Construyendo un misterio: una historia oral de Lilith Fair

Erykah Badu (izquierda) y Shawn Colvin (derecha) actuando en Lilith Fair el 27 de junio de 1998 en el Rose Bowl de Pasadena, California. Centro: multitud de Lilith Fair. A mediados de la década de 1990, las artistas femeninas dominaban la radio convencional, pero se les dijo repetidamente que no podían hacer giras juntas porque no venderían entradas. 'Nos enfrentan entre nosotros', dijo Liz Phair. 'Si tienes la ranura, entonces yo no'.Por SGranitz / WireImage (Badu, Colvin), cortesía de Nettwerks (concierto).

En 1996, cantautor Sarah McLachlan estaba pasando de un ícono alternativo a algo más parecido al éxito del pop tradicional. A los 26 años había ganado un gran impulso y 2,8 millones álbumes vendidos en los Estados Unidos, después de su crossover de 1993 Tropezando hacia el éxtasis. Pero a medida que ascendía en la industria de la música, siguió escuchando que no. No, no podemos tocar tu canción, ya tenemos otra artista femenina en rotación. No, no puedes poner a dos mujeres en el mismo cartel de concierto, es un veneno de taquilla. El sexismo se hizo pasar por una vieja lógica de la industria, una lógica que la obligó a competir con otras mujeres artistas para ser la única mujer excepcional a la que se le permitiera la oportunidad.

McLachlan no estaba solo.

Así que presentó un desafío a su equipo: demostremos que están equivocados —Y en 1997, reunieron una lista de mujeres para tocar en lugares masivos al aire libre en todo Estados Unidos. McLachlan encabezó, y llenaron el espectáculo con superestrellas como Tracy Chapman, Aimee Mann, Suzanne Vega, Emmylou Harris, Paula Cole, Patti Smith, y Lisa Loeb. La reacción a lo que vendría a llamarse Lilith Fair fue rápida. Desde el principio, Lilith se encontró con frecuencia con el escepticismo de la industria y la hostilidad fulminante de los medios (es, en resumen, una mierda total, escribió crítico Gina Arnold ), y era atacado por la derecha cristiana. La Los Angeles Times informó conocedores de la industria de la música que se burlan de ella como Lesbopalooza.

Pero durante sus tres años de funcionamiento, Lilith Fair realizó más de 130 paradas de gira en América del Norte, contó con aproximadamente 300 mujeres artistas, atrajo a más de 1,5 millones de personas y recaudó más de $ 52 millones, más de $ 10 millones de los cuales fueron donados a organizaciones benéficas de mujeres. El festival ayudó a establecer las carreras de Missy Elliott, Erykah Badu, Dido, Nelly Furtado, Christina Aguilera, y Tegan y Sara, y llevó a las Dixie Chicks a un audiencia general . Los proyectos de ley presentaban artistas queer en el escenario, nuevos artistas junto a veteranos y todo un pueblo de causas activistas progresistas. Pero más que cualquier otra cosa, fue visionario. Lilith Fair estaba vislumbrando un futuro posible en el que las mujeres estaban ubicadas legítimamente en el centro de la música y no en sus márgenes.

Sin embargo, dos décadas después, incluso cuando artistas como Haim y Brandi Carlile cite Lilith como inspiración , es con la misma frecuencia un chiste cultural. Esta es la verdadera historia de cómo nació Lilith y lo que terminó significando para una generación que nunca antes había visto algo así.

Este artículo es una colaboración entre Feria de la vanidad y Revista épica .

Sandra Bernhard, Sheryl Crow, Bonnie Raitt, Sarah McLachlan y Chrissie Hynde. Cada actuación de Lilith Fair terminaba con un canto grupal; McLachlan invitó a los artistas con una nota que decía: Hola, vamos a cantar. Ven y sé parte de esto. Kumbaya, rah-rah.

TODO ERA MASCULINO. TODO, TODO, TODO.

Marty Diamond, agente de reservas, cofundadora de Lilith Fair:
No se puede poner a dos mujeres en la misma factura. Fue algo tácito.

Dan Fraser, Nettwerk Music Group, cofundador de Lilith Fair:
Lo oirías mucho. Era estándar de la industria.

Aimee Mann, ejecutante:
Los promotores dijeron: Nadie vendrá a ver a dos mujeres.

Liz Phair, ejecutante:
Nos enfrentan entre nosotros. Si obtuviste la ranura, entonces yo no.

Joya, ejecutante:
No puedes interpretar a dos mujeres consecutivas en la radio.

Lisa Loeb, ejecutante:
Ya estamos jugando Sheryl Crow, para que no podamos jugar contigo.

Sheryl Crow, intérprete (Crow lanzó su nuevo álbum, Hilos, 30 de agosto):
Recuerdo que hablé con mi agente sobre ir de gira con otra mujer, y la respuesta fue: No quieres hacer eso porque no venderá entradas.

Amy Ray, Indigo Girls, intérprete:
Había un número limitado de mujeres homosexuales a las que iban a jugar, que normalmente iba a ser Melissa Etheridge.

