El atrevido Génesis de J.J. Star Wars de Abrams: El despertar de la fuerza

Fotografía de Annie Leibovitz.

Una tarde de marzo, en las oficinas de su productora Bad Robot, ubicada en un edificio anodino de dos pisos en lo que pasa por un tramo industrial de Santa Mónica, el director JJ Abrams estaba revisando tomas de efectos especiales para su próxima película, conocida coloquialmente como el nuevo esperado Guerra de las Galaxias película y más formalmente como Star Wars: El despertar de la fuerza . Abrams, un juvenil de 48 años, con el pelo áspero y gafas nerd de montura negra, estaba sentado en una pequeña y lujosa sala de proyección con una docena de asociados, incluido el supervisor de efectos visuales Roger Guyett y el socio productor de toda la vida de Abrams, Bryan Burk. El grupo estaba realizando una teleconferencia con Industrial Light & Magic, la compañía de efectos con sede en San Francisco, así como una segunda unidad en Londres, con los artistas y técnicos representados en pantalla por sus trabajos en progreso y en el sistema de sonido por sus voces incorpóreas. . Fue una sesión que podría pensar que sería tensa, incluso tensa, dado lo que está en juego en esta película, la primera Guerra de las Galaxias película en 10 años y la primera sin el creador y fanboy pararrayos George Lucas, quien hace tres años vendió su compañía de producción, Lucasfilm Ltd., junto con todos los derechos de Guerra de las Galaxias , a Walt Disney Company, lo que significa que la nueva película tiene la carga adicional de tener que relanzar la franquicia de una manera lo suficientemente sólida como para justificar el costo de etiqueta de Lucasfilm de $ 4 mil millones y cambio.

Pero si Abrams y su equipo sentían presión, lo usaban a la ligera. El director, cuyos créditos incluyen los programas de televisión. Alias y Perdió , que él creó, y las dos últimas películas de Star Trek, le gustó lo que estaba viendo mientras el grupo pasaba por varias tomas, secuencias y arte conceptual. Su entusiasmo y aprecio eran contagiosos, no es que no tuviera notas. Sugirió ajustes en un C.G.I. estructura física del personaje, que requiere un fuerte músculo trapezoidal. Diseccionando una escena de persecución, cuestionó la altura del rebote de un droide animado en respuesta a una explosión no virtual, preocupado de que el efecto hiciera que el personaje se viera un poco ligero. Pidió que el arco del vuelo de una nave espacial fuera más parabólico, aumentando el cociente de vértigo de la escena. Pero sus notas más amplias tendían a comentarios como ¡Eso es jodidamente asombroso! y eso es genial! Solo había un efecto que sintió que no estaba funcionando realmente: dos tomas separadas, un primer plano de la mano de un actor y una toma más larga de su cabeza y hombros, que había sido vinculada por un inteligente movimiento de cámara de posproducción que me pareció impecable. ojos inexpertos, pero incluso aquí fue efusivo en su elogio por el logro técnico, y le dijo al artista visual con sede en Londres: Fue increíble que hicieras esto y luego virtualmente se disculpó por rechazarlo.

Creo que es justo decir que Abrams y su equipo se estaban divirtiendo y se estaban divirtiendo, si eres fanático de Guerra de las Galaxias , si las películas originales de Lucas dispararon la imaginación de su infancia y alimentaron su obra de teatro infantil, es exactamente lo que esperaría de cualquiera que esté trabajando en un Guerra de las Galaxias película haría tener. El despertar de la fuerza aún puede resultar pésimo, pero los cinéfilos —y los accionistas de Disney— deberían alegrarse de que se esté haciendo con un espíritu imaginativo y lúdico apropiado.

Mira el Guerra de las Galaxias Emitir en el set para Feria de la vanidad Fotografía de portada

También deberían sentirse alentados por el elenco que Abrams y Lucasfilm han reunido, que incluye a Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill, repitiendo su original. Guerra de las Galaxias papeles como Han Solo, la princesa Leia y Luke Skywalker por primera vez en tres décadas, así como una impresionante lista de jóvenes recién llegados a la serie, incluidos Oscar Isaac, Adam Driver, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Daisy Ridley, John Boyega y Domhnall Gleeson, además de Max von Sydow, impartiendo el mismo tipo de euro-gravedad de la vieja escuela que Sir Alec Guinness prestó al original. Anthony Daniels y Peter Mayhew también estarán de regreso, envueltos en metal y en piel de mohair y yak respectivamente, como C-3PO y Chewbacca.

El despertar de la fuerza El complot se lleva a cabo bajo las envolturas habituales, al igual que otros detalles cruciales, incluido su presupuesto. (El diseñador de vestuario, Michael Kaplan, se negó incluso a decir si los bollos laterales de la princesa Leia volverían, aunque Fisher posteriormente dejó escapar en una convención de fans que los bollos ya no estaban). Pero aquí hay algo que puedo revelar, que sospecho que los fanáticos: un la mayoría de ellos, de todos modos, encontrarán lo más alentador de todos: en un momento durante la revisión de efectos, mientras miraba una secuencia con naves espaciales volando bajo sobre un planeta desértico, Abrams pidió pausar la escena. Con un bolígrafo ligero, dibujó un pequeño garabato en una duna de arena.

