La escena equivocada que casi echa a perder a las viudas

Cortesía de Twentieth Century Fox.

Hay una escena en De Steve McQueen Viudas en la que no puedo dejar de pensar, mi elección para la escena más inquietante de la película. (Detente aquí si te preocupan los spoilers).

Como el tiroteo policial que representa, la escena llega de repente, inesperadamente. En una película por lo demás emocionante, incluso compasiva, esto se convierte en un punto irritante sin retorno.

Un joven mestizo conduce en Chicago. Es un coche caro, el de su padre, un caso de perfiles policiales esperando a que ocurra. El joven, que está hablando por teléfono con su padre, es detenido. Por razones arbitrarias que, incluso si se explicaran, no harían que su muerte pareciera justificada, el joven se inclina hacia la guantera, un movimiento amenazante, a los ojos del policía, que rápidamente lo mata a tiros. Justo más allá de su cuerpo, en una pared cercana, podemos ver filas y filas de Shepard Fairey Los carteles de Obama abarrotan la pantalla, la esperanza y el cambio que hablan de repente, sonando viciosamente huecos.

Realmente no ves venir esta muerte. Antes, e incluso después, el joven no es realmente un personaje, sino un recuerdo: el hijo de un matrimonio interpretado por Viola Davis y Liam Neeson, quien también creemos que está muerto. El momento te sorprende, que sin duda es intencional, aunque también está destinado a aparecer como un hecho de la vida negra, particularmente la vida negra en Chicago. También es, descaradamente, una jugosa historia de fondo. A partir de este momento, se supone que debes entender que el matrimonio entre Davis y los personajes de Neeson ya estaba fracturado, mucho antes de que mataran al ladrón de Neeson y la esposa de Davis se quedara atrapada sosteniendo los billetes.

La película se anuncia como una excursión de prestigio de la temporada de los Oscar sobre los lazos inverosímiles forjados por un cuarteto de mujeres rudas. Pero como deja en claro el tiroteo policial, y como lo demuestran muchas de las complejas dinámicas sociales de la película, Viudas es realmente un estudio de la diferencia. Las estrellas de cine Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, y Cynthia Erivo como mujeres de identidades dispares, con vidas muy diferentes, con profesiones y vidas hogareñas que abarcan toda la gama. Uno trabaja en un salón de belleza. Uno trabaja en la política de la ciudad, específicamente en la educación. Ninguno, estrictamente hablando, es un sinvergüenza.

Pero tres de ellos se han casado con el crimen: Davis, Rodríguez y Debicki tienen maridos asesinados en un atraco que salió mal. Con su retorcida colección de tramas de suspenso y un elenco de talentos de actor del equipo A, Viudas es una película sobre el matrimonio y las mujeres, así como una buena película de palomitas de maíz, un soplo de aire fresco de un director cuyos tres largometrajes hasta la fecha (sobre el encarcelamiento de Bobby Sands, la adicción al sexo y la esclavitud de bienes muebles estadounidenses) son demasiado agotador, incluso castigador, para ser su noche informal en el teatro.

Pero Viudas no sería una película de McQueen sin una imagen más amplia, algo amargo para combinar con la dulzura inherentemente satisfactoria del género del crimen. Viudas intenta abordar las fracturas sociales y políticas encarnadas por su entorno, específicamente, el distrito 18 predominantemente negro de Chicago, donde una elección para concejal se desarrolla en el trasfondo de la difícil situación de las viudas. Uno de los candidatos, Jack Mulligan ( Colin Farrell ), proviene de una dinastía de políticos locales; su padre ha ocupado este asiento durante décadas. El otro, Jamal Manning ( Brian Tyree Henry ), es un advenedizo de la comunidad. Como residente negro del barrio, ha visto de cerca la corrupción de los Mulligans. Quiere ponerle fin, aunque no está por encima de la corrupción propia.

La película recuerda los thrillers urbanos ambiciosamente amplios y valientes de los años setenta, ochenta e incluso noventa; Seguí pensando en Sidney Lumet Príncipe de la ciudad y Preguntas y respuestas, entretenimientos criminales amplios y discretos en los que la inteligencia política de nivel básico se explota con una amplitud novedosa que lo abarca todo. Películas como estas y La conexión francesa y La conversación y La vista de Parallax, a menudo golpean el mismo nervio, haciendo que la política local y las estructuras de poder en Nueva York o D.C. se sientan inquietantemente, paranoicamente más grandes que la vida y relevantes a nivel nacional. Los crímenes cometidos para luchar o blandir este poder acumulan un simbolismo aterrador de esta manera. Y las películas mismas se ensucian las manos con este simbolismo.

