La historia de Lisey: los extraños acontecimientos reales detrás de la nueva serie de Stephen King

Por Peter Kramer / Apple TV +

Peter Ramsey El viaje cinematográfico es lo más parecido a la historia del origen de un superhéroe. Alguien que piensa que no pertenece descubre que en realidad tiene habilidades asombrosas. Sus propios héroes e íconos se convierten en poderosos mentores que le guían en su camino. Hay una crisis cuando las cosas salen mal inesperadamente y la duda se apodera de él. Luego, la resiliencia lo lleva al regreso y al triunfo, todo mientras él conserva su encanto.

Puede sonar un poco por los números, pero así es como realmente se desarrollaron las cosas para el codirector ganador del Oscar de Spider-Man: Into the Spider-Verse y el cineasta detrás de la película animada de 2012 Rise of the Guardians. Ramsey dirige actualmente la nueva serie de Netflix. Ollie perdido sobre un muñeco de peluche amado que está tratando de encontrar el camino a casa, y varios proyectos de acción en vivo compiten por el siguiente lugar en su lista de tareas pendientes.

Guardianes hizo de Ramsey el primer cineasta afroamericano en dirigir una película animada de gran presupuesto, mientras Spider-Verse lo convirtió en el primer cineasta afroamericano en ganar el Oscar de largometraje animado. Francis Ford Coppola lo llama colaborador vital; Ava DuVernay lo considera un compañero campeón de la inclusión de Hollywood; y Lionel Richie, Wyclef Jean, y LeBron James están entre los que hacen cola para trabajar con él.

Pero, ¿cómo lo hizo? obtener ¿aquí? Ramsey a veces se encuentra haciendo la misma pregunta.

Nací en South-Central, L.A., dijo el ahora de 58 años. Justo al lado de Crenshaw y Slauson , que ahora es algo famoso por Nipsey Hussle . Ese es el lugar donde le dispararon, literalmente a cuatro cuadras de donde yo crecí. Ramsey era el mayor de cuatro hermanos y se crió en una familia de obreros. Su padre era cartero; su madre era asistente en una escuela primaria.

Ramsey exploró el mundo fuera de su vecindario a través de las revistas de su madre, dibujando sus propias historias en los márgenes con un bolígrafo. Sin darme cuenta, ya estaba jugando con algún tipo de narrativa, dijo. Nunca dejé de dibujar. Su madre fomentaba la lectura y su padre le enseñó a amar la música, especialmente el jazz y la clásica. Siempre siento que abrió algún tipo de espacio mental que me dio el apetito por mirar fuera de mi esfera inmediata de experiencia.

Pero no tenían vínculos con las artes más allá de eso, a pesar de vivir en una región del mundo del espectáculo. Definitivamente no hay conexión con nada que tenga que ver con Hollywood o las películas, enfatizó. Todo eso estaba a un millón de millas de distancia, o bien podría haberlo estado.

Ramsey siguió dibujando durante su adolescencia y fue aceptado en UCLA como estudiante de bellas artes, el primero de su familia inmediata en ir a la universidad. Pensé que sería una especie de pintor, o tenía la vaga idea de ser ilustrador. No lo sabía, dijo. ¿Cómo encuentro una carrera profesional? O que es lo que quiero Para mí era todo este extraño y brumoso misterio.

Hollywood o las películas, eso fue todo Un millón de millas de distancia —O bien podría haberlo sido. - Peter Ramsey

Todo lo que Ramsey sabía con certeza era que le encantaban los cómics y las obras de Andrew Wyeth —Héroes de fantasía musculosos y gente solitaria en paisajes desolados. College amplió aún más su interés por la abstracción. Abandonó la escuela de arte para estudiar cine en Los Angeles City College.

Los amigos de Ramsey eran obsesivos con las películas y pronto se dio cuenta de que el cine combinaba varios de sus intereses. Amaba las películas como fan, pero no tenía idea de cómo se hacían. Fue como si cayeran del cielo, dijo. No tenía idea de que pudiera ser parte de algo así. Simplemente nunca, nunca penetró en mi mente hasta que vi a mis amigos mordisqueando los bordes.