Tengo un pensamiento sobre poner los huesos de Jar Jar Binks en el desierto allí, dijo.

Todos rieron.

Abrams también se rió, pero insistió, ¡lo digo en serio! Señaló que el disparo pasa rápidamente en un segundo, si es que eso. Solo tres personas lo notarán, dijo, pero les encantará.

Si aún no sabe quién es Luke Skywalker o por qué a la gente le gustaría ver muerto a Jar Jar Binks, probablemente no se moleste en leer esto. Pero por si acaso, una cartilla:

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Luke es el héroe de los tres primeros Guerra de las Galaxias películas: el original Guerra de las Galaxias , desde retitulado Una nueva esperanza, el imperio contraataca, y El regreso del Jedi - lanzado entre 1977 y 1983 y ahora conocido como episodios IV, V y VI. En ese último, Luke y sus camaradas rebeldes derrotan al malvado Imperio Galáctico, y Luke redime al archivillano Darth Vader, quien, como aprendimos en un famoso giro de la trama de El imperio Contraataca , es realmente el padre de Luke, un buen tipo llamado Anakin Skywalker antes de convertirse en un mal tipo. Es el héroe, o antihéroe, de los episodios I, II y III, las precuelas lanzadas entre 1999 y 2005: La amenaza fantasma, el ataque de los clones , y Venganza de los Sith , que juntos relatan el surgimiento del Imperio y las razones por las que Anakin se convirtió en Darth Vader, o viceversa (como los fanáticos acérrimos de la trilogía original pueden preferir pensar en ello, al diablo con la cronología narrativa).

Jar Jar Binks es periférico a este drama familiar, pero, y según la lluvia de ideas de Abrams, es indiscutiblemente el personaje más vilipendiado de la historia. Guerra de las Galaxias saga, un extraterrestre caricaturesco, parecido a un anfibio, con un andar arrastrando los pies, propenso a las caídas y los disparos de reacción atónitos, y expresado en un dialecto con un acento jamaicano, todo lo cual llevó a algunos críticos a condenar al personaje como un estereotipo racista. Introducido en La amenaza fantasma , Jar Jar ha llegado a simbolizar lo que muchos fanáticos ven como las fallas de la trilogía de la precuela: personajes que a nadie le importan mucho; un sentido del humor dirigido a los espectadores más jóvenes imaginables; una dependencia excesiva de los gráficos por computadora; y líneas argumentales dedicadas a los tipos de intrincadas maquinaciones políticas que no habrían estado fuera de lugar en adaptaciones de 1 Claudio o El aumento y Caída del Tercer Reich , pero que encajan menos en películas con personajes como Jar Jar Binks. A veces era difícil saber para quién George Lucas había hecho esas películas, además de él mismo. (Sin embargo, debe tenerse en cuenta que tiene sentido del humor acerca de Jar Jar: una estatua de la criatura creada por un fan se encuentra en uno de los vestíbulos de Lucasfilm. En la pared al lado, pegada con cinta adhesiva a instancias de Lucas, hay una pequeña copia impresa de una encuesta británica en Internet en la que Jar Jar fue votado como el personaje cinematográfico más molesto de todos los tiempos, superando al Sr. Bean, Ace Ventura y, ¿quién sabía? La heroína de Andy MacDowell de Cuatro bodas y un funeral. )

Hace mucho tiempo . . .

Lo que la gente a veces olvida del primero Guerra de las Galaxias Fue que cuando llegó a los cines, en 1977, sorprendió no solo por sus revolucionarios efectos especiales, sino también por su descarado sentido de la diversión. Después de 10 años de éxitos atormentados, pesimistas e incluso nihilistas como Bonnie y Clyde, Easy Rider, The French Connection, El padrino, Chinatown, Alguien voló sobre el nido del cuco, Network , y Conductor de taxi —Películas en las que la mayoría de las veces los héroes, tal como eran, terminan comprometidos, derrotados o muertos— había algo radical en una película en la que los buenos obtienen una victoria inequívoca y sonora y reciben medallas en el escena final para arrancar. Como Hora ponerlo en un gran reportaje de 1977 sobre Lucas y Guerra de las Galaxias , Fue una idea extraña hacer una película cuyo único propósito era dar placer. Según la revista, los escépticos compañeros de Lucas lo habían instado a hacer una imagen profunda, que tuviera significado, significado y un simbolismo recóndito. Ja, ja, esos snobs del cine. Pero, irónicamente, a medida que Lucas a lo largo de los años se tomó su saga y tal vez a sí mismo más en serio, la gente ha escrito libro tras libro explorando sus ideas realmente bastante simples sobre el bien y el mal, la mitología, los arquetipos y bla, bla, bla. terminó; lo que era orgánico y quizás incluso intuitivo en la primera película se puso cada vez más en primer plano, el esqueleto convertido en exoesqueleto.