Hombre: Cuando firmé un contrato con Modern Records en 1992, el otro sello con el que había estado hablando era A&M. A ellos les gustó mucho el disco, pero luego se quejaron y murmuraron, y finalmente dijeron: Bueno, no podemos contratarte porque ya tenemos una artista femenina. Esa fue Sheryl Crow. Eso fue todo. Una ranura.

Phair: Artistas masculinos, productores masculinos, roadies masculinos. Todo era masculino. Todo, todo, todo.

Sarah McLachlan, Cofundadora y cabeza de cartel de Lilith Fair:
Escuché todas estas estaciones de radio tocando Pearl Jam y Soundgarden. ¿Alguien está hablando de cómo eso no puede suceder? Me parece un poco ridículo.

Loeb: Tus puños estaban levantados todo el tiempo.

Andrea Warner, autor, Debemos saber: cómo cuatro mujeres gobernaron los años 90 y cambiaron la música canadiense, asistente:
La ironía fue que a mediados de los 90 fue la primera vez que las mujeres compraron más que los hombres en términos de consumo de música. Esta idea de que los hombres no escuchaban a estos artistas era una tontería.

Chris Molanphy, crítico / anfitrión, Hit Parade podcast, asistente:
Sheryl Crow, Melissa Etheridge, los pretendientes, Tracy Chapman, Sarah McLachlan, todos fueron Top 40. Jewel obtiene 10 veces platino. Las Dixie Chicks explotan. Shania Twain es básicamente la estrella más grande de Estados Unidos.

Joya: Pasé de vender 2.000 discos en un año a vender un millón cada mes. Fue una locura cómo despegó.

Molanphy: Pero para cuando aparece Lilith, la bro-ificación del rock alternativo había comenzado en serio. El dinero es demasiado grande y Pearl Jam y Green Day están vendiendo 10 millones de discos. Las mujeres artistas son las víctimas más visibles.

Fraser: Se hizo aún más difícil para las niñas obtener un precio justo de entrada en el mercado, llegar al nivel al que estaban jugando los niños.

McLachlan: Pensé, ¿Qué podemos hacer que sea un poco diferente? Hagamos que otras mujeres vengan y lo hagan conmigo. Hicimos cuatro shows en 1996. Fue como una prueba.

Terry McBride, Nettwerk Music Group, cofundador de Lilith Fair:
Fue casi como un desafío, ¿verdad? A continuación, hicimos un espectáculo en Detroit, donde estaban Sarah y otras cuatro artistas femeninas.

Paula Cole, ejecutante:
Éramos Sarah, Tracy Chapman y Suzanne Vega.

McBride: ¿La energía de ese programa, la reacción a él, la comunidad que comenzó a aparecer…? 15.000 personas. Vendido. Todo su potencial se unió.

El primer espectáculo de Lilith Fair, en Gorge en el estado de Washington.

Suzanne Vega, ejecutante:
Recuerdo haber pensado, Oh, esta es una idea interesante, que está juntando mujeres en el proyecto de ley, y lo hizo muy deliberadamente.

Fraser: Agotamos en el Greek de Los Ángeles. Lo mismo en San Francisco y Vancouver.

McLachlan: La gente decía: No puedes hacer eso. Bueno, lo hicimos ... y vino gente.

McBride: Acabábamos de pasar ocho años construyendo a Sarah una carrera en vivo que realmente no dependía de nada. Sabíamos qué mercados venderían entradas, si eran 5.000, 10.000 o 15.000. Sheryl Crow estaba en una situación muy similar. Tenías todos estos artistas que estaban burbujeando: algunos podían hacer algunos mercados y algunos podían hacer otros, pero ninguno de ellos podía hacer todo. Pero en combinación ellos podrían.

Ann Powers, crítico:
Los festivales realmente florecieron a finales de los noventa.

Kay Hanley, ejecutante:
Los jugamos todo el tiempo. Era como comida gratis, alcohol gratis, toneladas de drogas. Por lo general, estaba totalmente borracho y volviéndome loco ... y no era como si fuera el único. Todo el mundo estaría tan jodido.

Imani Coppola, ejecutante:
Eran repugnantes. Tienes a hombres alineados en una valla meando, el maldito río de orina pasa por tus pies.

Fraser: Veníamos un viernes para un espectáculo del sábado en Pine Knob, y Ozzfest era el viernes y había un motín. Arrancaron todo el césped y lo tiraron al escenario. Había una gran cantidad de personas que querían unirse y tener su propia fiesta, pero no se sentían seguras para ir a esos lugares.

Potestades: Hubo muchos festivales impulsados ​​por la identidad y orientados a nichos, como entonces muchos adoptan la idea de alternativa. Concierto de Libertad Tibetana, Guinness Fleadh, que tuvo un tema irlandés. Tour deformado. Ozzfest. Pero lo que todas estas alternativas tenían en común eran entre el 90% y el 95% de alineaciones masculinas. Lilith cambió los números.