Fotografía de Wulf Bradley.

mejor llamar a saul es chuck muerto

Una película en particular le abrió los ojos sobre las formas en que la música, la narrativa y las imágenes combinadas pueden transportar a la audiencia. Recuerdo con bastante claridad, saliendo del teatro, hablando con mis amigos, como, 'Hombre, la forma en que estás en la palma de la mano del tipo que hizo esto ...

Esa pelicula fue E.T. el extraterrestre . Peter Ramsey, de unos 19 años en ese momento, nunca hubiera soñado que algún día trabajaría junto a Steven Spielberg, desarrollando las imágenes para dos de sus futuras películas.

Ramsey irrumpió en Hollywood haciendo guiones gráficos: los paneles en forma de tira cómica que ayudan a los cineastas a trazar sus tomas y marcar el ritmo de sus películas. Ramsey no tenía idea de que podía hacer ese trabajo hasta que un amigo ilustrador le presentó al fallecido leyenda del guión gráfico Maurice Zuberano, quien había trabajado en Ciudadano Kane, El sonido de la música, y West Side Story, Entre muchos otros.

Tenía mi cuaderno de bocetos conmigo y me dijo: '¡Oh, sí, claro, definitivamente puedes hacer esto! Dijo Ramsey. '¿Yo podría? ¿Yo? ''. Yo era solo un niño tonto que había crecido a 10 millas de Hollywood, pero finalmente estaba comenzando a consolidar eso, oh, tal vez esto sea un punto de apoyo.

Ramsey consiguió un trabajo haciendo guiones gráficos para comerciales, vendiendo productos como Miller Lite, Pepsi y arena para gatos. Después de hacer eso durante varios años, se le pidió que trabajara en un largometraje. Frank LaLoggia, que había dirigido una película de terror favorita de culto llamada Dama de blanco en 1988, reclutó a Ramsey para hacer guiones gráficos para una película sobre Miguel Ángel. Se derrumbó en el desarrollo, pero le dio a Ramsey la oportunidad de practicar y un viaje a Florencia para realizar búsquedas de locaciones. Después de eso, consiguió su primer trabajo real en una película: guiones gráficos para la secuela de Freddy Krueger slasher de 1989, Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños.

Eso llevó a otro trabajo Depredador 2, en 1990, y con esas cuotas pagadas, siguió el prestigio. Un joven cineasta llamado John Singleton contrató a Ramsey para hacer guiones gráficos para Chavales en el barrio. Fue un gran avance para ambos: Singleton se convertiría en el primer cineasta afroamericano en obtener una nominación al Oscar como mejor director. Realmente nos conectamos porque él había crecido no muy lejos de donde yo crecí, dijo Ramsey.

No solo conocía a los personajes de ese drama de South-Central, sino que era consciente de lo cerca que estuvo de ser uno de ellos. Mi vida no se desarrolló de esa manera, pero podría haberlo hecho. Si un par de cosas hubieran sido diferentes en mi vida, podría haberlo hecho al 100%.

Singleton, quien murió de un derrame cerebral en 2019 a la edad de 51 años, le hizo ver a Ramsey que alguien como él, un hombre negro, un forastero de Hollywood, podía abrirse camino a los niveles más altos del negocio del cine, todo mientras contaba historias sobre personas. como ellos, personas que no se veían a menudo centradas en la pantalla. Eso fue enorme para mí porque había aspirado a hacer algo ambientado donde crecí, dijo Ramsey. Antes Chavales en el barrio, ni siquiera estábamos en el mapa, en lo que respecta a las películas. John sacó esas cosas a la luz y presentó a la gente a ese mundo.