Una colorida variedad de viajeros galácticos, contrabandistas y otra chusma variada llenan el salón principal del castillo pirata Maz Kanata. Fotografía de Annie Leibovitz.

Esa fue la historia de fondo: la versión más larga y real de un Guerra de las Galaxias El estilo de apertura de la película en serie: en 2012, cuando George Lucas, entonces de 67 años y pensando en jubilarse, incorporó a la productora Kathleen Kennedy a su empresa y la vendió a Disney en octubre, dejando el cargo mientras Kennedy permanecía como presidente. Independientemente de los proyectos posteriores a Lucasfilm que estaba esperando, incluido el lanzamiento de un museo dedicado al arte narrativo y la formación de una nueva familia, se casó con Mellody Hobson, presidente de una empresa de administración de dinero de Chicago, en junio de 2013, y la pareja tuvo una hija, Everest, más tarde ese año (también tiene tres hijos adultos): Lucas puede haber estado motivado a vender en parte por las reacciones a veces duras a sus películas más recientes. Las precuelas hicieron montones de dinero, pero las quejas sobre ellas lo frotaron un poco. Estaba bien antes de Internet, dijo. Bloomberg Businessweek tras la venta de Lucasfilm. Pero ahora . . . se ha vuelto muy cruel y muy personal. Simplemente dices: '¿Por qué necesito hacer esto?' Se podría argumentar que los magnates del cine multimillonarios deberían tener pieles más duras, pero la mayoría de ellos no tienen que lidiar con críticas como que George Lucas violó mi infancia, que se ha convertido en un desafortunado eslogan de fanboy. Incluso hay un documental de 2010 sobre este tema, un ensayo sobre el desencanto y la posesividad fuera de lugar titulado El pueblo contra George Lucas.

Kennedy, de 61 años, ha producido más de 60 películas, incluidas, de una forma u otra, casi todas las de Steven Spielberg desde En busca del arca perdida , lanzado en 1981. Fue cofundadora de Amblin Entertainment, la productora de Spielberg, junto con su esposo, Frank Marshall; Hasta que se unió a Lucasfilm, la pareja poseía por separado una segunda productora, Kennedy / Marshall Company, que ha realizado películas tan variadas como El sexto sentido , la serie Jason Bourne, y Persépolis . Entonces, no era como si ella necesitara el trabajo cuando Lucas, un colega y amigo de las películas de Indiana Jones, le pidió que almorzara un día de abril de 2012 mientras ambos estaban en Nueva York. Literalmente pensé que solo se trataría de ponernos al día y hablar sobre la familia, nuestras conversaciones normales, dijo Kennedy. Y luego, a la mitad, me tiró la bomba y dijo: 'Estoy seguro de que has escuchado que me retiro', lo cual no hice, e incluso si lo hubiera hecho, no creo que lo hubiera creído. . Lucas insistió y le dijo que quería traer a alguien para que se hiciera cargo. Y, por supuesto, las ruedas están girando, continuó Kennedy, y yo pienso: Oh, está buscando una sugerencia sobre quién. Y él dijo: 'Me gustaría que fueras tú'. Así que fue un shock total. Él dijo: '¿Lo considerarías siquiera?'. Kennedy recibió su tercera sorpresa del día cuando se encontró diciendo que sí en el acto. Solo en retrospectiva, dijo, podría analizar sus razones para saltar a bordo: una mezcla de respeto por Lucas y su compañía y la emoción de un nuevo desafío.

Nativo del Área de la Bahía, a Kennedy también le gustó la idea de trabajar en San Francisco, y a quién no, dada la ubicación del campus de Lucasfilm justo dentro del Presidio de la ciudad, una vez una base atípicamente hermosa del Ejército de EE. UU., Ahora literalmente un parque, con vistas de ambos el puente Golden Gate y el centro de la ciudad. Aunque los edificios de Lucasfilm tienen solo 10 años (la compañía se mudó en 2005 desde su ubicación anterior, en Lucas's Skywalker Ranch, a 30 millas al norte, en el condado de Marin), tienen una sensación de la vieja California exquisitamente calibrada, con frontones, porches , enrejados, abundante madera y muebles de estilo Arts and Crafts. Todo es en su mayoría falso, diseñado según las especificaciones de Lucas, pero impecablemente hecho: una estética de Disneyland del más alto nivel. Puede imaginarse que Leland Stanford alguna vez trabajó allí, o incluso el Zorro.

