Cómo la forma de la bestia acuática del agua se volvió tan sexy

Por Kerry Hayes.

En su carrera artesanal como Guillermo del Toro’s el actor de criaturas más confiable, Doug Jones se ha transformado en todo, desde un fauno místico ( El laberinto del fauno ) a una madre fantasmal ( Pico carmesí ). Sin embargo, cuando del Toro se acercó al actor de 57 años con una oferta para coprotagonizar su película más emocionalmente realizada hasta el momento, La forma del agua, vino con un nuevo nivel de compromiso.

'Eres un buen chico católico, y quiero asegurarme de que estés bien. con esto ', recuerda Jones que le preguntó Del Toro. En otras palabras: el director confiaba en que Jones no tendría miedo de pasar una hora cada día vistiendo un disfraz, o pasar tomas enteras sumergido en un tanque de agua, o actuar con su cuerpo envuelto en una goma de una pulgada de grosor. Pero necesitaba saber que se sentía cómodo, todo eso le serviría a un protagonista, uno sexy y, en última instancia, sexual, que decididamente no es humano.

Jones ha colaborado con del Toro desde 1997 Imitar. Y mientras el personaje se convierte en La forma del agua es tan fantástico como todos los demás: un hombre anfibio sin nombre, con las aletas de un cíclido y el cuerpo de un Mike magico extra: hace algo que ninguna criatura del Toro ha hecho antes: enamorarse.

En la pieza de época ambientada en 1962, una mujer muda ( Sally Hawkins ) trabajar en una misteriosa instalación gubernamental provoca una conexión con una criatura cautiva allí; se comunican a través del lenguaje de señas, el baile y la música y, finalmente, se vuelven íntimos. Del Toro y Jones, ambos devotos fanáticos de las películas de terror clásicas, lo describen como una característica de criatura en la que, por una vez, el monstruo se queda con la niña.

Cortesía de Fox Searchlight.

[Del Toro] estaba preocupado por el romance de todo esto, dijo Jones sobre su primera conversación con el director sobre la película, una conversación que tuvo lugar en el set de 2015. Pico carmesí. Para entonces, del Toro había dedicado dos años, y su propio dinero, a desarrollar el diseño del personaje, dando a los primeros escultores de efectos especiales Dave Grasso y David Meng instrucciones para nunca, nunca mencionar la [película de terror de 1954] Criatura de la Laguna Negra. El escultor final, y el hombre que Del Toro llama el padre de la criatura, fue Mike Hill, un artista que años antes selló su vínculo con del Toro cuando le hizo una escultura personalizada de Boris Karloff como Frankenstein Monstruo.

Al visitar la casa de Del Toro una noche, Hill notó una maqueta de un hombre con agallas, que Del Toro explicó que era para su nueva película. Estaba pensando: 'Maldita sea, Guillermo, ¿por qué no me pediste que fuera parte de esto?', Dijo Hill. Un mes después, del Toro lo invitó a bordo. Lo principal que me dijo fue: 'Mike, no quiero que hagas una criatura; estás diseñando al protagonista ''. Lo que a Guillermo le interesaba era darle al gyojin un alma, una personalidad, un corazón, por así decirlo.

Hill comenzó con los labios. Besa a la protagonista, dijo. Incluso si esta cosa es mitad hombre y mitad pez, cuando vamos a besar a alguien, nos miramos los labios. Hill y su equipo tuvieron cuidado de hacer que la criatura fuera hermosa en todo momento, con ojos grandes, mandíbula cuadrada y un cuerpo ágil y atlético.

Jones recuerda haber entrado en la habitación de Legacy Effects, donde se estaba construyendo el traje, y haber visto hombros anchos, caderas estrechas y un trasero que mataría. Podrías romper una nuez con esa cosa.

Cortesía de Legacy Effects.

Uno de los primeros días del rodaje involucró una escena desgarradora en la que la criatura es torturada a manos de De Michael Shannon matón del gobierno. Como Hill lo recuerda, todo el mundo estaba aullando y aullando a esta hermosa criatura. Y luego Guillermo lo puso de rodillas, lo encadenó y le derramó sangre. Podría haber llorado.

Del Toro recuerda una escena diferente: un número de baile de fantasía que recuerda a Fred Astaire y Ginger Rogers. El primer desafío es convencer a la orquesta de que no se vaya cuando los contrate para una secuencia de peces bailarines, dijo. El segundo fue acomodarse al sudor que se acumula dentro de un traje de látex revestido. Se nos ocurrió una gran idea, que es conseguirle a [Jones] un doble de baile. Pero el doble de baile se puso el traje, sudó mucho, tomó uno, vomitó y se desmayó. Eso te muestra lo fuerte que es Doug. En el corte final, Jones y Hawkins hacen el pas de deux.

Rodaje La forma del agua tomó tres meses. Postproducción, dirigida por supervisor de efectos visuales Dennis Berardi, tomó siete, con Del Toro tan involucrado que Berardi le consiguió su propio lugar de estacionamiento en su compañía de efectos con sede en Toronto, el Sr. X. Del Toro sopesaba los detalles más pequeños, desde el tamaño de la dilatación de la pupila hasta el arco de una ceja . Me habla en mi idioma, dijo Berardi. Pero el supervisor recordó los claros límites de Del Toro sobre hasta dónde podían llegar las mejoras digitales: el rendimiento del cuerpo es perfecto. No toques el rendimiento del cuerpo o te romperé el brazo.

Del Toro dijo, a pesar de todo esto, que desde un punto de vista puramente técnico, esta película no es complicada. Para el rey de la película de monstruos moderna, lo complicado son las cosas que en otras películas pueden parecer simples: la chica se encuentra con el chico. En la versión de Del Toro, el tipo simplemente usa una funda de espuma de látex, con escamas y un casco, y uno de los tres pares de ojos diferentes, con un equipo de efectos que controla sus aletas y branquias a través de un control remoto, y un actor. trabajar con prótesis y CGI para perfeccionar la mirada de asombro en su rostro. Si todo va según lo planeado, la audiencia solo verá el truco más antiguo y mágico del libro.