Chavales en el barrio condujo a otros trabajos de alto perfil. Ramsey hizo guiones gráficos para Ron Howard en 1991 Backdraft y 1992 Lejos. Singleton lo contrató repetidamente, no solo para dibujar imágenes, sino también para dirigir la segunda unidad en 1993. Justicia poética y 1995 Mayor aprendizaje . Un dia en Justicia poética, estábamos revisando algunos guiones gráficos que había dibujado, y a él realmente le encantaba lo que había hecho, recordó Ramsey. Él estaba como, 'Hombre, si alguna vez quisiste ser director, deberías pensarlo, porque tienes buen ojo.

Ramsey dijo que Singleton le dio una oportunidad porque vio a otro artista negro que estaba luchando. Fue algo consciente para él. Definitivamente dijo: 'Quiero traer a tanta gente como pueda conmigo', dijo Ramsey. La falta de reconocimiento, la falta de gente incluso dispuesto mirar en la dirección de muchos artistas negros o aspirantes a talentos negros ... Había tanto talento sin explotar, y John podía verlo '.

Sobre la ayuda de John Singleton otros artistas negros: Fue algo consciente para él. Definitivamente me dijo: 'Quiero traer tanta gente como pueda conmigo '- Peter Ramsey

Ramsey también recibió un importante estímulo de otro director al que admiraba: Francis Ford Coppola, quien lo había contratado para ayudar a crear imágenes para Drácula de Bram Stoker. Probablemente ese sea el más alucinante de todos para mí, porque mi padre era un gran admirador de El Padrino películas, dijo. Fue uno de los pocos cineastas que conocí cuando era adolescente. Fue una adoración literal.

En el documental detrás de escena que se muestra a continuación, se ve a Ramsey con cara de bebé dibujando algunas de las imágenes góticas de la película. Ramsey también es entrevistado en cámara, hablando de cómo el director lo animó a estudiar artistas clásicos para meterse en sus cabezas y superar sus propios límites.

Hoy, Coppola no recuerda a Ramsey como un aprendiz de ojos estrellados. Incluso entonces, Peter tenía una personalidad muy entrañable. Amable, atento y siempre tratando de ser útil. Lo considero un amigo, le dijo Coppola. Feria de la vanidad. Recuerdo que ocupamos oficinas con filas y filas de Peter y los dibujos del guión gráfico del equipo, y los jefes de producción y yo nos referíamos constantemente a ellos durante la preproducción y producción de la película. El era una parte integral de Drácula .

Ser el punto de enlace entre un cineasta y su equipo creativo se convirtió en la escuela de cine de Ramsey, y recuerda que Coppola brindó un estímulo vital incluso cuando tenía dudas sobre su propio sueño. Hubo una historia que nunca olvidaré, dijo Ramsey. Un día, llegaron algunos ejecutivos de Sony y comencé a empacar mis cosas y él me dijo: 'Está bien. Puedes quedarte, puedes quedarte ''. Se sentaron y tuvieron una reunión allí mismo, en la sala. Estaba dibujando, como un ratoncito en la esquina. Había cosas de presupuesto sucediendo, y yo estaba como, Wow, ¿todavía tiene que lidiar con esto? Es una locura que simplemente no le den lo que quiere, porque es un Dios.

Así que la reunión se disolvió y yo estaba sentada dibujando, tratando de fingir que no estaba escuchando a escondidas. Francis pone su mano en mi hombro y dice: 'Quería que pudieras ver cómo son estas reuniones y pasar el rato'. Y luego dice: 'Como joven director, tienes que saber cómo funcionan las cosas con el estudio. 'Lo juro por Dios, creo que probablemente salió una lágrima, porque yo estaba como, Dios mío, él me toma en serio.

Peter tenía una personalidad muy entrañable. Amable, atento y siempre tratando de ser útil. Lo considero un amigo , dice Francis Ford Coppola. El era un parte integral de Drácula.

De mis experiencias laborales con Peter, estaba claro en ese entonces que era un gran talento y muy colaborador, dijo Coppola. Su condición de pionero no me sorprende, y estoy encantado de que haya tenido éxito como director.

Lo que Ramsey no esperaba era que su gran avance también fuera un gran revés.