Molanphy: Pero Lilith no estaba tratando de ser Lollapalooza con mujeres. Lilith estaba haciendo algo muy específico y ecléctico, y tenía una marca muy autónoma.

Rob Sheffield, crítico y autor:
Una buena comparación sería la gira HORDE, que era una especie de gira empaquetada arquetípica de los 90, y probablemente proporcionó algún tipo de plantilla para Lilith Fair. Fue para gente a la que le gusta Blues Traveller y ... ¿por qué seguir? Fue para gente a la que le gusta Blues Traveller.

McLachlan: Pronto me di cuenta de que hay fuerza en los números. Unirnos nos permitió a todos expandir nuestra base de fanáticos, tocar frente a mucha más gente de la que podríamos tener por nosotros mismos.

Shauna Gold, Nettwerk, personal de promoción de Lilith Fair:
Sarah dijo: Voy a crear la oportunidad entonces. Si no está aquí para mí, lo crearé yo mismo.

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Diamante: Una vez que supimos que la prueba beta funcionaba, todos nos sentamos y nos dimos unas palmaditas en la espalda, diciendo: Tenemos una prueba de concepto.

Fraser: No es como un momento ajá, donde todos simplemente fuimos, Está bien, Lilith. Fue un año y medio de lucha, y luego decir: 'A la mierda, hagamos esto'.

EL PRÓXIMO AÑO ESTARÉ HACIENDO UN SHOW DE CHICAS Y LO LLAMARÉ LILITH FAIR.

McBride: A Sarah se le ocurrió el nombre.

McLachlan: Uno de mis amigos más cercanos Buffy Childerhose, es escritora, y estaba hablando con ella sobre el concepto y los nombres. Ella dijo: ¿Qué pasa con Lilith? Y dije, ¿quién es Lilith? Y luego ella me educó . Era tan simple como eso. Agregue la idea de que una feria es un festival multifacético, pero también lo es: la palabra feria, para mí, se trata de igualdad e inclusión. Por lo tanto, Lilith Fair.

Oro: Quizás se contrató a 20 personas para ayudar a Lilith. Trabajé siete días a la semana, más de 15 horas al día. Llegar al trabajo a las 6 a.m. y continuar hasta las 11 de la noche.

McLachlan: Hicimos una lista enorme y Marty fue y llamó a todos. El gran papel de Marty fue llegar a los artistas. Me mantuve al margen de ese tejido porque no tenía ninguna relación con ningún artista. Vivo en Canada.

McBride: Tuvimos que usar todas nuestras relaciones para lograrlo.

Fraser: Hablamos por teléfono con Marty 50, 60 veces al día.

McBride: Marty siempre estaba al teléfono y nunca pudimos encontrarlo. Le compramos una computadora a Marty y le dijimos: No te llamaremos; solo le enviaremos un correo electrónico.

Diamante: Estoy seguro de que Terry dijo algo, porque él es la mierda que es. Esto fue cuando se estaba iniciando el correo electrónico. Estoy como, está bien, Terry. Voy a recibir el correo electrónico, pero te lo digo: después de que se acabe la mierda con Lilith Fair, voy a dejar el correo electrónico. Todavía estoy en el correo electrónico.

Donna Westmoreland, marketing, empleado de Lilith Fair:
Fui el primer empleado fuera de los cuatro fundadores y el personal de apoyo de Nettwerk. Me contrataron para hacer marketing y básicamente todo lo que no sucedió en el escenario. Todo el mundo estaba haciendo de todo.

Oro: Me dijeron, aquí hay algo que puedes encabezar: un escenario de artistas locales. Tenemos cajas de presentaciones. Y en ese entonces, no había redes sociales, ni Facebook ni Myspace. Estaba obteniendo casetes físicos y CD. Escuchaba música en mi oficina, escuchaba en el auto, escuchaba por la noche.

Diamante: Conseguir la aceptación de los artistas más importantes requirió mucha delicadeza.

Dar Williams, ejecutante:
Lilith Fair comenzó con artistas que habían audiencias ... según los números de asistencia a conciertos.

India.Arie, ejecutante:
Recuerdo haber pensado, necesito estar ahí.

Cole: Podíamos sentir que algo se estaba construyendo. Se sintió importante.

Sarah McLachlan Hora portada en julio de 1997. Joan Osborne, con una camiseta de Planned Parenthood. Minutos antes del inicio del programa el domingo, Osborne y McLachlan amenazaron con boicotear el lugar porque no permitiría un stand de Planned Parenthood en los terrenos del anfiteatro. A continuación, se permitió que el stand estuviera en el terreno. Jewel actuando en Shakopee, Minnesota, en agosto de 1997. Los fundadores originales de Lilith Fair: Dan Fraser, Marty Diamond y Terry McBride sosteniendo a Sarah McLachlan.

Joan Osborne, ejecutante:
De hecho, estaba organizando mi propio festival de música para mujeres ... y uno de los patrocinadores potenciales dijo: ¿Es esto lo mismo que está haciendo Sarah McLachlan? Estaba enojado. Yo estaba como, ¡Se suponía que esa era mi idea! Fue entonces cuando se me acercaron para ser parte de la primera Lilith.

