Odio, venganza, victoria: recordando la carrera de los Oscar 2000

¿CHICO DE ORO?
Kevin Spacey hizo campaña tenazmente por su segundo Oscar.Fotografía de Wally Skalij / Los Angeles Times / Getty Images.

El 26 de marzo de 2000, más de 46 millones de estadounidenses sintonizaron para ver la primera transmisión de los Oscar del siglo XXI. Pero a pesar de la novedad de un nuevo milenio, hubo un olor a déjà vu en la noche. Por segundo año consecutivo, DreamWorks y Miramax dominaron la conversación de los Oscar. Y durante los últimos 12 meses, la relación entre los dos estudios y sus líderes de alto perfil, Jeffrey Katzenberg y Harvey Weinstein, había escalado de una rivalidad de palmadas en la espalda a una guerra de puñaladas por la espalda. Katzenberg había ayudado una vez a hacer de Weinstein un hombre muy rico cuando Walt Disney Co. compró Miramax por 80 millones de dólares, pero ahora era el enemigo. Tal vez por eso la carrera por la mejor película ese año vibró con la energía de Rumble-in-the-Jungle de una pelea por el título de peso pesado. O, en este caso, una revancha por el título.

Había sido solo un año antes que Weinstein, el codirector intimidador y arrojadizo de Miramax, había aceptado la estatuilla de mejor imagen por Shakespeare enamorado —Un premio que la mayoría de la gente pensó que sería (y debería ) ve a la epopeya de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg, Salvando al soldado Ryan. Aquella noche había sido la culminación de meses de campañas sin cuartel, gastos de carrera armamentista y trucos sucios nixonianos que habían pillado desprevenidos a Katzenberg y compañía. Y Weinstein, el impertinente desvalido del barrio periférico cuya reputación en la industria parecía basarse en la creencia de que quien pudiera gritar más fuerte e infligir el mayor daño psicológico en el proceso ganaba, finalmente había logrado convertirse en el perro alfa de los Oscar de Hollywood. Shakespeare enamorado simplemente proporcionó el hardware chapado en oro para probarlo.

En el Salvando al soldado Ryan Después de la fiesta, Spielberg, Katzenberg y el jefe de marketing del estudio, Terry Press, estaban de pie como los asistentes a un velorio. Estaban borrachos de ponche y cabreados. DreamWorks no solo había sido burlado por Weinstein y sus estrategas hiperactivos, sino que se sentían como si hubieran sido víctimas de un atraco en un callejón sin salida. Recuerdo haber dicho esa noche que eso Nunca vuelva a suceder, dice Press.

¿Blac chyna tiene un hijo?

Solo un año después belleza americana les dio una oportunidad de redención y venganza. Ese año contaría con dos personalidades más grandes que la vida, Weinstein y belleza americana la estrella Kevin Spacey, quienes, en dos cortas décadas, se convertirían en objetivos tanto de las fuerzas del orden como de las actitudes culturales cambiantes sobre el poder a medida que la toxicidad de la industria se hiciera pública. Pero nos estamos adelantando ...

Ahora es convencional Sabía que 1999 fue uno de los períodos de 12 meses más creativamente emocionantes en la historia del cine. No desde 1939, cuando Lo que el viento se llevó , El mago de Oz , Las mujeres, y Diligencia rodado en los cines, tantas películas innovadoras salieron de la línea de producción de Hollywood. La matriz , Siendo John Malkovich , Club de la lucha , Magnolia , El proyecto de la bruja de Blair , Elección , Tres Reyes, y Los chicos no lloran todos fueron puestos en libertad durante ese annus mirabilis. Irónicamente, todas esas películas terminarían viendo la carrera por la mejor película del 2000 desde la banca, demasiado adelantada a su tiempo, quizás, para ser reconocidas.

Después Salvando al soldado Ryan La todavía dolorosa derrota en los Oscar, DreamWorks podría al menos encontrar algo de consuelo en su próxima lista. Ya había vencido a otros estudios por una sátira negra de malestar suburbano llamada belleza americana . El estudio se mostró optimista en su última adquisición a pesar de que la pequeña película, que se estima en $ 15 millones, contó con un director de cine por primera vez (el prodigio del teatro Sam Mendes), un escritor relativamente desconocido (Alan Ball, que continuaría creando Seis pies debajo ), y un par de estrellas más respetadas que rentables en Spacey y Annette Bening.

En mayo, DreamWorks programó una proyección de prueba de su nueva película en Palo Alto, California. Durante un grupo de enfoque posterior, estalló una discusión entre una pareja casada que acababa de presenciar la visión fulminante de la película sobre Estados Unidos con vallas blancas. El marido confesó que había simpatizado con Lester Burnham, el furioso horndog de la crisis de la mediana edad, perseguidor de jailbait y de Spacey. Su esposa, no hace falta decirlo, no lo hizo. Realmente empezaron a meterse en eso, dice Press. Fue entonces cuando me volví hacia Sam Mendes y le dije: 'Esto va a ser grande'. El hecho de que ni siquiera estaban fuera del teatro y estaban discutiendo apasionadamente, sabía que se convertiría en una de esas películas de punto de inflamación.