La carrera de Ramsey en el guión gráfico iba bien y la vida era buena. Se había casado y estaba criando a tres hijos. Se convirtió en el hombre al que acudir tanto para los éxitos de taquilla como para los contendientes de premios, Día de la Independencia y Godzilla con Roland Emmerich , Club de la lucha y Habitación del pánico con David Fincher , Adaptación y Siendo John Malkovich con Spike Jonze, y Desechar con Robert Zemeckis. El tipo que salió de E.T. con una nueva apreciación por el cine trabajó junto a Spielberg en ambos AI. Inteligencia artificial y Informe de minorías.

Lo que descubrió fue que los grandes éxitos no siempre cambiaban su vida. A veces eran las pequeñas películas, como la de 1995 Chica tanque. Aron Warner, productor ejecutivo de la película, pasó a dirigir una empresa de animación por computadora con sede en Silicon Valley llamada Pacific Data Images.

PDI finalmente fue adquirida por DreamWorks, y Warner quería que Ramsey ayudara a desarrollar sus películas. Dijo: 'Estoy trabajando en esto que se llama Shrek y es un poco loco ', dijo Ramsey. En ese momento, estoy bastante seguro de que estaba trabajando en Club de la lucha. Yo estaba como, '¡Eh, animación shmanimation, estoy haciendo películas reales! Así que gracias, pero no gracias '. Shrek ganó el primer Oscar a la mejor película animada, y Shrek 2 estableció DreamWorks como un gigante, Warner se acercó nuevamente. Esta vez, como en la famosa película de Coppola, vino con una oferta que en realidad no pudo rechazar.

Aron dijo: 'Mira, me encantaría que vinieras. Creo que sería genial tener tu combinación de habilidades. Y creo que DreamWorks sería un gran lugar para que tengas la oportunidad de dirigir, dijo Ramsey.

Ramsey pronto se convirtió en el jefe de historia de la empresa y luego dirigió un especial de televisión basado en el largometraje de 2009 Monstruos contra alienigenas. Eso llevó a 2012 Rise of the Guardians, que convirtió los mitos de la infancia en un Vengadores –Como un equipo de héroes de acción. La figura central no era Santa, el Conejo de Pascua o el Hada de los Dientes, sino Jack Frost (expresado por Chris Pine ), que ofrece a los niños días de nieve, pero no es alguien en quien los niños crean necesariamente. Apenas cree en sí mismo.

Ramsey se sentía como él. Literalmente, dijo el director. Recuerdo que Francis dijo una vez: 'Cada película en la que he trabajado, me di cuenta de que la historia de mi vida se estaba convirtiendo en la historia de la película'. Sé que pensé en eso con Guardianes. Es la historia de este niño que aspira, pero siente que no merece estar en compañía de estas figuras sagradas.

Incluso ahora, cuando la gente le dice cuánto les gusta la película, se estremece, pensando solo en los compromisos, las cosas que desearía poder arreglar, las batallas creativas que perdió, el tiempo extra o el dinero que desearía haber tenido.

Guardianes llegó a los cines en noviembre de 2012 en una ola de inmenso revuelo. Hoy en día, es un clásico de culto navideño, pero su taquilla inicial no estuvo a la altura de las expectativas de DreamWorks. Fue un shock, dijo Ramsey. Estuvimos trabajando febrilmente en ello durante tres años, y el estudio pensó que habían Congelado en sus manos antes Congelado. Pensaron que iba a ganar mil millones de dólares.

En cambio, ganó alrededor de $ 306 millones a nivel mundial. Dado su presupuesto de $ 145 millones y la gran parte de los ingresos que recaudan los propietarios de los cines, Guardianes fue considerado como una decepción financiera. Ramsey se lo tomó especialmente mal, no solo porque era su debut como director, sino por su condición de primer director negro de una gran película animada.