Viudas comparte esas ambiciones. Es una película sobre crímenes que es más que una película sobre crímenes, no porque esté siendo elevada por algún autor fanfarrón, sino porque el crimen, como fuerza social, ya lo abarca todo: raza y clase, justicia e injusticia, género.

En la mayoría de esos aspectos, Viudas está en algo. Puedes sentirte coguionista De Gillian Flynn mano firme e ingeniosa en la dinámica de grupo entre las mujeres, por ejemplo, que McQueen no parece entender del todo. A menudo, en las películas, las mujeres se odian entre sí, el dijo El independiente . El hecho de que estas personas se unan, que se respeten entre sí, es muy audaz y muy poderoso.

De hecho, las escenas menos emocionantes de esta película son aquellas en las que las mujeres trabajan en perfecta armonía. Los mejores exponen cómo algunas de estas mujeres tienen mayores medios que las otras, o que provienen de entornos abusivos en los que, habiendo sido siempre cuestionadas, tienen algo que demostrar. Flynn es particularmente buena escribiendo dramas intrincados e inteligentes que no menosprecian a sus sujetos; El subtexto es lo que hace que no solo sea delicioso, sino inteligente, ver a Davis ladrando órdenes a Rodríguez y Debicki, o ver a Erivo respondiendo los ladridos.

el propósito de un perro detrás de escena

Con género, Viudas empuña un bisturí. La raza, sin embargo, aparentemente no es digna de tal sutileza. Cuando el tema asoma su cabeza de una manera explícita, siente que McQueen aparece en la habitación con un talonario de recetas médicas a cuestas, listo para decirle a Estados Unidos cuál es su problema. (McQueen es británico).

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Escenas como ese tiroteo policial son características de un alcance de relevancia política y social que desearía que películas como esta no asumieran. deseo Viudas entendí que esta historia era ya relevante: que estas mujeres, y las vidas definidas por la clase que llevan, y los esfuerzos masivos emprendidos para subvertir los límites de esas vidas, fueron lo suficientemente sustantivos, sin una distracción por la actualidad. El tiroteo de la policía se siente más barato que todo lo demás en la película y poco hecho. Aunque vemos demasiadas tomas de Davis enfrentándose a su propia imagen imponente en espejos y reflejos, lo que está en juego en la pérdida de un hijo negro a causa de la violencia policial solo se describe vagamente.

Francamente, es una tontería. Un giro tardío en Viudas Es que Neeson, hasta ahora entendido como un forajido muerto, está, de hecho, vivo y en la cama con la policía. Ciertamente, esa es una forma de hacer una declaración sobre la policía de Chicago, según todos los informes, una autoridad con problemas, como investigaciones sobre sus métodos de interrogatorio han probado. Pero, ¿el padre de un hijo negro asesinado por policías colaboraría más tarde con esos mismos policías? Solo si es racista. Pero, ¿la implicación aquí es que el carácter de Neeson es racista, o que la pérdida de su hijo informa de alguna manera su plan más amplio? ¿Se confirma la muerte de su hijo en sus acciones, o en las de su esposa?

Sin un argumento psicológico convincente, ya que parece tener poco impacto en la psique de cualquiera de los padres, la muerte aquí se representa tan específicamente como cualquier otro tropo del niño muerto en las películas: les da a los padres una razón para lucir desanimados durante dos horas. Las implicaciones específicas de una muerte como ésta, más allá de los vagos saludos con la mano en Chicago como un lugar de violencia racializada, se pierden en la película, se dejan sin explorar.

El flashback es un intento de reforzar la política de la película que es, en sí misma, terriblemente apolítica. La injusticia racial es un asunto serio. Y aunque no puedes argumentar que Viudas no se lo toma en serio, hay un cinismo en la franca obviedad de esta escena que resulta irritante en una película que, de otro modo, muestra que puede ser inteligente, sensible y novedosa en su política.

El arte didáctico tiene su lugar; Spike Lee no sería el maestro de la forma que es si no fuera así. Pero McQueen y Flynn muestran su mano de manera desalentadora aquí. Los tiroteos policiales son, como sugiere su propia película, un hecho de la vida negra. Son demasiado para una subtrama y, en última instancia, demasiado para esta película.

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