Kennedy rápidamente le parece perfecto para el trabajo de dirigir un estudio cuasi independiente dentro de un conglomerado de entretenimiento masivo. Puede discutir temas creativos con perspicacia y pasión. (Si alguna vez la conoces, haz que hable sobre A.I .: Inteligencia artificial , la cerebral pero inquietante película de Spielberg que produjo y que se basó en un proyecto no realizado de Stanley Kubrick; es uno de sus favoritos). Pero también habla con fluidez el lenguaje corporativo, recitando oraciones como esta, sobre sus primeros meses en Lucasfilm: estaban sucediendo muchas cosas en términos de la infraestructura de la empresa, por lo que podría cambiar estratégicamente de lo que realmente se había convertido en un modelo de licenciamiento a un modelo de producción.

Lo que eso significa en lenguaje común es que, en preparación para la venta de la empresa, que hasta cierto punto se había aprovechado de las regalías de Guerra de las Galaxias juguetes y otras mercancías, Lucas había decidido hacer más películas. Esbozó ideas para los episodios VII, VIII y IX, que se establecerán inicialmente varias décadas después El regreso del Jedi , y se acercó a Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill para volver a subir. Compartió los bosquejos de su historia con Disney durante su fase de noviazgo. Pero después de que se cerró el trato, Disney y Kathy decidieron que deberían considerar otras opciones, como Abrams (no involucrado en ese momento) lo expresó diplomáticamente. Dijo que los tratamientos de Lucas se habían centrado en personajes muy jóvenes (adolescentes, me dijo Lucasfilm), lo que podría haberles sorprendido a los ejecutivos de Disney por haberse acercado demasiado para consolarlos. La amenaza fantasma y su Anakin Skywalker de 9 años y la Reina Amidala de 14 años. Kennedy admitió que hemos hecho algunas desviaciones de las ideas de Lucas, pero solo exactamente de la manera en que lo haría en cualquier proceso de desarrollo.

Cómo se sintió Lucas al respecto parece ser un tema delicado, uno que los ejecutivos de Disney y Lucasfilm se negaron a abordar. Hace décadas, después de que Universal hiciera cortes en su segunda película, Graffiti americano , en contra de su voluntad, Lucas construyó su carrera para que rara vez se saliera con la suya. Como el dijo Bloomberg Businessweek mientras que su nuevo Guerra de las Galaxias las ideas todavía estaban sobre la mesa. En última instancia, tienes que decir: 'Mira, sé lo que estoy haciendo. Comprar mis historias es parte del trato '. He trabajado en esto durante 40 años y he tenido bastante éxito. Pero otra parte del trato fue que le pagaron una buena suma para ceder el control, y sin importar cómo se sintió acerca de que se rechazaran las ideas de su historia, Lucas (quien rechazó una solicitud de entrevista para esta historia) apoya las nuevas películas. y ansioso por verlos por primera vez en los cines como cualquier otro espectador. Hablo con él y lo veo con frecuencia, dijo Kennedy. Y te digo, cada vez que digo: '¿Hay algo que quieras saber?', Y él me dice: 'No, no, quiero que me sorprendan'.

Poco después de comprar Lucasfilm (que incluye Industrial Light & Magic, la instalación de postproducción Skywalker Sound y la ahora moribunda compañía de videojuegos LucasArts), Disney anunció una ambiciosa lista de anualidades. Guerra de las Galaxias lanzamientos, tanto la nueva trilogía como una serie de películas independientes, aparentemente imitando el enfoque de abrir el grifo que la compañía ha adoptado de manera rentable con Marvel Entertainment, que compró, también por $ 4 mil millones, en 2009. El verano de 2015 fue el fecha de lanzamiento de la primera película, un cambio muy rápido para una película con muchos efectos que ni siquiera tenía una pequeña historia. Yo fui el que levantó la mano y dije: 'Ah-ah-ah, podría ser un poco difícil, ya que no hay nada en su lugar, incluido un guión, un director, un plan', dijo Kennedy. Comenzó armando lo que se convertiría en un departamento formal de historias, encargado de generar ideas para las nuevas películas junto con series de televisión, juegos y otros. Guerra de las Galaxias productos. Este tipo de confianza en el cerebro creativo es común en la animación, pero poco común en el mundo del cine de acción real, al menos desde los días de gloria del antiguo sistema de estudios, donde los equipos creativos generalmente se ensamblan y se lanzan a los vientos en una película de base de la película. El grupo de Kennedy, una mezcla de iniciados y recién llegados, inicialmente incluía a Kiri Hart, quien ha trabajado durante mucho tiempo para Kennedy como ejecutivo de desarrollo; Michael Arndt, el guionista de Pequeña señorita Sunshine , a quien Kennedy había contratado para trabajar en las nuevas películas incluso antes de la venta; Lawrence Kasdan, el escritor y director de Calor corporal, el gran escalofrío , y Silverado, quien había coescrito El imperio Contraataca y El regreso del Jedi ; y Simon Kinberg, un escritor y productor cuyos créditos en el guión incluyen la película de Robert Downey Jr. Sherlock Holmes, Sr. y Sra. Smith , y tres X Men películas, trayendo así un poco de magia Marvel al redil. (Al comprar la compañía, Disney también obtuvo derechos, para bien o para mal, sobre propiedades de Lucasfilm con menos historia, entre ellas Sauce y Asesinatos de Radioland . Un premio mayor es la franquicia de Indiana Jones. Kennedy confirmó los rumores de que algún día se hará otra película de Indy dentro de esta empresa. Cuándo sucederá, no estoy muy seguro. Aún no hemos empezado a trabajar en un guión, pero estamos hablando de ello).