Tenía artículos de periódicos que me describían como ' la Obama de animación ,' él dijo. Recuerdo el fin de semana después de la inauguración, y estábamos en estas llamadas telefónicas increíblemente sombrías. Dije: 'Bueno, supongo que en lugar del Obama de la animación, ahora soy el Herman Cain de la animación.

Selma y Una arruga en el tiempo La cineasta Ava DuVernay, amiga y compañera defensora de la inclusión y la diversidad en Hollywood, dijo que este es el peligro de ser pionera en una industria que tradicionalmente ha subestimado la creatividad negra. Es una expectativa exorbitante y poco saludable cuando estás en esta categoría de 'primeros', dijo. Feria de la vanidad. Es una categoría bastante agridulce. Ser el primer negro en algo, dijo, rara vez viene con libertad. En algunos lugares es ornamental, ceremonial, se hace con precaución o se hace a medias. Y ahora esa persona es la primera y se espera que vuele.

Ramsey permaneció en DreamWorks durante poco más de un año después de eso, pero algo estaba mal. Fue más desinflador que cualquier otra cosa, dijo. Tienes expectativas tan gigantescas que vienen de todas direcciones, y de repente las cosas chocan contra una pared de ladrillos. Creo que lo que me impidió sentirme completamente derrotado fue simplemente el hecho de que había estado en los cines con un público que estaba conmovido por la película.

Pero no había otra oportunidad de dirección en la lista de DreamWorks, y sabía que su cartera completa y su modelo de negocio en dificultades significaban que podría llevar varios años volver a obtener esa oportunidad, si es que alguna vez lo hiciera. Entonces, Ramsey siguió adelante. Estaba en el desierto, dijo.

Se trata de un exorbitante y insalubre expectativa cuando estás en esta categoría de 'primeros' ... Se mueve a través de esos espacios con tanta gracia como uno puede. - Ava DuVernay

Agentes que una vez le habían prometido a Ramsey que podría obtener el próximo piratas del Caribe secuela ya no eran tan entusiastas. Era como si estuviera en director’s jail, esa maldición tácita que se cierne sobre los cineastas de Hollywood que no cumplen con las expectativas. Todavía tengo reuniones, pero no me persiguen, dijo.

Aún así, siguió intentándolo.

DuVernay dijo que la perseverancia es una parte tan importante de ser un artista como la creatividad. Creo que se mueve por esos espacios con tanta gracia como se puede, dijo. Cualquiera que sobreviva a eso y no solo gane más, sino que innove y eleve su oficio, está haciendo algo bien. Definitivamente lo es.

Una cosa buena de ese momento fue que pude sacar algunos proyectos antiguos que tenía en el cajón, dijo Ramsey. El teléfono no sonaba descolgado, así que pensé, tengo que empezar a generar algo. Entonces escribí.

También hubo otro trabajo. Avi Arad, el famoso productor de los primeros Hombre araña películas, reclutó a Ramsey para dirigir una película animada destinada al mercado chino. Era muy parecido a Rise of the Guardians , pero con personajes mitológicos chinos, dijo Ramsey. Trabajó en él durante aproximadamente un año antes de que uno de los financieros desconectara y cerrara el proyecto.

Fue entonces cuando el equipo que trabajaba en una película animada de Spider-Man en Sony le pidió a Ramsey que se uniera al proyecto, al principio, solo para hacer guiones gráficos. 21 Jump Street y Nublado con posibilidad de albóndigas directores Phil Lord y Chris Miller estaban produciendo y había ideado una historia, y su amigo y colega de DreamWorks Bob Persichetti estaba dirigiendo.

En mi primer encuentro con Bob, dijo: 'Lo bueno de esto es que no es Peter Parker Spider-Man, es Miles Morales Spider-Man '', recordó Ramsey. Yo estaba como, ¿Qué ...? Dios mío, esto es algo completamente diferente. El héroe era un niño birracial, mitad negro, mitad puertorriqueño, que intentaba hacer el bien y proteger a la gente de su barrio de Nueva York. Al igual que con su trabajo con Singleton, Ramsey sintió que conocía a niños así de la vida real.

