Proyectos apasionantes como La La Land generan grandes historias, pero Hollywood aún no lo está comprando

Cortesía de Lionsgate.

En este punto de la temporada de premios, La La Land’s desafía-todas-las-probabilidades,-arriba-por-su-propio-bootstraps La historia de Cenicienta ha llegado a dar forma a su recepción casi tan ineludiblemente como Ryan Gosling y De Emma Stone crepúsculo Zapateado en Hollywood Hills.

La película, que obtuvo un 14 nominaciones al Oscar que empatan un récord el martes y es un fácil favorito a la mejor película, ha dado a conocer su mito de la creación: hace media docena de años, el guionista y director Damien Chazelle comenzó a presentar su idea de un largometraje que combinaría elementos de Fred Astaire y Jacques Demy con originales de jazz cantados por jóvenes y atractivos luchadores, solo para encontrar una respuesta dentro de la industria que podría describirse con justicia como el polo opuesto del entusiasmo.

Todo lo que lanzó con ganas de hacer en la película de sus sueños era contrario al financiamiento de películas independientes, recuerda. La La Land productor Fred Berger . Le dijimos que 'esta es básicamente una película que tiene todos los elementos que hacen que sea un desafío hacer una película'. Todo en ella era abrumador.

La sabiduría convencional del mundo del espectáculo, por supuesto, sostenía que los musicales eran kriptonita de taquilla. Y Chazelle, recién salido de la escuela de cine y aún no se ha ganado sus rayas con el drama de percusión nominado a mejor película de 2014 Latigazo —No era lo que llamarías una propiedad de moda. Así que la idea de que él viniera y nos hablara sobre un musical original en toda regla, pasado de moda pero contemporáneo, con canciones escritas por su compañero de cuarto de la universidad. . . recuerda el coproductor de la película Jordan Horowitz . Dijimos, 'Está bien'

Pero los productores estaban tan persuadidos por la ambición, la especificidad cultural y la confianza en sí mismos del director que decidieron respaldar su visión, que ahora se ha traducido en un gigante de los Oscar y un éxito de taquilla tan grande que incluso generó a los líderes de la temporada de premios más dignos de confianza: a reacción .

Desde casi cualquier punto de vista, 2016 fue un año excepcional para este tipo de empresa quijotesca: el proyecto de pasión de larga gestación y aparentemente imposible de montar que tiene un gran impacto. Prueba a buscar en Google el drama sobre la mayoría de edad luz de la luna , o Mel Gibson Cresta de la sierra , o (antes del escándalo) Nacimiento de una nación , o Kenneth Lonergan Manchester junto al mar , o Consorcio inactivo -especialmente Consorcio inactivo —Junto a las palabras 'proyecto de pasión', y verá que el término se ha convertido en una designación mítica que se utiliza para subrayar la resistencia de la realización cinematográfica y una especie de integridad artística que nunca se dice morir. Consorcio inactivo Siempre fue un proyecto de pasión mío, estrella / productor Ryan Reynolds dijo Variedad . No pude despegarlo, no importa cuánto lo intenté.

A medida que se pone el sol en el Festival de Cine de Sundance, donde aparentemente cada indie en competencia era un proyecto de pasión exquisitamente forjado de una u otra línea, nos preguntamos: ¿Hollywood de hecho ha dejado de preocuparse y ha aprendido a amar el proyecto de la pasión? Podría La La Land’s avance y la buena voluntad hacia otras pequeñas películas que podrían en el período previo a los Oscar, augurar una nueva era de aceptación de la industria para los cineastas y sus visiones profundamente sentidas?

El director Damien Chazelle y Ryan Gosling en el set de La La Land .

Cortesía de Lionsgate.

En una palabra: no.

Cuando escucho 'proyecto de pasión', lo primero que pienso es: '¿Cómo voy a salir de esto?', Dice un productor de cine exitoso con una larga trayectoria de éxitos de estudio y premios, que pidió no hacerlo. ser identificado. Cuando un director dice que tiene un proyecto apasionante, dependiendo de quién sea el director, sabes que este es un proyecto que no han podido realizar ellos mismos. Nadie quiere hacerlo. Y ahora están buscando a alguien que les ayude a empujar esa roca gigante colina arriba.

