Los secretos de los directores mejor pagados de Hollywood
Colección Paramount Pictures / Everett.
Septiembre pasado, El reportero de Hollywood hizo olas cuando informó que Christopher Nolan estaba recibiendo $ 20 millones por adelantado y 20 por ciento del bruto para Dunkerque, la hermoso drama de guerra ya considerado un contendiente al Oscar por los críticos de cine. En ese momento, esa asombrosa cifra fue suficiente para enviar a los blogueros de cine a toda marcha, volver a informar la cifra y declararla como el mayor día de pago de los cineastas desde Peter Jackson Momento de Scrooge McDuck en los primeros años, cuando, según los informes, le pagaron lo mismo por el mismo trío de deberes (escritor, productor, director) en 2005 King Kong.
Aunque un día de pago de ocho dígitos es de lo que están hechos los sueños de los cineastas que luchan, una fuente cercana a Dunkerque Dijo la producción Feria de la vanidad esta semana que el cineasta realmente aceptó casi nada por adelantado a cambio de un porcentaje considerable de backend. (A partir de ahora, Dunkerque es proyectado para hacer $ 40 millones en su primer fin de semana.) Para mayor explicación, Feria de la vanidad se acercó a algunos comerciantes y comerciantes en Hollywood, quienes analizaron la compleja economía de los cheques de pago de los directores de hoy en día. A continuación, las conclusiones más sorprendentes, incluido el motivo por el que probablemente no se les paga a los mejores cineastas del mundo la gran cantidad de cambio que pensaba, y por qué Michael Bay no es una contratación tan buena como su carrera de taquilla de 2.000 millones de dólares en ingresos brutos le haría creer.
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Las leyendas
Incluso maestros cineastas como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola están lidiando con las sombrías realidades del actual clima comercial de Hollywood, enloquecido por los superhéroes. El año pasado, el drama de la época de Paramount de Scorsese de $ 40 millones Silencio recaudó un miserable $ 7 millones en todo el mundo. Aunque 2013's El lobo de Wall Street fue un éxito, su tercera y más reciente película, la ingeniosa aventura en 3-D Hugo, fue un dolor de cabeza de producción, su presupuesto subió en espiral de $ 100 millones a $ 156 millones, que el productor Graham King en público asumió la culpa y confesó que su actitud hacia el cine había cambiado a causa de ello. Ahora, cuando leo un guión, pienso: ¿qué quiere ver la audiencia? En el pasado, solo pensaba en lo que quería hacer. . . . Ya no quiero vivir al límite. Afortunadamente, la experiencia no pareció influir en Scorsese. Aunque recientemente se ha aventurado en aguas televisivas más lucrativas, como productor ejecutivo Boardwalk Empire y co-crear Vinilo —Él hizo lo antes mencionado Silencio, una película sobre sacerdotes jesuitas del siglo XVII.
Coppola, mientras tanto, esencialmente se excusó de la realización de películas de estudio por completo, concentrando su energía en su marca de estilo de vida (bajo la cual vende vino, administra complejos turísticos y opera cafés) y autofinancia sus películas cuando las hace.
De la forma en que Coppola lo ve, al minimizar el riesgo, los estudios se están limitando a sí mismos para evolucionar la forma de arte del cine.
Un elemento esencial de cualquier arte es el riesgo, dijo Coppola recientemente. 99u . Si no te arriesgas, ¿cómo vas a hacer algo realmente hermoso que no se haya visto antes? Siempre me gusta decir que el cine sin riesgos es como no tener sexo y esperar tener un bebé. Tienes que arriesgarte.
Sin embargo, dígaselo a los accionistas. Los estudios de Hollywood son propiedad de grandes corporaciones, a las que no les importa lo que el autor ganador del Oscar dirigiera la película que puso su presupuesto en números rojos.
En la junta de accionistas, no les importa que David Fincher o Martin Scorsese dirigieran la película, dijo una fuente. Todo lo que ven es una gran pérdida financiera, que no pueden tener.
Sin embargo, hay un cineasta maestro que todavía puede tener su pastel proverbial y comérselo también: el enorme cheque de pago y el respiro artístico.