Leí el tratamiento muy temprano que Phil había escrito. Y hombre, había algo en la emoción incluso en esa etapa, donde estaba como, esto realmente va a ser algo especial. Si puedes preservar este sentimiento, realmente va a ser algo, dijo. Y la película terminada es muy diferente, pero aún tiene el mismo núcleo que tenía en ese entonces.

Spider-Man: Into the Spider-Verse directores Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman.

Ramsey y Persichetti trabajaron en guiones gráficos durante casi un año. Luego, se le pidió formalmente a Ramsey que se inscribiera como codirector. Rodney Rothman escribió un nuevo borrador y se incorporó como otro director, y el resto es literalmente historia del cine. Reseñas de Spider-Man: Into the Spider-Verse rebosante de hosannas . La taquilla mundial fue de $ 375 millones, solo un poco más que Guardianes , pero el presupuesto había sido aproximadamente la mitad del de la película anterior. Fue un éxito descarado.

Ramsey puso mucho de sí mismo en la película, pero se apresura a señalar que sus codirectores hicieron lo mismo. Siento que tengo demasiado crédito por lo que funcionó, dijo. Cuando miras la película, puedes ver las huellas digitales de todos ... Como la relación entre Miles y su tío. Tanto Bob como yo teníamos historias de figuras de tíos que tenían un poco menos de reputación que papá. Hubo un montón de cosas que vienen de Rodney. Sí, había un montón de cosas mías como hombre negro que sé que entraron en la relación entre Miles y [su padre]. Creo que eso estuvo en los matices de su relación.

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Cuándo Hombre araña: En el Spider-Verse ganó el Globo de Oro a la mejor película animada, Ramsey recuerda a DuVernay guiándolo frente a grupos de cámaras en las diversas fiestas posteriores. Ella estaba encantada. Ella estaba arrastrándome a imágenes y ella arrastraba a los fotógrafos: '¡Este es Peter Ramsey!', dijo. Después Spider-Verse, eso me llevó a otro reino de cosas como, 'Oh, vaya, ahora estoy en la habitación de los niños grandes', especialmente una vez que Ramsey y sus compañeros de equipo ganaron el Oscar, estableciéndolo como el primer ganador negro a la mejor película animada.

DuVernay se rió cuando se le recordó que a menudo sonríe más grande que Ramsey en esas instantáneas de la noche de premios. Me encanta, dijo ella. Me trajo tanta alegría y tenía muchas capas. Verlo como parte de ese equipo. Quería que ganara, no en un sentido de oro y trofeos, sino en general en su carrera: solo quiero que gane. Y él está haciendo eso.

Esa es la famosa lección del tío Ben de Peter Parker, pero también se aplica aquí: Con un gran poder viene una gran responsabilidad. Ramsey recuerda que su éxito viene con una deuda y está decidido a pagarla. Recibes toneladas y toneladas de invitaciones o solicitudes para dirigirte a los estudiantes o participar en paneles o foros, dijo. Cuando se trata de cosas que tienen que ver con la educación artística para los niños, en realidad, pero, por supuesto, los estudiantes negros en particular, siempre lo hago. Sé lo mucho que significa para las personas cuando interactúas con ellas. En parte porque sé lo mucho que significó para mí que alguien se tomara en serio mi aspiración.

Una cosa que intenta transmitir es que muy pocas personas comienzan como directores. Quiere que los estudiantes sepan que hay muchas puertas en este negocio. Es una locura que más personas no sepan que hay una gama tan amplia de trabajos que puede conseguir, porque ha sido un negocio cerrado de alguna manera. Hay tantas oportunidades disponibles si las conoces.

Para él, fue el guión gráfico. DuVernay comenzó como publicista antes de convertirse en director. Su hermano menor Eric Ramsey incluso tomó un camino inverso al mundo del espectáculo, comenzando con la animación y luego pasando al guión gráfico. Después de que me metí en la parte de acción en vivo del negocio, lo tenté y se quedó, dijo Peter. También es un fotógrafo y director de fotografía talentoso.