Al darse cuenta de que podría tener uno de los primeros contendientes al Oscar en sus manos, DreamWorks organizó una proyección anticipada para que algunos miembros de los medios de comunicación elegidos cuidadosamente se tomaran la temperatura. Bernard Weinraub del New York Times casi rompió el termómetro: ¡Olvídate del verano! La película más comentada del momento es Belleza americana, un drama sobre una familia suburbana, que se estrenará en otoño. Aunque solo unas pocas personas han visto la película, el rumor sobre ella ha sorprendido incluso a DreamWorks.

belleza americana se declaró en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre. Los críticos voltearon. La película ganó el premio People's Choice Award del festival y se convirtió en la favorita a la mejor película. El único problema era que nadie había visto la mayor parte de la competencia todavía. belleza americana no surgió de Toronto, explotó dice Mark Gill, presidente de la oficina de Miramax en Los Ángeles en ese momento. Pero no es como si después de que explotara Harvey dijera: 'Vayamos a la luz este año'. El hombre no es capaz de esas palabras. Todo lo que sucedió fue que la competencia se identificó y se veía bastante formidable.

HECHO FELIZ
Steven Spielberg, el productor Bruce Cohen y el director Sam Mendes.

En diciembre, nuevos aspirantes habían entrado en la carrera. Algunos, como el de Michael Mann Lo de adentro y de Frank Darabont La milla verde, terminaría quedándose hasta la línea de meta; otros, como Hombre en la Luna, Magnolia, y Nieve cayendo sobre cedros se esfumaría tan rápido como aparecieron. El caso más curioso fue El huracán —Una película biográfica de prestigio sobre el boxeador Rubin Carter encarcelado injustamente (interpretado por Denzel Washington y ensalzado en una canción de Bob Dylan, nada menos). El huracán vio frustradas sus esperanzas después de que una campaña de desprestigio sotto voce de estudios competidores cuestionara su veracidad fáctica. Mientras tanto, en la sala de guerra de Miramax, Weinstein perdió rápidamente la paciencia esperando ver finalmente sus dos mejores apuestas en el Oscar de oro ese año: Las reglas de la casa de la sidra y El talentoso Sr. Ripley.

Adaptado de la ácida novela de Patricia Highsmith sobre un camaleón sociópata, Ripley (una coproducción entre Miramax y Paramount) fue la definición de una venta difícil. A pesar de estar animado por un elenco fuerte (Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Jude Law) y dirigido por un director ( El Paciente Inglés Anthony Minghella) que le había dado a Miramax su primer ganador a la mejor película tres años antes, Ripley ya se había referido burlonamente como la película homosexual psicópata asesina de Matt Damon. El hecho de que el primer corte de Minghella llegara a las tres horas hinchadas no hizo a Weinstein más feliz.

Las reglas de la casa de la sidra parecía una venta más fácil ... hasta cierto punto. Se basó en una popular novela de John Irving y fue dirigida por Lasse Hallström, quien tenía la habilidad de envolver incluso los temas espinosos en un edredón de sentimentalismo para sentirse bien. Pero no tenías que entrecerrar los ojos para ver que seguía siendo una película sobre un abortista adicto al éter (incluso si Michael Caine interpretaba a dicho abortista). Miramax tenía un camino difícil por delante.

Luego, justo cuando se anunciaron las nominaciones al Globo de Oro el 20 de diciembre, comenzaron a surgir chismes alarmantes pero crípticos sobre el jefe de Miramax. Durante sus vacaciones en St. Barts para las fiestas, Weinstein se había enfermado gravemente y fue trasladado de regreso a un hospital de la ciudad de Nueva York. Se registró con un nombre falso. Weinstein, fumador empedernido y con sobrepeso, nunca había sido un modelo de una vida limpia, pero ni siquiera el personal de Miramax sabía lo grave que era. Algunos sospecharon de un ataque cardíaco, otros escucharon susurros sobre una bacteria carnívora. Estaba totalmente desaparecido y nadie sabía qué diablos estaba pasando, dice Cynthia Swartz, estratega de premios interna de Miramax en ese momento. Debo decir que solo tengo recuerdos felices de la Reglas de la casa de la sidra campaña, principalmente porque no teníamos a Harvey alrededor haciéndonos sentir miserables.