Vega: Recibí una nota de Sarah que decía: El año que viene voy a hacer un programa de chicas y lo llamo Lilith Fair.

Juliana Hatfield, ejecutante:
Estaba en Martha’s Vineyard, tratando de averiguar qué hacer con mi vida. Me acababan de sacar de Atlantic Records. Sentía que todo había terminado para mí, que me iban a olvidar. ¡Entonces entra esta oferta! Fue una afirmación de la vida. alguien todavía piensa que tengo valor musicalmente.

Potestades: Honestamente, algunas mujeres tampoco estaban muy interesadas en la idea de Lilith. Lilith parecía poco elegante, no solo porque la música que presentaba no era nerviosa, sino porque, especialmente en el rock, ser una mujer genial era pasar el rato principalmente con hombres.

Meredith Brooks, ejecutante:
Lo rechacé la primera vez que me preguntaron. Al principio pensé, no sé si quiero hacer un festival folclórico.

Beth Orton, ejecutante:
Una parte de mí estaba como, ¿Por qué tenemos que convertirnos en un gueto? No lo entendí.

Kate Schellenbach, Luscious Jackson, intérprete:
Para nosotros, un grupo de neoyorquinos snob, parecía cursi. En retrospectiva, descubrimos que habían ofrecido espacios a todos estos artistas diferentes en la gira, pero la gente lo rechazó, pensando de la misma manera que pensamos.

Sandra Bernhard, ejecutante:
De hecho, me burlé de eso en mi acto. Solo pensé que eran, ya sabes, señoras bebiendo té y cantando. Pero me había hecho amigo de Sheryl Crow, y Sheryl me estaba consiguiendo todo tipo de conciertos divertidos. Ella es quien me conectó con Lilith.

McBride: Queríamos artistas negros. Queríamos artistas country. Queríamos artistas homosexuales. En aquel entonces, los artistas country tocaban en festivales country. Artistas urbanos No tocar en grandes festivales de pop. Fue realmente segregado por género.

McLachlan: El primer año, no fue muy diverso musicalmente, étnicamente, racialmente. Recibimos muchas críticas por eso. Pero les preguntamos a todos. Este es quien dijo que sí.

Rayo: Hablaríamos con Sarah al respecto. ¿Cómo podemos hacer que esto sea más feminista en el futuro? ¿Cómo puede esto integrarse más racialmente? ¿Cómo puede haber más mujeres aquí, en lugar de solo la primera persona de la banda? Los ingenieros, los técnicos de guitarra y la gente de sonido. Sarah, siempre decía: 'Intentamos esto, probamos esto y lo intentaremos la próxima vez'.

Diamante: Se necesitó mucho trabajo pesado para conseguir a Erykah Badu [por segundo año]. Se necesitó mucho trabajo pesado para conseguir a Missy Elliott. Ciertamente hubo artistas como el Meshell Ndegeocellos del mundo, que, por la naturaleza de quiénes eran como artistas, probablemente estaban más cerca de participar.

Meshell Ndegeocello, ejecutante:
Tenía muy claro cuál era mi papel. Pero no tengo ningún problema con eso ¡Consiga un problema real! Era importante organizar la gira para que tuviera éxito, y eso significaba tener actos que sabían que atraería. No los critico por eso. [Pero para mí] a veces es difícil conseguir un acto para ver dónde encajan, o a veces es difícil crear un entorno en el que su música se escuche bien. [En Lilith] te sentías amado. Y cuando te sientes amado, juegas bien.

Molanphy: Antes de Lilith, tendrías un festival con un acto simbólico de hip-hop en el escenario principal. Había un eclecticismo más natural en la alineación de Lilith, desde el salto, de lo que jamás viste en una alineación de Lollapalooza. Tendrías cosas que iban desde R&B hasta folk, rock indie y, no sé qué tú llamas Jewel en 1997. ¿Pop centrista? Tu tendrías Mary Chapin Carpenter, los Cardigans, Emmylou Harris, Mary J. Blige.

Bonnie Raitt, ejecutante:
Podría presentar argumentos como, ¿Dónde están los actos latinos, nativos americanos y asiáticos? Pero por el momento, pensé que ella no podría haber curado los programas mejor que ella.

Potestades: Lo que realmente sorprendió a la gente sobre Lilith fue que hizo una declaración abierta. Creo que Lilith hizo sentir incómodos a muchos hombres en la industria, porque se metía con su propia concepción de sí mismos como equitativos con las mujeres. Sabes, tener una o dos mujeres en tu banda, sello, revista, lo que sea, te convertía en un tipo feminista genial.

Fraser: Conseguimos unos patrocinadores fantásticos. Pero fue duro.

Diamante: Tuvimos una conversación con una compañía de agua y ellos dijeron: No, realmente estamos comercializando esta agua más hacia un grupo demográfico masculino. Solo recuerdo estar sentado ahí yendo, Es agua de mierda.