Kennedy lo hizo sonar como si hubiera estado liderando sesiones de grupo de encuentro mientras su equipo luchaba por descubrir cómo reiniciar $ 4 mil millones en I.P. (propiedad intelectual) y reconectarse con el público a nivel instintivo. Diría que tomó un buen año, para ser honesto, en la etapa inicial de desarrollo, donde nos sumergimos en Guerra de las Galaxias , comprender los valores que George usó para crear la mitología, comprender lo que significaba para él, comprender lo que significa para todos nosotros. . . . La gente hablaba de la edad que tenían cuando salió Star Wars, si de hecho fue lo que los catapultó al negocio. Hablarían sobre cómo les presentaron a sus hijos Guerra de las Galaxias , ya sean niños pequeños hoy o sus hijos estén en la universidad ahora. Eso puede sonar inspirador, o puede sonar sensiblero, pero la verdad es que no se puede crear un gran arte popular sin estar involucrado emocionalmente en él. Transformadores y Thor son una cosa, pero la gente se pone llorosa al hablar de Guerra de las Galaxias , Dijo Kennedy. ¿Con qué frecuencia te sientas y hablas con alguien sobre una película y se pone lloroso?

Empire State of Mind

Según ese criterio, Abrams, que se había enfurecido Star Trek fanáticos después de unirse a esa franquicia cuando le dijo a un entrevistador, siempre he sido mucho más un Guerra de las Galaxias chico que un Star Trek chico, fue una elección ideal para dirigir el Episodio VII. Tenía 11 años, crecía en Los Ángeles como un niño obsesionado con la ciencia ficción, ya empeñado en una carrera cinematográfica, cuando vio la película original. Guerra de las Galaxias durante su primer lanzamiento. Solo recuerdo ir al teatro y salir con una imaginación más grande, dijo. Fue tan divertido y tan dulce y tenía un gran corazón. Se trataba de los desamparados, y fue una aventura emocionante, emocionante, emotiva y divertida. Y parecía 100 por ciento real. (Ese había sido su problema con Star Trek , dijo, que la serie original parecía tan barata y falsa.) Cuando era adolescente, hizo sus propias películas en Super 8. Cuando tenía 15 años, ganó un premio de película estudiantil, que, como sucede, lo llevó a una reunión con Kathleen Kennedy, quien lo contrató a él y a otro galardonado, Matt Reeves, quien pasó a dirigir Cloverfield (que produjo Abrams) y El amanecer del planeta de los simios - para archivar algunas de las películas de estudiantes de Steven Spielberg. Incluso antes del Episodio VII, todo esto había cerrado el círculo cuando Spielberg produjo la película de Abrams en 2011, súper 8 , ambientada en 1979, sobre niños que, mientras hacen una película de zombis, se topan con un extraterrestre real.

A pesar de todo lo que Kismet, Abrams era reacio a asumir Guerra de las Galaxias cuando Kennedy abordó la idea, a finales de 2012, mientras estaba en postproducción en Star Trek en la oscuridad , su segunda vuelta en el U.S.S. Empresa . En primer lugar, tenía planeadas unas vacaciones familiares de seis meses para 2014, un respiro después de proyectos consecutivos. Por otro, dijo, había estado trabajando en estos Star Trek películas, y compartí la sensación de haber leído que algunas personas tienen, que es cómo puede alguien que trabajó en Star Trek trabajar en Guerra de las Galaxias ? Se siente como si fuera de alguna manera, no sé, demasiado Estrella experiencia para cualquier persona. Además, esta sería su tercera experiencia al ingresar a una franquicia en curso, después de los dos Star Trek películas y Misión: Imposible III , que había escrito y dirigido en 2006. Pero quizás lo más importante de todo, dijo, fue STAR WARS . Me importaba mucho y sentí que prefería ir y verlo que tener que averiguar qué sería.

Aun así, accedió a seguir hablando y Kennedy voló desde San Francisco a Santa Mónica para una reunión. Si el campus de Lucasfilm es demasiado hermoso, demasiado impecablemente elegante, las oficinas de Bad Robot pueden ser demasiado impecablemente bulliciosas. Las paredes y los estantes están llenos de juguetes de viejas películas de ciencia ficción y películas de monstruos, y los entendidos notarán una serie de obras de arte originales de Enojado -revistas de artistas; La propia oficina de Abrams está adornada con la primera caricatura de Spy vs Spy. Hay, como era de esperar, una cosecha Guerra de las Galaxias máquina de pinball fuera de la sala de proyección, y el área de espera del primer piso está equipada con lápices, marcadores, crayones, resmas de papel de dibujo y un letrero que exhorta, POR FAVOR CREA. La vibra sugiere lo que podría resultar si le dieras a un niño varios millones de dólares para gastar en un fuerte o una casa en el árbol, que, en cierto modo, es lo que podrías pensar en un Guerra de las Galaxias se está haciendo una secuela, aunque con un presupuesto de varios órdenes de magnitud mayor.

