dijo Brickman. Era como estar en el desierto entre dos espejismos. Caminas hacia uno y se ve muy bien desde la distancia, y luego, a medida que te acercas, comienza a desintegrarse, por lo que comienzas a caminar hacia el otro. Finalmente, Woody dijo que lo que tiene la posibilidad de recibir un poco de atención es lo que nunca se había hecho, lo que tiene mayor riesgo. Claramente eso significaba que intentaríamos hacer el que se convirtió en Annie Hall. Y tenía razón.
Visto hoy, la película recibe un impulso adicional colateral por la visión de cápsula del tiempo que ofrece a las futuras estrellas en el primer rubor de sus carreras, incluyendo Christopher Walken (¿Puedo confesar algo?), Jeff Goldblum (Olvidé mi mantra), Shelley Hack (Soy muy superficial y vacío y no tengo ideas ni nada interesante que decir), Beverly D'Angelo (una coprotagonista en Tony Max Roberts golpear comedia) y, y, en su primer crédito en pantalla, Sigourney Weaver , visto en el plano general como la cita de Allen en el conmovedor final de la película. ( Shelley Duvall , quien interpreta a un reportero para Piedra rodante , había hecho varias películas con Robert Altman antes de hacer Annie Hall ).
Carol Kane también se estableció bastante cuando el director de casting de Allen, Juliet Taylor , la buscó para el papel crucial de la primera esposa de Alvy Singer, Allison Porchnik (me encanta que me reduzcan a un estereotipo cultural). El papel de Kane como esposa inmigrante no asimilada en Joan Micklin Silver's Hester Street ya le había valido una nominación al Oscar; había trabajado con el panteón de directores de New Hollywood de la década de 1970, incluidos Mike Nichols, Hal Ashby y Sidney Lumet. La década de 1970, dice Kane, fue una época muy rica en películas y una época rica para mí. Mi primera película fue con Mike Nichols. Eso es una locura. A partir de ahí me puse a trabajar con Sidney y Hal y Joan y Woody. Incluso antes de ser elegida, Allen ciertamente estaba en su radar: no creo que puedas ser un neoyorquino y no estar al tanto de Woody, dice ella.
A pesar de todo ese talento delante y detrás de la cámara, la primera proyección preliminar de Anhedonia no fue auspicioso, recuerda Brickman. Fue muy desagradable. Tan poco como sabía en ese momento sobre el cine, sabía que necesitaba trabajo. Tuvo momentos maravillosos, brillantes y una gran actuación de Diane [Keaton] . No me di cuenta de hasta qué punto se podía tomar un corte de dos horas y media que es como un albatros corriendo por la playa tratando de alcanzar la velocidad aerodinámica y tratar de convertirlo en un halcón.
Brickman le da crédito a Rosenblum y Allen por haber eliminado todo lo que en la película no pertenecía a lo que realmente le interesaba. A saber, dice, simplemente sacaron todo lo que no era un elefante. El elefante en este caso era Woody y Diane.
Sacrificed fue un material recordado con cariño, uno de los materiales más libres, divertidos y sofisticados que Woody había creado jamás, escribió Rosenblum. Los únicos restos de estas escenas eliminadas de alto concepto son imágenes conservadas en tarjetas de lobby que se produjeron en ese momento para exhibirse en las salas de cine. Uno fue un juego de baloncesto entre los New York Knicks y los grandes filósofos de la historia, incluidos Kierkegaard y Nietzsche.
Woody Allen, Shelley Duvall (izquierda) y Carol Kane (derecha) en escenas de Annie Hall, 1977.
