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Sabine Marcelis sobre el poder de los 'gestos singulares y fuertes' y el azul narrado de La Prairie

Los patios públicos son un lugar de movimiento perpetuo, con el tráfico de peatones tallando arcos invisibles entre los puntos de interés. Pero también pueden ofrecer un descanso oportuno, como ilustra el diseñador Sabina Marcelis 's nuevo permanente instalación en St. Giles Square de Londres. Los asientos bajos tienen toda la solidez de los edificios circundantes; cada silla consta de dos losas rectilíneas de piedra contrastante (travertino, granito, mármol ricamente veteado), apiladas una encima de la otra. Pero una característica giratoria refleja la dinámica fluida de su entorno, lo que permite que la persona sentada se involucre en una conversación o se enfrente al calor del sol. El resultado es atractivo y sencillo, el tipo de lujo de un purista.

“Me gusta hacer gestos singulares y fuertes: simplicidad y eficiencia en el uso de materiales, utilizando recursos mínimos para lograr el máximo efecto”, dice el nativo de Nueva Zelanda, hablando a principios de este año en una suite en el hotel Dolder Grand de Zúrich. Una rubia platinada de unos 30 años, está vestida completamente de blanco, como un chef que intenta mantener su paladar libre de sabores que distraen, o como una pintora que trabaja en una habitación vacía. Es una estrategia adecuada para un diseñador cuya serie de piezas de resina, pulidas (Candy) u opacas (Soap), vienen en tonos finamente ajustados como lavanda hielo, miel y verde espuma de mar. Aquí, sin embargo, el color en el centro de la conversación es un azul elemental: la tarjeta de presentación de La Prairie, como se ve en el nuevo extracto de este otoño, Piel Caviar Armonía . 

Lo nuevo de La Prairie Piel Caviar Armonía trabaja para reforzar la estructura subyacente de la piel (0).

 Cortesía de La Pradera.

El espejo Off Round Hue, de Sabine Marcelis en colaboración con Brit Van Nerven.

 Cortesía de Sabine Marcelis.

A principios de este año, la marca de belleza suiza recurrió a Marcelis para ayudar a guiar a cinco artistas emergentes: Jazmín Deporta, Christine Chan, Talia Golchin, Gloria Fan Duan, y lauren januhowski —a través de un proyecto conocido como Colectivo de Mujeres Bauhaus . Como sugiere el nombre, las semillas de la inspiración provinieron de la escuela de arte alemana que operó durante los años de entreguerras: un nexo de luminarias (incluidos Mies van der Rohe, Josef y Anni Albers y Marcel Breuer) donde el plan de estudios integraba la artesanía tradicional, la teoría estética , y el modernismo. Con un guiño a ese espíritu, La Prairie encargó a los cinco elegidos que crearan un nuevo trabajo que investigara las nociones de armonía. El grupo visitó la Bauhaus para una inmersión histórica, basándose en sus propios estudios respectivos. A exposición virtual —el salto tecnológico de nuestra generación— era el objetivo principal; Fan Duan, por su parte, filtró las pinturas de nudos de Anni Albers y la tradición textil de Asia oriental a través de la lente del diseño escultórico en 3D. Y como corolario práctico, Marcelis abrió su estudio de Róterdam, donde el colectivo hizo piezas a pequeña escala que se mostraron en Art Basel de este año. “Eso fue interesante, ver cómo una obra podía evolucionar de lo físico a lo digital y lo físico de nuevo”, dice Marcelis sobre el ejercicio de traducción. En cuanto a su contribución, la diseñadora creó altos pedestales de vidrio en una gradación de azul crepúsculo para mostrar las esculturas. '¡Realmente los estoy apoyando!' Marcelis agrega con una risa.

Marcelis, al centro, con el Colectivo de Mujeres de la Bauhaus. Desde la izquierda: Lauren Januhowski, Kristin Chan, Talia Golchin, Jasmine Deporta y Gloria Fan Duan.

 Por Titia Hahne.

Hablar de belleza es a menudo hablar en metáfora, y con La Prairie, cuyos proyectos del mundo del arte incluyen la restauración de pinturas de Mondrian en la Fondation Beyeler y colaboraciones con Max Richter y maótico, es especialmente cierto. El Colectivo de Mujeres Bauhaus es un medio de apoyo interconectado. El nuevo Skin Caviar Harmony L'Extrait es otro, diseñado para reafirmar y fortalecer los contrafuertes subyacentes de la piel. Continúa la investigación sobre ese alimento milagroso de lujo, que migró de los cócteles de cabello grande al cuidado de la piel de La Prairie en 1987. 'Todo el mundo sabía que el caviar era muy nutritivo', dice Dra. Jacqueline Hill, director de innovación estratégica y ciencia, 'así que tenía sentido que podría ser bueno cuando se aplicaba tópicamente'. La investigación de la marca lo confirmó, allanando el camino para una gama de productos que aumentan el colágeno. Ahora, con el extracto translúcido, un complejo patentado de Caviar Infinite apunta a los ligamentos de la piel, dice Hill, quien lo expresa en términos arbóreos: “Lo que vimos es que algunos ingredientes funcionan en los elementos de las ramas y el tronco; otros en estos elementos parecidos a ramitas”. Donde entra en juego la armonía es en el mantenimiento de las proporciones faciales, como han planteado los griegos y otros. “Con la edad, el equilibrio entre renovación y destrucción tiende a torcerse”, dice Hill, bastante alegre. Skin Caviar Harmony se esfuerza por enderezar las cosas.