No hay nadie más que tenga un historial como Steven Spielberg, dijo una fuente sobre el cineasta, que sigue siendo el director más taquillero de Hollywood. Sus películas han ganado más de $ 9 mil millones en taquilla, una ventaja considerable sobre Peter Jackson y James Cameron —Ambos han acumulado $ 6 mil millones, según Box Office Mojo. Pero es el único. Y, de hecho, a muchos de los directores más jóvenes se les paga significativamente más que a los directores establecidos que han existido desde siempre.
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Un segundo informante señala que puedo garantizar que a Bob Zemeckis ya no se le pagarán $ 10 millones. El ganador del Oscar Forrest Gump director, cuyo Regreso al futuro franquicia ganó casi $ 1 mil millones a finales de los 80 y principios de los 90, sufrió un revés de taquilla el año pasado con el Brad Pitt - Marion Cotillard thriller Aliado. Mientras tanto, los considerables cheques de pago que Zemeckis podría haber tenido hace una década ahora están siendo reclamados por cineastas como Justin Lin, el director de Star Trek más allá y cuatro Rápido y Furioso películas, que una fuente dice que está recibiendo $ 11 o $ 12 millones por Ruedas calientes un próximo proyecto basado en la línea clásica de coches de juguete. Todd Phillips, cuya propia franquicia de $ 1.5 mil millones, La resaca, no está tan lejos en el pasado, todavía puede cobrar entre $ 12 millones y $ 14 millones.
No importa lo que hiciste hace 10 años
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Hollywood tiene poca memoria cuando se trata de apilar montones de dinero sobre los cineastas. No importa si alguien ha obtenido el mismo número en 10 películas seguidas. . . si sus últimas tres películas no funcionaron, nos dice una fuente. No obtendrán lo que obtuvieron antes.
Aunque a veces parece que los estudios están creando funciones de acción sin cerebro en una línea de montaje, una fuente dijo que los estudios están Todavía busco que los directores tengan algún tipo de inspiración entre las persecuciones de autos, los choques y los asaltos sensoriales explosivos, razón por la cual a Lin le resulta más fácil obtener un cheque de pago de ocho dígitos que, por ejemplo, Michael Bay, que ha hecho cuatro películas seguidas sin inspiración. (De hecho, mientras Lin Star Trek más allá se ubica en el 85 por ciento en Rotten Tomatoes, Bay's Transformers: el último caballero arrojó un pútrido 15 por ciento.)
Los prometedores
Los nuevos cineastas prometedores se han puesto en el radar de la industria al hacer películas fuera del sistema de estudio. Llevar Rian Johnson, que rayuela de su indie de Sundance de $ 450,000 Ladrillo a los $ 30 millones Looper al santo grial de un Guerra de las Galaxias película, El último Jedi en una sola década. Jordan Peele, quien logró un grand slam con su película de terror de $ 4.5 millones Sal —Ganando más de 250 millones de dólares en taquilla y contando— será recompensado enormemente si hace su próxima película dentro del sistema de estudio. (Un informante predice un día de pago de $ 10 millones en su futuro cercano). Patty Jenkins, que estableció un nuevo récord de directoras en la taquilla con Mujer Maravilla y sus $ 770 millones brutos, se debe a un día de pago igualmente récord. Y Jon Watts, que se las arregló para sacar oro de taquilla a partir del reciclado Hombre araña franquicia con el de este mes regreso a casa probablemente obtendrá un aumento considerable en su próxima función.
Si bien siempre ha habido un abismo entre los sueldos de los directores masculinos y femeninos, simplemente porque a los hombres se les han otorgado las franquicias de gran presupuesto, tanto Jenkins como Ava DuVernay están logrando importantes avances en Hollywood con Mujer Maravilla y la próxima adaptación de Disney de DuVernay de Una arruga en el tiempo, la película de ciencia ficción protagonizada por Oprah Winfrey y Reese Witherspoon, con un presupuesto informado de $ 100 millones.