Peter ahora está trabajando en sus propios próximos pasos. Actualmente está terminando la serie híbrida de animación y acción en vivo de Netflix. Ollie perdido basado en libro de cuentos por William Joyce, cuyo trabajo inspiró Rise of the Guardians. Kubo y las dos cuerdas diseñador de personajes Shannon Tindle adaptado y está produciendo esta versión, con Jonathan Groff expresando un juguete de peluche tratando de llegar a casa.

Incluso los personajes animados existen en un mundo muy real, y va y viene entre la historia de Ollie, que es un conejo de juguete, y Billy, el niño que lo pierde, dijo Ramsey. 'Va a ser muy interesante tonalmente porque no todo es esponjoso. No todo es sol y rosas.

Incluso antes de que ella comenzara a trabajar con él en ese proyecto, Stevi Carter, ejecutiva de producción de largometrajes de animación en Netflix, dijo que estaba al tanto de la influencia positiva de Ramsey en su negocio. (Ella modera la conversación a continuación con Ramsey y otros innovadores negros en animación).

Lo conocí a través de varias personas en animación, y es una comunidad pequeña, dijo Carter. Peter obviamente ha tenido tal impacto. Así que escucho mucho su nombre de jóvenes cineastas que están súper inspirados por él ... Creo que lo primero que me viene a la mente es que representa lo que es posible.

Ramsey ahora está expandiendo su alcance más allá del mundo de la animación. Todavía es productor ejecutivo de Spider-Verse secuela, pero no la está codirigiendo; también se desempeña como productor en Maestría, un largometraje independiente CG dirigido por el ex animador de DreamWorks Jamaal Bradley, sobre una joven artista marcial que lucha con poderes de otro mundo.

becky con el buen pelo rachel

Entretanto, Wyclef Jean recurrió a Ramsey para ayudar a producir Príncipe de Puerto Príncipe, una versión animada de la infancia del músico en Haití. Ramsey dijo que se convenció durante un lanzamiento de Zoom. Wyclef está en la pantalla con su guitarra y está hablando a través de ella. Simplemente tejió este hechizo, dijo. Es mágico.

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Ramsey espera Ollie perdido será un trampolín hacia más acción en vivo. También en su lista de próximos proyectos está su propio guión original. Conteo de glóbulos, un thriller sobrenatural de cine negro ambientado hace décadas en su antiguo barrio. LeBron James SpringHill Company lo está desarrollando.

Ese es uno de esos proyectos que saqué mientras estaba en el desierto, dijo Ramsey. Es una película ambientada en South-Central, L.A., en 1957, que es el año en que mi mamá y mi papá vinieron a la ciudad. Entonces, en muchos sentidos, es una carta de amor. Su versión de sus padres es un músico de jazz y un periodista novato que se ve envuelto en una serie de asesinatos que podrían ser perpetrados por algo monstruoso.

Lo sobrenatural también es un tema de su otro proyecto de acción en vivo, Amor en vano —Una fantasía que se basa en las escandalosas historias que rodean al músico de blues Robert Johnson, de quien se rumoreaba que tenía vendió su alma al diablo. Es el prototipo del chico malo musical, dijo Ramsey, pero esta no es una película biográfica realista. Estamos tratando de hacer la leyenda con la verdad oculta entre líneas. Cantante Lionel Richie está firmado para producir, junto con Transformadores productor Lorenzo di Bonaventura.

Finalmente, hay Chico 21 , basado en una novela de The Silver Linings Playbook autor Matthew Quick, sobre dos amigos de un equipo de baloncesto de una escuela secundaria de Filadelfia que se ayudan mutuamente durante la temporada. Ese tipo de camaradería es algo que Ramsey ha experimentado en su propio trabajo, y sabe lo que significa transmitirlo.

Ramsey no está seguro de cuál de estos avanzará primero. También ha aprendido que Hollywood puede ser voluble e impredecible. Lo que sabe con certeza es que habrá otras historias que contar.

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