McBride: Definitivamente no lo entendieron.

McLachlan: Estoy seguro de que hay muchas cosas que no me dijeron porque solo diría, ¿Estás bromeando? ?

Potestades: Que un festival, esa cosa que siempre trata sobre el rock, sobre la vinculación masculina, incluso sobre la violencia, volviera a centrarse en la comodidad, el placer y la autoexpresión de las mujeres, eso se sentía realmente raro. Quiero decir, ¡Bioré skin care patrocinó a Lilith!

Diamante: Recuerdo la conversación con Bioré. Todos estábamos mortificados porque decían: 'Vamos a tener gente saliendo para mostrarle a la audiencia cómo pueden sacarse puntos negros de la nariz'.

McLachlan: Les dije a los patrocinadores: Nos van a dar 100.000 dólares. Vas a dar 100.000 dólares a esta organización benéfica.

McBride: Tuvimos que encontrar una organización benéfica de mujeres local que recibiera un dólar por cada boleto. No queríamos entrar y luego irnos y no tener ningún impacto.

McLachlan: Los refugios para mujeres parecían una opción obvia.

Westmoreland: Las organizaciones quedaron estupefactas. Su lucha fue tan existencial que fue como, de acuerdo, entonces nos vas a dar $ 15,000, y vamos a conseguir algo de prensa porque hay una conferencia de prensa, y podemos conocer a Sarah McLachlan e insertar el nombre de algún otro. gran artista aquí?

Diamante: Fue un desafío al que se enfrentó todo el equipo. Se trataba de intentar tener un compromiso local. Tratando de tener tres etapas. El desafío de la diversidad. Fue algo ambicioso.

McBride: Quiero decir, literalmente estábamos planeando recoger un pueblo y trasladarlo todas las noches.

Cath Runnals , gerente de producción, Lilith Fair:
Lollapalooza haría 15, 18 shows, y ese fue su verano. Lilith estaba planeando 40.

Paul Runnals, director de producción, Lilith Fair:
En aquel entonces, no creo que nadie hubiera hecho una gira por un festival a esa escala. Había dos corrientes de escepticismo: una, estábamos superando los límites de la producción y la logística, haciendo cosas que nadie más había hecho. La otra era: ¿Atraería al público general y realmente vendería boletos?

McLachlan: No tenía ningún miedo de que no saliera bien. Era demasiado ingenuo para preocuparme. No puedo hablar por Terry, Dan o Marty, quienes probablemente ... ¿quién sabe lo que estaban pensando?

McBride: Pensé que íbamos a perder nuestras camisetas.

Liz Phair actuando en Lilith Fair en Jones Beach, Nueva York, 16 de julio de 1998.

Missy Elliott también se presentó en el concierto de Jones Beach.

FUE UN MOMENTO DE 'SANTA MIERDA'.

AÑO UNO: 5 de julio al 24 de agosto de 1997
37 espectáculos norteamericanos, 69 actos protagonizados por mujeres
Cabezas de cartel incluidas: Sarah McLachlan, Sheryl Crow, Joya, Tracy Chapman, Fiona Apple, Chicas Índigo, Emmylou Harris, los Cardigans, Natalie Merchant, Lisa Loeb
Apoyo: Juliana Hatfield, Victoria Williams, Cassandra Wilson, Lhasa de Sela, Dar Williams, Morcheeba, Pat Benatar, Dido, K’s Choice, India, Arie, Beth Orton

McBride: Ese primer espectáculo, en el Gorge en el estado de Washington, fue el momento en que supe que algo especial estaba sucediendo. Decenas de miles de personas. La energía y la alegría genuina de la audiencia fue palpable.

Diamante: El escenario se encuentra en el borde de un desfiladero natural. Es un lugar impresionante para ver un espectáculo.

Schellenbach: El desfiladero se parece a la luna.

McLachlan: Fue un momento de mierda sagrada. Nunca había jugado al Gorge. Nunca le había jugado a tanta gente. Dan y Terry tenían recuentos de entradas, pero realmente no me registré hasta que vi a todas esas personas.

Cuervo: Ninguno de nosotros sabía qué esperar, pero terminó siendo uno de esos días increíbles que nunca olvidaré.

Cole: Teníamos a Tracy Chapman, Suzanne Vega, yo mismo, Jewel y Sarah, esos fueron los cinco cabezas de cartel. Por supuesto que hubo escenarios B y escenarios C, y quioscos, y la audiencia más increíble. Eso, para mí, fue la mejor parte. El público hizo que pareciera un cambio de cultura.

Brandi Carlile, asistente, intérprete en Lilith Fair revival 2010: Tenía 16 años y esperé en la cola todo el día. Yo estaba muy, muy al frente. Recuerdo haber atravesado las puertas y había todas estas mujeres.

Jordan Erickson, asistente: Tenía amigos que decían: ¿Por qué tiene que ser un festival de música solo para mujeres? ¿No es eso discriminatorio hacia los chicos? Cuando eres joven, es difícil verbalizar, los chicos tienen todo lo demás.