Esperaba transmitir con gratitud esta película, dijo Abrams, describiendo su encuentro con Kennedy. Pero se sintió intrigado cuando ella le dijo que la imagen era un lienzo en blanco. Las preguntas implícitas lo atormentaron: esta idea, dijo, de lo que sucedió en estos últimos treinta y tantos años. ¿Dónde está Han Solo? ¿Qué le pasó a Leia? Luke está vivo? Estas preguntas comenzaron a filtrarse y me encontré completamente abrumado por este hambre visceral de ser parte de este mundo. Añadió: La lógica de por qué estaba mal fue anulada para mí por la emoción de eso.

En palabras de Kennedy, volvió a convertirse en un niño de 11 años.

Por supuesto, eso es lo que la mayoría de los fanáticos lo suficientemente mayores para tener sexo querrían de cualquier nuevo Guerra de las Galaxias película: recapturar la virgen de los primeros encuentros con la serie, que, supongo, es una forma más elegante de decir que todo el mundo quiere una nueva Guerra de las Galaxias película para que se sientan como niños de nuevo. Para el gusto de Abrams, eso significaba canalizar el espíritu de la trilogía original. Sé que hay mucha gente que ama y en algunos casos incluso prefiere las precuelas, y sé por qué fueron necesarias para George. Pero había una sensación que no había tenido desde la trilogía original que me era tan familiar y aún muy posible aprovechar: la sensación de ser transportado a algún otro lugar donde todo era posible pero que era específico de Guerra de las Galaxias en estética, en historia, en diseño, diseño de sonido, música. Era un mundo muy singular y específico. Podía saborear y sentirlo.

Después de rogarle egoístamente a su esposa que renunciara a esas vacaciones familiares de seis meses y persuadir a Paramount, donde tenía un trato, para que le concediera una licencia, Abrams subió a bordo. George Lucas, dijo, ha sido increíblemente amable. Abrams conoce a Lucas socialmente desde hace años, él y su esposa asistieron a la reciente boda de Lucas, y el director mayor lo llamó desde el principio, recordó Abrams, diciendo: 'Oye, deberías hacer la película. ¿Lo vas a hacer? ''. Fue muy dulce y dijo: `` Si haces esta película, es lo tuyo. Estoy aquí para ayudar si lo desea, pero esto es suyo '.

Los puntos de rastreo de una pequeña galaxia colocados en el rostro de Lupita Nyong'o permitieron a los artistas de Industrial Light & Magic transformarla en la C.G.I. personaje Maz Kanata.

Según Lawrence Kasdan, el grupo narrativo de Lucasfilm ya estaba de acuerdo con Abrams en que las películas deberían estar más cercanas en espíritu a la trilogía original que a las precuelas. Había una sensación, dijo Kasdan, incluso yo creo que cuando George todavía estaba allí, que queríamos tener una sensación más un poco retro, más táctil y menos orientada al C.G.

Pero aún quedaba la cuestión de lo que realmente suceder en la pantalla. Estábamos luchando por inventar una historia, admitió Kasdan, de 66 años. Había elementos que se nos ocurrían y decíamos: '¡Oh, eso es bueno! ¡Eso es fuerte! ”Pero no estaba saliendo bien. Con Abrams ahora como parte del equipo de desarrollo y la fecha de lanzamiento del verano de 2015, ya apretada, acercándose cada vez más, Michael Arndt estaba teniendo dificultades para terminar un guión dentro del plazo necesario. Había un montón de ideas y esquemas, muchas tarjetas en la pared, mucho escrito en pizarras blancas, dijo Abrams, pero sin guión. Con las tareas de preproducción ya en marcha en Londres, donde gran parte de la película se rodaría en Pinewood Studios, Abrams y Kasdan se hicieron cargo del proceso de escritura de guiones, comenzando más o menos desde cero. Dijimos, página en blanco. Página uno. ¿Qué queremos ver desesperadamente? Abrams me lo dijo. Aunque Abrams dijo que ambos hombres tenían ideas favoritas del proceso de desarrollo que querían incorporar, y lo hicieron, Kasdan hizo que el proceso pareciera más un desmontaje: no teníamos nada, dijo Kasdan. Había mil personas esperando respuestas sobre cosas, y no podías decirles nada excepto 'Sí, ese tipo está ahí'. Eso fue todo. Eso era realmente todo lo que sabíamos.