La pérdida más lamentada de Brickman es la visita guiada del diablo a las nueve capas del infierno. El nivel 5, por ejemplo, estaba compuesto por el crimen organizado, dictadores y personas que no aprecian el sexo oral, según el libro de Rosenblum. Kane, que solo veía las páginas del guión de sus propias escenas, también tenía una grande que no llegó al corte final: tocaba el violonchelo en la sala de estar, recuerda. Trabajé muy duro para perfeccionar la digitación. Luego llegó [el momento] de filmar la escena, y comencé a tocar el violonchelo, y por supuesto, había olvidado que, al no ser los días del cine mudo, la digitación no era lo único. Habría sonido saliendo del violonchelo. Fue tan espantoso. La tripulación se reía. No recuerdo por qué la escena no estaba en la película final, pero eso podría tener algo que ver con eso.
En su encarnación final, Annie Hall sigue siendo un clásico. Si Plátanos es de Allen Sopa de pato, luego Annie Hall es su Una noche en la ópera —Y sigue siendo su mayor éxito de taquilla hasta la fecha, con un $ 38,3 millones tomar, no ajustado por inflación. (Brickman no tiene ninguna duda de que la comedia de época que él y Allen no hicieron habría generado mucho más dinero).
Si la película tiene algún valor, ofrece Brickman, da una imagen específica muy particular de cómo era estar vivo en Nueva York en ese momento en ese estrato socioeconómico particular.
La noche que Allen y Brickman estaban listos para su primer guión original Oscar, Allen, como solía hacer, pasó la noche en Nueva York, tocando con su banda de jazz Dixieland en el Michael's Pub. Pronto, su decisión de la noche de los Oscar se convertiría en una tradición de 25 años. Brickman, sin embargo, asistió a la ceremonia con su esposa. Pensé que teníamos una buena oportunidad, admite.
Y el guión de Annie Hall ganó, sobre los guiones de La chica del adiós, Star Wars, el punto de inflexión y El espectáculo tardío. En su discurso de aceptación, Brickman devolvió la llamada a uno de los líneas más citadas . He estado aquí una semana, dijo, y todavía me siento culpable cuando doblo a la derecha en un semáforo en rojo.
Kane revisó la película el día de nuestra entrevista. No lo había visto en mucho tiempo, dice ella. Pensé que era tan maravilloso y tan rico. La técnica [de Woody] de revelar sus autorrealizaciones directamente a la cámara con una honestidad tan poco defensiva fue poderosa. Y todos, Diane, Christopher, Colleen [Dewhurst, como la madre de Annie] fueron maravillosos. Me pareció emocionante verlo y visualmente muy hermoso. Ese es [el director de fotografía] Gordon Willis. No puedo olvidar la suerte que tengo de haber sido parte de un proyecto tan extraordinario. Creo que es atemporal.
Por su parte, Brickman dice que él y Allen todavía se mantienen en contacto y dan un paseo ocasional por el parque. Cuando éramos más jóvenes, recuerda Brickman entre risas, hablábamos de negocios y mujeres. Veíamos a estos dos viejos sentados masticando un pretzel con sus dolores, y hacíamos comentarios sobre ellos. Y ahora somos ellos. No podemos creerlo. Hablamos exactamente de las mismas cosas; los negocios y las mujeres, y cuáles de nuestras facultades se están desvaneciendo.
Después Annie Hall, colaboraron en dos películas más: Manhattan en 1979, y Misterio de asesinato de Manhattan en 1993, que también reunió a Allen y Keaton en la pantalla por primera vez en 14 años. Ambos siguen siendo prolíficos, al igual que Brickman, quien luego coescribió los libros para los musicales de Broadway. Chicos De Jersey y La familia Addams. Lo que plantea la pregunta: ¿Dónde está Annie Hall 2? ¿No todavía necesito los huevos ?
Una secuela, reflexiona Brickman, antes de hacer un lanzamiento tentativo: algo así como Robin y Marian en Manhattan? 'Él está haciendo referencia a la elegíaca Richard Lester drama revisionista sobre Robin Hood y Maid Marian reunidos en la mediana edad. Luego se recupera: Bueno, creo que es una idea terrible. Ciertamente no es una idea artística. No puedes volver a casa. ¿No es mejor recordar a esas dos personas como eran?