Cath Runnals: Nos dimos cuenta de que no teníamos suficiente personal para ir al espectáculo al día siguiente. Simplemente recogimos a los tramoyistas locales, les dijimos que se fueran a casa y empacaran sus maletas, y pasaron el verano con nosotros, y luego estuvieron de gira con nosotros durante años.

Westmoreland: Fue incandescente. Un hermoso amanecer, y aquí vamos, ahora estamos en la carretera.

NO ESTOY JUGANDO CON 5.000 MUJERES EN TOPS DE BIKINI DE CROCHETED.

Fraser: Empezamos a ver el recuento de tickets a principios de 1997. Fue entonces cuando nos dimos cuenta de lo grande que iba a ser: 16.000 entradas en un abrir y cerrar de ojos; Anfiteatros de 20.000 asientos; 45.000 y más. Se volvió masivo.

McLachlan: Tiempo correcto. Lugar correcto. La gente correcta. Intenciones correctas.

Paul Runnals: Lo hicimos loco números. La mayor parte de los espectáculos se agotaron. Tocamos para 20.000, 25.000, 30.000 personas.

Molanphy: Para el '97, muchas de estas mujeres no eran simplemente actos alternativos; Ellos eran pop. Cardigans tuvo un éxito de radio número uno. Sheryl, Fiona Apple, Joan Osborne y Jewel se habían graduado del Top 40 alternativo al pop. Sarah ocupa un lugar destacado en la radio Top 40. Paula Cole tiene dos éxitos de cobertura en el Top 40.

Sheffield: Comenzó como una gran gira y luego se convirtió en una gira sorprendentemente grande. Y luego, mientras continuaba, se convirtió en una especie de milagro de la industria.

Gabby Glaser, Luscious Jackson, intérprete:
Hubo un enorme audiencia para ello.

Emily Saliers, Indigo Girls, intérprete: La mayoría de los espectáculos se agotaron.

Cath Runnals: Cogería un par de entradas y subiría hasta la parte trasera del lugar para encontrar a una madre y su hija sentadas en el césped, lo más lejos posible del escenario, y las llevaría a la primera fila. Dios mío, algunos de ellos perderían la cabeza absoluta.

Kathy Ruhle, Madre de Long Island, asistente:
La mejor manera de describir a Lilith Fair es: era como un baño de chicas en un bar a la una de la mañana, donde cada chica que encuentras en el baño es tu mejor amiga.

Carlile: Recuerdo que si mis hombros se enrojecían, habría alguien allí con un poco de protector solar. Al final del día, me acerco al vendedor, y la misma mujer está trabajando, y ella dice: Realmente no deberías comprar otro Mountain Dew. Realmente es hora de que te cambies al agua. Es este tipo de ambiente muy, muy materno y femenino.

Westmoreland: Esto se sintió mucho más amable y gentil que Lollapalooza.

Ruhle: Tenía 22 años. Tenía tres trabajos. Yo estaba agotado. No podía permitirme ninguno de los buenos asientos de Jones Beach. Nos sentamos en la cima, la penúltima fila, pero era el mejor momento.

Lisa Loeb, Bonnie Raitt, Shawn Colvin, Sarah McLachlan, Paula Cole, Meredith Brooks, Rebekah, Margo Timmins, Liz Phair y Tracy Bonham en la conferencia de prensa de la gira de Lilith Fair en el Teatro El Rey en Los Ángeles.

Ryan O'Connell, creador de Netflix Especial, asistente: Probablemente tenía 12 años. Realmente fue el primer lugar dominado por mujeres en el que estuve. Crecer en una pequeña ciudad fue como llegar a Xanadu. Era como uno de esos festivales en los que podías alejarte cuando tenías 11 años y no temer ser secuestrado, ¿ser adoptado por un grupo de lesbianas bien intencionadas?

Sheffield: El espectáculo de West Palm Beach en Florida fue la primera actuación en vivo de Missy Elliott, que mencionó varias veces durante su actuación. Llevaba este traje de vinilo blanco con plumas. Subió al escenario del Prodigy haciendo Breathe. Ella parecía básicamente un atuendo que Patti LaBelle y Dolly Parton en una licuadora en 1973. Fue fantástico.

Diamante: Missy Elliott sorprendió a la gente. Ella era apenas una artista de gira en ese momento. Solo recuerdo este tipo de conversaciones difíciles después: le pagamos 45 minutos y jugó 15 minutos. Yo digo, Eso es lo que es esto. Fue este tipo de despertar cultural de: ¿Quieres cosas diferentes? Esto es lo que viene con diferentes cosas. No fue una crítica a Missy en ningún aspecto. Eso era lo que era su set. Ella no iba a pararse ahí y hacer el Conseguí mi guitarra acústica, mi banda y yo tocaremos 10 canciones.

Lisa Cariveau, asistente:
Era luna llena cuando Sarah McLachlan estaba cantando, y luego nos hizo darnos la vuelta y aullar a la luna.