No se refería a la pesadilla del largo viaje a la producción de Martin Scorsese proyecto de pasión Silencio —Pero muy bien podría haberlo sido. El ganador del premio de la Academia Última tentación de Cristo El director continuó con su adaptación de la novela homónima de Shusaku Endo, sobre la persecución de los sacerdotes jesuitas en el Japón feudal, durante 28 años asombrosos. Mientras Scorsese se obsesionaba y reflexionaba sobre sus temas de sacrificio y culpa, lealtad y piedad, los inversores iban y venían. Se establecieron y se desmoronaron diferentes estructuras de financiación; Se litigaron demandas literarias, los miembros principales del elenco ( Daniel Day-Lewis, Benicio Del Toro , y Gael García Bernal ) se inscribió y abandonó. Hasta que el propio Scorsese fue sombrero en mano al Festival de Cine de Cannes para encontrar el dinero, y finalmente creó la película de casi $ 50 millones con una afluencia de efectivo de distribuidores extranjeros y capital privado (de ahí su Listado de páginas de IMDB de no menos de 31 productores diferentes).

Pero incluso después de la proyección Silencio para cientos de sacerdotes jesuitas en Roma, y ​​conseguir una reunión privada con nada menos que una eminencia Papa Francisco él mismo: el lúgubre drama de época de Scorsese fue rechazado por casi todos los grupos que otorgaron premios y obtuvo solo una nominación al Oscar por su cinematografía. Es más, Silencio ha recaudado unos miserables 5,1 millones de dólares en taquilla desde su debut teatral antes de Navidad. Es la suma de todos los miedos de los proyectos apasionantes: un fracaso comercial y crítico.

En una época de extrema aversión al riesgo en Hollywood, cuando las tarifas de rango medio rara vez reciben la luz verde del estudio y los derivados, los reinicios y las secuelas son la moneda del reino, los proyectos de pasión cinematográfica requieren más que un simple acto de fe. A nivel indie, implican fuertes inversiones de capital propio; lo que Berger y Horowitz describen como miles de horas no remuneradas.

A saber: productor Anne Carey pasó cinco años como una especie de consigliere sin compensación, ayudando al guionista y director Mike Mills desarrollar el guión ahora nominado al Oscar para lo que se convertiría en su aclamada comedia dramática, Mujeres del siglo XX ; el proyecto finalmente consiguió financiación del jefe de Annapurna Pictures Megan Ellison en 2015. Hay una gran cantidad de tiempo en el que nadie gana un centavo, dice Carey. No hay vida en eso. Entonces, como cineasta, escritor, productor, ese período de tiempo es solo una gestación. Y la gestación no se compensa.

El director Martin Scorsese en el set de Silencio .

Cortesía de Paramount Pictures.

Pero mientras que los proyectos de pasión indie exigen vastas reservas de pensamiento mágico de sus actores principales, los proyectos de pasión a nivel de estudio son algo más cercano a los males necesarios: obligaciones que reciben el visto bueno con pocas expectativas de recompensa financiera para mantener relaciones de nación favorecida con cineastas y estrellas clave. Silencio , después de todo, está siendo lanzado por Paramount a raíz de Shutter Island , Hugo , y El lobo de Wall Street , tres grandes éxitos para el estudio dirigidos por Scorsese. Sony Después de la Tierra (protagonizada por Will Smith ), Universal Por el mar (dirigido, escrito y protagonizado por Angelina Jolie ) y Fox Australia (dirigido por Baz Luhrmann ) fueron medidas similares de mantenimiento de estrellas que fracasaron con fuerza.

Pero estas cosas pueden cortar en ambos sentidos. De Christopher Nolan Comienzo (2010) supuestamente fue su obsequio experimental después de entregar éxitos de taquilla de Batman consecutivos para Warner Bros. En cambio, la película de atraco de ciencia ficción se convirtió en un éxito monstruoso, llevándose a casa cuatro premios de la Academia y recaudando $ 825 millones.

A veces te ves obligado a hacer cosas no porque quieras, sino porque tienes que hacerlo. Los estudios lo hacen todo el tiempo, dice nuestro productor con aversión a los proyectos. No querrás enojar a estos muchachos diciendo: 'Tu pasión no es tan importante como nuestra capacidad para ganar dinero'. Pero quieres mantenerlos felices. Quieres mantenerlos en tu establo. Al desarrollar esta película, no está disponible para otros estudios.

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Incluso si los proyectos apasionantes de despedida de 2016 son, en efecto, valores atípicos en una industria que todavía está obsesionada con replicar el éxito de los generadores de dinero probados, son indiscutiblemente valiosos por una cosa: marketing.

Es solo una forma de llegar al corazón de las personas porque todos tienen algún tipo de proyecto apasionante que les encantaría ver que se hiciera realidad, dice un publicista de cine veterano con una extensa temporada de premios y experiencia en festivales de cine. Por supuesto, creo que Marty [Scorsese] ha tenido varios proyectos apasionantes en este punto, así que creo que es un término usado en exceso.