Pero Weinstein mantuvo cierre las pestañas de su cama de hospital. En febrero, después de cinco semanas de silencio radiofónico impuesto por los médicos, Weinstein (40 libras menos y ya no fuma ... bueno, en su mayoría) finalmente regresó a la oficina justo cuando las nominaciones al Premio de la Academia estaban a punto de ser anunciadas. belleza americana lideró el grupo con ocho nominaciones, una por delante de Las reglas de la casa de la sidra y Lo de adentro, que estaban empatados con siete. Ripley había sido completamente excluido de la carrera por la mejor película. Dice Tony Angellotti, un estratega de premios independiente en la nómina de Miramax ese año, Harvey básicamente regresó del hospital y le gritó a todo el personal sobre lo mal que lo habían jodido.

cuando sale la maldicion de la llorona

La campaña ahora comenzó en serio. Y nadie parecía querer un Oscar más que Spacey. La mañana de las nominaciones, el actor habló con Matt Lauer sobre el Hoy show. En lo que ahora solo puede considerarse como una cumbre de la aspereza del #MeToo, Lauer concluyó la entrevista diciendo que la nominación de Spacey había demostrado que a veces le suceden cosas buenas a la gente buena. Lo que sorprendió a tantos en Hollywood durante las próximas semanas no fue que Spacey anhelara un sujetalibros a juego para el Oscar por el que había ganado. Los sospechosos de siempre . Es que fue tan descarado al respecto. Lo llevamos a la casa de Motion Picture [un centro de retiro en el Valle que albergaba a un puñado de votantes de la Academia] y se alegró como loco, recuerda Press. Lo trabajó difícil. DreamWorks estaba muy feliz de llevar a Spacey a donde quisiera para conseguir votos. Después de todo, a raíz de Ryan, el estudio no se arriesgaba, especialmente cuando se trataba de abrir su talonario de cheques. La regla tácita parecía ser: si no puedes vencerlos, gasta más que ellos. Según los informes, DreamWorks compró el doble de páginas de anuncios en las principales operaciones que Miramax para Las reglas de la casa de la sidra.

EN SUS SUEÑOS
Mena Suvari interpretó a una animadora que intensificó la crisis de la mediana edad de un hombre.

¿El Dr. Karev se va de Grey's Anatomy?

La verdad es que mientras la gente le gustó Las reglas de la casa de la sidra, ellos amaba American Beauty. Weinstein en realidad llamó a Katzenberg y lo felicitó por tomar una página del libro de jugadas de Miramax y superarlos. ¿Fue una muestra rara y sincera de magnanimidad o simplemente un poco de habilidad psicológica de último minuto? Dice Gill: A mí me suena a tonterías sin adulterar.

Cuando la noche de los Oscar Finalmente llegaron, las celebridades más llamativas de la época se abrieron paso por la alfombra roja hasta el Auditorio Shrine: Brad Pitt y Jennifer Aniston. Nicole Kidman y Tom Cruise. Incluso Angelina Jolie y su hermano, James Haven, que parecían extrañamente afectuosos el uno con el otro. Jolie terminaría ganando el premio a la mejor actriz de reparto por su actuación hipnóticamente desquiciada en Chica, interrumpida . Pero el resto de la noche, a pesar de un par de Sidrería victorias para Caine e Irving, fue todo Belleza americana, incluida la mejor imagen.

Veinte años después, nadie discute belleza americana En los libros de historia, pero su victoria no puede evitar sentirse manchada por el escándalo. La película, con su subtexto Spacey como depredador menor de edad, se siente empañada. ¿Cómo podría no ser así, sabiendo lo que sabemos ahora sobre la supuesta inclinación del actor por el comportamiento inapropiado con niños menores de edad? Incluso en ese momento, las actividades extracurriculares del actor eran un secreto a voces. Dice un publicista que trabajó con él: Nadie en el negocio no sabía nada de Kevin Spacey…. Los chicos jóvenes. Los juegos de strip poker. No fue una gran sorpresa.

De Ho / AMPAS / Getty Images.

En la fiesta posterior a los Oscar de DreamWorks en Spago, Spielberg y Katzenberg hicieron estallar Champagne mientras felicitaban a Press no solo por ganar, sino por vencer a Weinstein en el juego que él se jactó tan públicamente de haber dominado. Jeffrey y Steven estaban muy felices, recuerda. Pero la ironía fue que cuando terminaron los Oscar, no había tiempo para celebrar. Ya estábamos de vuelta en toda la locura de los Oscar con nuestra próxima película, Gladiador. Sin embargo, por una noche, pudo relajarse, sabiendo que había cumplido su promesa de nunca más.

Mientras tanto, solo unas semanas después de que Spacey ganara el Oscar que tanto deseaba y por el que hizo campaña cobardemente, la luna de miel había terminado. En un indicio de problemas por venir, el tabloide del supermercado Estrella publicó una exposición de mal gusto bajo el titular estridente y lascivo: ¡Kevin Spacey se divierte con un modelo masculino!

En cuanto a Weinstein, tendría que esperar tres ciclos de Oscar más para volver a ganar la mejor película con Chicago. Pero con el tiempo, esa victoria acabaría sintiéndose pírrica también. En el otoño de 2017, con un tsunami de acusaciones de depredación sexual reprimidas durante mucho tiempo en su contra, Weinstein sería expulsado por la misma Academia a la que una vez se las arregló para jugar de manera tan experta. De una manera extraña, es casi como si belleza americana y su mirada provocativa más cercana a la campaña de marketing había regresado para atormentar a Weinstein por segunda vez. Sí, puede que hayan tardado casi 20 años, pero la industria que durante tanto tiempo había permitido su comportamiento finalmente miró más de cerca. Y ya no pudo ignorar lo que vio.