Raitt: Por lo general, no juego con 5.000 mujeres en bikini de ganchillo.

Cuervo: Recuerdo que salí al frente para ver este programa y me puse estos sombreros que tenían pelucas incorporadas. Yo y Chrissie Hynde se sentó y miró a los otros artistas, y nadie nos molestó.

Mýa, ejecutante:
Vi sus pruebas de sonido. Observé entre bastidores para absorber cómo se manejaban como personas. La humildad que poseían estas mujeres, además de toda la confianza increíble en el escenario, fue tan inspiradora.

Nelly Furtado, ejecutante:
Probablemente fue uno de los primeros espacios seguros en la historia de la industria del entretenimiento.

Potestades: Yo había sido un crítico musical en activo durante tantos años en ese momento, y ir a un festival de música cuando eres una mujer joven es para ser acosada, o lidiar con hombres que te miran lascivamente o te pellizcan el trasero, o viceversa. , ser violento o grosero de otras formas. Estar en un espacio donde eso simplemente no era un factor fue un gran alivio.

Joya: No creo que nadie haya dicho nunca, enséñame tus tetas. Lo que prácticamente se dice en todos los espectáculos.

Osborne: Cuando llegamos a Texas, las personas propietarias del lugar dijeron: Estamos bien con todas estas otras organizaciones benéficas, pero Planned Parenthood no puede entrar. Había un gran alboroto detrás del escenario. Todo el mundo estaba como, ¿Qué está pasando? Y Sarah tenía una reunión para hablar de eso. Terminamos teniendo una conferencia de prensa diciendo que vamos a hacer este programa y Planned Parenthood va a estar aquí, o no vamos a hacer el programa. Entonces, el lugar fue como, Está bien, bueno, permitiremos que Planned Parenthood entre y haga lo suyo con su presentación, pero nadie puede hablar de eso desde el escenario. Estaba indignado por esto. Yo estaba como, ¿estás jodidamente bromeando? Este festival que trae todos estos ingresos a su ciudad y a su lugar, y ustedes se están beneficiando de esto. Es el festival más caluroso del verano. Este es el boleto más candente; vas a vender este lugar. Y se trata de mujeres. Se trata del empoderamiento de la mujer. Pero no quiere que se trate del empoderamiento de las mujeres; ¿Quieres que se trate de tu versión del empoderamiento de la mujer que crees que está bien? Mi banda fue al stand de Planned Parenthood. Conseguimos camisetas de Support Planned Parenthood y todos salimos al escenario vistiéndolas, las gritamos desde el escenario.

McLachlan: Un periodista lo mencionó: hay piquetes contra el aborto afuera y están enojados porque no les dieron una mesa. Y yo estaba como, Sí, bueno, la gente solicitó esas mesas hace ocho meses. Y estos tipos aparecieron hace tres semanas. Y no estoy de acuerdo con su filosofía. No estoy de acuerdo con sus principios. Y es mi festival. Y puedo elegir.

Fraser: Una vez que empezaste a vender 20.000 entradas en su local, es gracioso: empiezan a animarse.

Billie Myers, Sinéad O'Connor y Amy Ray y Emily Saliers de Indigo Girls durante el concierto del 24 de junio de 1998 en Mountain View, California. Terry McBride atribuye a las Indigo Girls la inspiradora colaboración entre los artistas de Lilith Fair. Eran unos perturbadores de mierda de la manera más hermosa.

que paso juego de tronos temporada 6

EMPEZAMOS A VER QUE LOS BILLETES CUENTAN, ESO ES CUANDO DIMOS CUENTA DE LO GRANDE QUE SERÍA. SE HIZO MASIVO.

McLachlan: Sheryl Crow trajo a su instructor de yoga.

Ndegeocello: Teníamos partidos de baloncesto locos con el equipo y Natalie Merchant La banda antes de tocar. Ganamos todo el tiempo.

Rayo: Recuerdo a Meshell entre bastidores. Nuestros camerinos estaban cerca uno del otro en la parte de atrás. Ella dijo: Sí, pusieron a las lesbianas y a los negros en la parte de atrás. Fue un rompehielos total. Nos hicimos amigos después de eso.

Joya: No hablaría con Tracy Chapman porque estaba tan deslumbrada.

Raitt: Probablemente no sería amigo de Reina Latifah si Sarah no nos hubiera juntado. Fuimos hermanas almas gemelas desde entonces. Lilith Fair realmente creó vínculos.

Vega: En realidad, nunca había conocido a Tracy Chapman. En realidad, fue un poco incómodo. Recuerdo que llamé a su puerta y le dije: Hola, soy Suzanne Vega. Realmente solo quiero saludar a Tracy Chapman. Y me dijeron que podía pasar el próximo martes a saludar. Era viernes. Solo dije: Oh, está bien. Bueno, lo haré entonces.