Marcelis ve un parentesco con la misión directa de La Prairie. 'Mi trabajo tiene mucho que ver con la ciencia de los materiales', dice, 'y creo que están empujando los límites dentro de su material de una manera diferente'. Un ejemplo del diseño de 'una nota' preferido de Marcelis es su resina pulida Candy Cube, que el Vitra Design Museum de Alemania adquirió en 2021 en rosa chicle. Poco tiempo después, el director Mateo Kries se le ocurrió una propuesta más sustanciosa: que extrajera la colección permanente de 7.000 objetos del museo para una instalación de un año. Desechando la cronología y el linaje estilístico, se concentró en una estructura organizativa sin complicaciones para “ ¡Pie de colores! ” (en exhibición hasta el 14 de mayo de 2023), utilizando la paleta como guía.

Swivel, una instalación de asientos públicos de Marcelis, debutó el mes pasado en el London Design Festival.

 Por George Baggaley.

Dos de los Candy Cubes de Marcelis, un ejemplo de la larga experimentación de su estudio con la resina.

 Por Titia Hahne.

“Se trata de color, puro y simple”, dice Marcelis, apreciando cómo la exposición elude la necesidad de una explicación de peso. “Cualquier otro significado de los objetos se les quita, por lo que obtienes estas nuevas e interesantes yuxtaposiciones”. Ella señala los tonos muy variados en la sección verde, un reflejo, supone, de la amplitud de inspiración de la naturaleza. Por el contrario, el tono predominante de naranja es de alta energía y saturado, desde la Living Tower de Verner Panton de 1969 (con huecos de dos pisos para descansar) hasta el bloque de ceniza de cerámica de Virgil Abloh, creado con Vitra en 2019. Es un naranja que late con vida. tanto como compite por la atención.

¿Qué objeto se parece más a un azul de La Prairie? Marcelis sugiere que podría ser Hauke ​​Odendahl 's presidente de la unión (2019), realizado por primera vez con 28 listones de madera pintada para reflejar los estados miembros de la Unión Europea. “Es una silla bastante política”, dice, calificándola de “muy honesta con solo tornillos”: el tipo de pieza que se puede armar o, más concretamente, desarmar con sorprendente facilidad. Después de la salida formal de Gran Bretaña en enero de 2020, la silla, entonces a la vista en Vitra en una muestra sobre el diseño posterior al Muro de Berlín, perdió un listón . de Odendahl versión 2.0 ahora cuenta con 27 piezas para reflejar un mundo cambiado. (Incluso el país de origen de La Prairie se encuentra con un nuevo posicionamiento en 2022. Conocida desde hace mucho tiempo por su neutralidad en los asuntos globales, Suiza cambió de rumbo esta primavera, imponiendo sanciones a Rusia luego de la invasión de Ucrania).

Una vista de la instalación de Marcelis para “ ¡Pie de colores! ” en el Vitra Design Museum, en exhibición hasta el 14 de mayo de 2023.

 Por Mark Niedermann.

Hay valor en mantener la postura personal de uno tanto como lo hay en el apoyo comunitario. Cuando se le pregunta cómo se relaciona la idea de la armonía con su propio trabajo, Marcelis la lleva de vuelta a su estudio. “Mi equipo es la razón por la que puedo hacer los proyectos que hago, y siento que tenemos una armonía perfecta y muy afinada”, explica sobre los conjuntos de habilidades complementarias. En cuanto al loft de Róterdam que comparte con su pareja y su hijo pequeño: “Bueno, las fotos siempre se ven mejor que la vida real”, se ríe.

“Durante muchos, muchos años, me esforzaba por ser diseñadora y realmente no pensaba en el hecho de que era una diseñadora”, dice Marcelis, reflexionando sobre el enfoque dirigido por mujeres del proyecto La Prairie. (Incluso la Bauhaus, con su posicionamiento de mente abierta, alejó a las mujeres de la arquitectura y las acercó a disciplinas como el tejido). Pero llegó a comprender la importancia de los modelos femeninos exitosos. “Cuando quedé embarazada, pensé: ‘Dios mío, este es el final de mi carrera’, porque había trabajado muy duro hasta entonces”, recuerda Marcelis. Ver a sus compañeros y precursores adaptarse a la vida familiar mientras se mantenía al ritmo creativo fue un recordatorio de que podía labrarse su propio camino. “Creo que debería ser mucho más abierto y hablado”, dice sobre la crianza de los hijos, “que es también la razón por la que no escondo a mi hijo. Es parte de mi identidad”.

Marcelis con su hijo de dos años, Koa, en el Salone del Mobile de este año en Milán. Detrás de ella hay una instalación de lámparas para IKEA, parte de su colección VARMBLIXT de iluminación, muebles y accesorios para el hogar que saldrá a principios del próximo año.

 Cortesía de Sabine Marcelis.

Si bien el instagram de Marcelis se centra en gran medida en los acontecimientos del estudio, hay destellos del día a día doméstico, como un foto de madre e hijo en una bañera de resina escalonada teñida de un cálido terracota. Gran parte del trabajo de la diseñadora se adapta a la decoración de la sala de estar, como una próxima colaboración de IKEA o un puf en forma de toro hecho con Hem, pero últimamente ha llevado su sensibilidad suntuosa y minimalista al baño. En Milán en junio pasado, Marcelis se asoció con la marca holandesa SolidNature en un descomunal instalación de baño enteramente de ónix rosa; para otra comisión diseñó un unidad de bañera-lavabo-ducha de varias partes en resina amarillo cremoso. Es suficiente para despertar la imaginación de un diseño personalizado de La Prairie, ya sea una botella de edición limitada o una inmersión a escala de habitación. “Seguro”, dice Marcelis, con su círculo cromático interno girando. “Me encantaría jugar con ese azul, dándole una profundidad diferente”.

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