Esto fue a principios de noviembre de 2013, seis meses antes de que comenzara la filmación, en mayo de 2014. (Fue entonces cuando la fecha de lanzamiento se retrasó hasta diciembre de 2015). A mediados de enero, Abrams y Kasdan tenían un borrador, la mayoría de todo ello, en conversaciones plein air grabadas en un iPhone mientras caminaban y hablaban durante horas a través de paisajes urbanos que cambiaban de acuerdo con los caprichos del horario de Abrams: primero a lo largo de la playa en Santa Mónica, luego a través de un Central Park helado, en Nueva York y finalmente en las calles de Londres y París. Un día, los dos hombres pasaron ocho horas en Les Deux Magots, el bullicioso café en el Boulevard Saint-Germain donde los clientes están apretujados codo con codo y que es famoso por haber sido una vez un lugar frecuentado por gente como Ernest Hemingway, Jean- Paul Sartre y Simone de Beauvoir. Estamos como gritando de un lado a otro en medio de este ruido, diciendo: Esto debería suceder, eso debería suceder, él no puede hacer eso, y esperando que no haya nadie allí de Cinema Blend, dijo Kasdan, refiriéndose al sitio de chismes de nerds de películas, no una revista francesa de críticos de cine. Afortunadamente, nadie estaba escuchando a escondidas, aunque si está interesado en los spoilers, puede encontrar muchos en línea. La agenda se puso tan apretada que, como se recuerda en una foto que Kasdan me mostró, él y Abrams seguían componiendo ritmos de la historia en el escenario de Londres de la película mientras los extras con ropa de soldado de asalto estaban siendo taladrados a su alrededor.

Guardianes de la Galaxia

En cualquier caso, lo que sea que se les ocurrió a Abrams y Kasdan aparentemente complació a todos los involucrados, aunque todos los involucrados pueden no haber tenido más remedio que estar complacidos en ese momento. Kennedy describió la mezcla del guión de personajes nuevos y antiguos en términos de las expectativas de la audiencia: es como ir a un concierto en el que quieres escuchar las cosas nuevas que han escrito, pero realmente quieres escuchar algunas de las canciones antiguas. Y estamos en un tipo de cosas similar: estamos volviendo a reunir a la banda, y sabemos que la gente querrá que le recuerden las cosas que aman, pero esperarán tener una nueva experiencia. .

Al discutir el rodaje, Abrams se apresuró a elogiar a su joven elenco, pero parecía más emocionado por sus encuentros con fantasmas de Guerra de las Galaxias pasado: Todo fue tan surrealista e imposible como te puedas imaginar. Quiero decir, caminando hacia el Halcón Milenario ¿colocar? (Esa sería la nave espacial icónica de Han Solo). Estar en ella, es una locura. Había personas que literalmente lloraban cuando entraban a ese plató. Es algo extraño el efecto que tiene.

Abrams conoce a Harrison Ford desde hace años, habiendo escrito Respecto a Henry , la película de 1991 en la que Ford actuó para el director Mike Nichols. Abrams también conocía a Carrie Fisher y Mark Hamill, por lo que, dijo, cuando todos se conocieron para la película, junto con Kennedy, con quien retrocedió aún más, hubo una extraña sensación de que todo se unía de una manera que yo creía. Nunca podría haberlo anticipado. Y, sin embargo, agregó Abrams, estaba aterrorizado ante la perspectiva de dirigir a Harrison como Han Solo. . . No se trataba solo de dirigir a uno de los grandes actores de la historia del cine. Se trataba de dirigir a uno de los grandes actores de la historia del cine interpretando a un personaje que sin duda era uno de sus dos personajes definitorios. Abrams se había reunido con Ford durante el proceso del guión. Hablamos sobre lo que estábamos pensando para la historia y le gustó lo que estaba escuchando. Estaba emocionado de volver a ponerse esos zapatos de nuevo, lo cual fue realmente interesante porque pensé que no había sido un fanático. Seguí escuchando esos rumores cuando era un niño. Según fuera de pantalla Guerra de las Galaxias La leyenda, Ford pensó que las películas eran pueriles, le había rogado repetidamente a Lucas que matara a Han, y una vez se quejó del diálogo, George, puedes escribir esta mierda, pero no puedes decirlo.

A pesar de su reverencia por el actor y el personaje, Abrams tenía algunas preocupaciones sobre cómo Ford podría abordar ahora el papel. Sabía que en algunas películas había hecho algo más gruñón, mira 42 y Gloria de la mañana ... y no quería que Han gruñiera. Pero debido a la historia de fondo, quería que hubiera evolucionado un poco. Quiero decir, cuando tienes sesenta y tantos no eres la misma persona que tenías al final de los veinte y, sin embargo, él tenía que ser el personaje que conocemos y amamos. Así que fue un equilibrio que me pareció algo emblemático en términos de toda esta experiencia, que tenía que ser lo que sabes, pero no puede ser exactamente lo que sabes.