La Guerra de las Galaxias Hacer o romper
No dejes que los bastardos te machaquen. sentido
En el actual panorama de directores de Hollywood, donde los prometedores luchan con los veteranos por los jugosos cheques de pago, la nueva Guerra de las Galaxias La antología ha demostrado ser un campo de batalla inesperado entre jóvenes y mayores. Cuándo Gareth Edwards necesitaba ayuda al frente de Star Wars: Rogue One, Tony Gilroy fue contratado para supervisar las nuevas tomas de una tarifa estimada asombrosa de más de $ 5 millones. Aunque algunos ven a Edwards como indeseable desde la reorganización, los conocedores estiman que Phil Lord y Christopher Miller, quienes fueron reemplazados por Ron Howard en el Han Solo independiente Guerra de las Galaxias spin-off, no tendrá el mismo problema.
Fue más una cuestión de tono, explica una fuente de la falta de coincidencia. Querían ser un poco rápidos y sueltos, y Guerra de las Galaxias es una máquina de este tipo, esencialmente tienen una guía de instrucciones que funciona para ellos. Quien sea contratado debe seguirlo. . . . No creo que un estudio dude en contratarlos. Después de ver a tres jóvenes directores enfurecerse Guerra de las Galaxias spin-offs, solo para que los veteranos experimentados los salven, los estudios podrían operar con un poco más de precaución al decidir quién debería tener la llave de sus franquicias de premios mayores.
Christopher Nolan en el set de El caballero oscuro en 2012.De la colección Warner Bros / Everett.
El unicornio
El director de unicornio raro
también escribe y produce sus propias películas financiables. Piense en directores como Christopher Nolan, Peter Jackson y M. Night Shyamalan , los dos últimos de los cuales supuestamente ganaron $ 20 millones y el 20 por ciento del primer dólar en la cima de sus carreras. Pero es difícil mantener ese tipo de éxito e inspiración, sin dejar de atraer a los mejores talentos a los proyectos. Cuando la racha ganadora de Shymalan se enfrió, después del gran presupuesto Will Smith fracaso Después de la Tierra , esperó dos años antes de pasar a la televisión, siendo productor ejecutivo de la serie Fox Pinos rebeldes .
Hablando de: Televisión
Al igual que los actores, los cineastas también están huyendo a los campos dorados de la televisión. No busque más allá de las nominaciones al Emmy de este año, donde tres de los seis nominados en la categoría Dirección para una serie limitada son cineastas ganadores del Oscar. Ron Howard por Genio , James Marsh ( Hombre en el cable ) por La noche de , y Steven Zaillian (que ganó un Oscar al guión por La lista de Schindler ) por La noche de . Un cuarto, Jean-Marc Vallee , es nominada al Oscar. David O. Russell se une al éxodo televisivo, con una serie limitada protagonizada por Robert De Niro y Julianne Moore . David Fincher , cuya demanda de control total lo ha considerado un riesgo para algunos estudios, fue cortejado a la televisión por Netflix, y su asombroso compromiso de $ 100 millones para Castillo de naipes . Baz Luhrmann fue cortejado de manera similar a la compañía de transmisión con un presupuesto de $ 120 millones para los desafortunados El Get Down a las pantallas. Infierno, Woody Allen incluso le dio una oportunidad a la televisión.
Realmente ya no existe el estigma con la televisión, dice un informante. De hecho, hacer un programa de televisión prestigioso mejora su carrera futura.
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La línea de fondo
Los estudios les piden a todos, incluso a los directores establecidos, que compartan el riesgo de un proyecto. Esto significa que, en general, los directores ganan menos en la parte frontal de las películas (como Nolan en Dunkerque ) pero se cuidan en la parte de atrás, un incentivo aún mayor para hacer una película que atraiga a los espectadores en los asientos. Cuándo Francotirador americano obtuvo casi $ 500 millones en ganancias puras, por ejemplo, director Clint Eastwood se dice que ha cobrado poderosamente. (De manera similar, cuando Gravedad obtuvo más de $ 600 millones en ganancias el año anterior, estrella y productor Sandra Bullock , es dicho haber ganado casi $ 70 millones debido a su acuerdo de porcentaje de back-end).
Todavía hay mucho dinero por hacer, aclaró una fuente, pero solo cuando la película funcione.