El rodaje tomaría casi seis meses, desde mediados de mayo hasta principios de noviembre, con ubicaciones que incluyen Abu Dhabi, Irlanda, Gales y un R.A.F. base en Inglaterra. Según todas las cuentas, las cosas salieron bien, aparte de un grave contratiempo, un mes después, cuando una parte de la Halcón Milenario set cayó sobre Ford y se rompió la pierna. La producción se retrasó durante dos semanas, pero en la mente de Abrams hubo bendiciones inesperadas. De una manera extraña, dijo, fue el mejor regalo para la película que, una vez que quedó claro que Harrison estaría bien, la forma en que el equipo se unió. Nunca había visto a una tripulación unida de esa manera. Y cuando Harrison regresó, cuando digo que regresó mejor y más fuerte que nunca, no puedo exagerar eso. Había un fuego en sus ojos que se ve en la película. La pausa también le dio a Abrams tiempo para hacer un balance de lo que estaba haciendo y repensar algunas secuencias que normalmente habrían tenido que arreglarse en la postproducción o mediante costosas re-filmaciones. Cualquiera con quien he hablado que haya trabajado en una película ha dicho que cada película debería tener un descanso después del primer mes de rodaje para reagruparse, dijo Abrams. (El trabajo principal de Ford en la película se terminó el 5 de marzo, cuando el actor, piloto tanto en la vida real como en Guerra de las Galaxias , supuestamente se fracturó varios huesos más cuando volaba solo en un pequeño avión antiguo y tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia en un campo de golf del sur de California).

La Guerra de las Galaxias La comunidad de fanáticos, mareada por los dos primeros avances del Episodio VII, parece haber abrazado el nuevo régimen, aunque como un fan cauteloso que conozco tuiteó, Lucy sostiene una pelota de fútbol etiquetada Guerra de las Galaxias y yo soy Charlie Brown. La campaña de P.R. de la película aún se está elaborando, incluida una todavía nebulosa Guerra de las Galaxias presencia en la Comic-Con de San Diego en julio. (Para cuando esté leyendo esto, los fanáticos ya se habrán reunido para su celebración anual del 4 de mayo Be with You, celebrada, como era de esperar, el 4 de mayo). Pero dada la experiencia combinada de Disney y Lucasfilm en este campo, el verano y El otoño promete ser una broma larga y exquisita para cualquiera que tenga una camiseta de HAN SHOT FIRST en su armario. Si los escépticos aceptan una visión no desinteresada de lo que Abrams ha logrado, pueden confiar en la palabra del compositor John Williams, quien recibió uno de sus cinco premios de la Academia por conseguir el primer premio. Guerra de las Galaxias . Ha escrito toda la música de la serie desde entonces y, a los 83 años, ha vuelto para El despertar de la fuerza . Cuando hablamos en abril, Abrams le había mostrado cerca de las tres cuartas partes de la película en un montaje aproximado y dijo: Lo que he visto es absolutamente encantador, ingenioso, divertido y atractivo. Las extensiones de la mitología están escritas de manera muy inteligente y hermosa, creo. Si puedo citar a Steven Spielberg, citando una de las frases favoritas del director, J.J. ha golpeado fuera del estadio de béisbol. Me estoy divirtiendo mucho con eso.

Los varios minutos de metraje que vi respaldaron a Williams, tanto como pudieron hacerlo varios minutos de cualquier película. Caso en cuestión: en la sesión de efectos, Abrams estaba demostrando su compromiso con el cine más retro y táctil del que había hablado Kasdan. Una escena mostraba a una criatura alienígena que emerge abruptamente del paisaje desértico con ojos brillantes de linterna que la hacen parecer un primo lejano de los Jawas de Una nueva esperanza. Abrams más tarde lo llamó un títere de balancín clásico de la vieja escuela. Simplemente lo enterramos en la arena, y Neal Scanlan, el tipo de las criaturas, empujó hacia abajo por un lado y la cosa apareció por el otro lado. En la sesión, la escena, con el extraterrestre asomando repentinamente la cabeza sobre una duna, se rió mucho. Algunos perfeccionistas sugirieron algunos pulidos digitales, pero Abrams se mostró cauteloso. Es tan de la vieja escuela y loco, dijo. Podríamos mejorar esto, pero ¿en algún momento perdemos la maravillosa ridiculez?

La pregunta fue presentada, pero la maravillosa ridiculez no es una mala descripción de la Guerra de las Galaxias ethos en su máxima expresión. Al revisar otra escena, con naves espaciales disparándose entre sí con phasers o lo que sea, se pudo escuchar brevemente a Abrams haciendo ruidos de pistolas de rayos, como lo haría un niño tirado en el piso de su habitación y dibujando sus propias naves espaciales. Esa galaxia muy, muy lejana parecía estar en buenas manos.

CORRECCIÓN: Una versión anterior de este artículo identificó erróneamente el título de la nueva película de Star Wars. Es Star Wars: El despertar de la fuerza, no Star Wars: Episodio VII: El despertar de la fuerza.