Phair: Justo antes de mi set, con un calor de 110 grados en Arizona, me había maquillado todo y me había arreglado perfectamente. Era la primera vez que podía usar ropa femenina en el escenario; en el rock indie tenías que verte súper duro todo el tiempo. Natalie Merchant se me acercó y me dijo: 'Aquí, esto realmente ayudará', y tomó un puñado de agua y me dio un golpe en la frente. Yo estaba como, Eso definitivamente no ayudó. Mi maquillaje corrió por mi cara. Estaba tan enojado con ella. Ella era el alivio cómico.

Rayo: Natalie no solía cantar [al final del programa], pero aun así salía corriendo al escenario y hacía estos divertidos bailes mientras cantábamos, al estilo de Natalie Merchant.

Raitt: Estaba en medio de tocar y, de repente, el público empezó a animarme y yo dije: ¡Guau, debo haber clavado ese solo de guitarra! Es porque Natalie Merchant había salido de las alas y estaba dando vueltas detrás de mí.

McLachlan: Recuerdo que Chrissie Hynde vino con toda bravuconería y como, no sé nada de ustedes, perras tontas. Ella se calentó un poco. Le mostré mis tetas, último show.

Joya: Soy un gran fan de Emmylou Harris. Crecí escuchándola. Subí al ascensor con ella. Ella se subió y yo estaba como, Dios mío. Si ella quisiera iniciar una conversación, realmente esperaba que lo hiciera, pero nunca sería tan presuntuoso, ¿sabes? No dije nada. Y luego Joan Osborne se subió al ascensor y dijo: Emmylou Harris, te amo. ¿Quieres cantar juntos? Emmy dijo: Sí, hagámoslo. Yo estaba como, soy un idiota.

Schellenbach: Fue como el mejor campamento de verano de todos los tiempos, robar un carrito de golf con Bijou Phillips.

Osborne: De hecho, terminé colaborando un poco con las Indigo Girls y terminé cantando en su siguiente disco, después de haberlas conocido en Lilith Fair.

Cole: Meshell Ndegeocello sigue siendo amigo y colaborador en la actualidad.

Mýa: Tendríamos sesiones de improvisación después de algunos de los espectáculos si no estuviéramos en un autobús de gira, y escribiríamos canciones juntos e improvisaríamos.

Hanley: No voy a decir que la gente no festejó, pero estaba tranquilo. Siendo una nueva mamá, me sentía súper relajada. No creo que pueda estar en el KROQ Weenie Roast.

Phair: Era un lugar de trabajo muy femenino. La gente traía a sus parejas e hijos. Fue como entrar en Narnia.

Ndegeocello: Erykah Badu tocó y me dijo: '¡Sostén a mi bebé!', Justo antes de subir al escenario.

McLachlan: Erykah Badu trajo a sus hijos. Sheryl trajo a su hijo. Entre bastidores, queríamos tener un área donde todos pudieran sentirse cómodos, estar afuera, amamantar o lo que sea. Solo quería que todos se sintieran bienvenidos, desde los artistas hasta el equipo. Sé lo que es presentarse y trabajar 14 horas al día y ser tratado como una mierda, porque lo he visto en otros festivales. No. Todo el mundo es tratado bien aquí. No me importa si eres el artista o el técnico de la guitarra.

Meredith Brooks: No quería que este fuera el programa de Sarah McLachlan. Quería que fuera un escenario compartido. No creo que nunca le importó si encabezaba o no.

Fraser: Al final de la noche, irías a la policía local. Tenemos 24 autobuses que salen a las 11:15. ¡¿Son como 24 autobuses ?! Por lo general, son las 5. Porque los artistas principales suelen ser los últimos en irse, y todos los demás se han ido. Aquí, los autobuses no salían todos en horarios diferentes. están pasando el rato.

Ron Kadish, Banda de Kim Fox, intérprete:
Jugué hacky sack con Sarah. Le quitó los pantalones a todos los que estaban allí.

McLachlan: Hubo un montón de hacky sack en marcha.

Osborne: Pensé: Oh, Sarah debe ser una de esas personas súper amables, que beben té de hierbas y tienen cristales. Y ella estaba súper deprimida. Eructaba como un marinero.

Sheffield: Parecía haber sido transportada a los años 90 en el lomo de una paloma de alas blancas que descendía del Gran Norte Blanco: estoy aquí para esparcir polvo mágico de duendes en tu lista de reproducción de VH1.

McLachlan: De vez en cuando veo entrevistas de mi yo más joven, y digo, Wow. Yo era ... un poco arrogante. Pero no recuerdo haberme sentido así entonces. Miro hacia atrás a mi yo más joven en mi propia mente y pienso: Oh, era tan inseguro, y no estaba completamente en mí mismo, y, ya sabes, lo pensé dos veces.

rick murio en the walking dead

McBride: Las Indigo Girls se aseguraron de que todos comenzaran a jugar con todos. Eran unos perturbadores de mierda de la manera más hermosa. ¡Oye! ¿Por qué no vienes a jugar con nosotros? ¿Por qué no vamos a practicar esta canción ahora? No tenían barreras. Terminaron siendo el pegamento social dentro de Lilith. Las Dixie Chicks en dos o tres shows tocaban en el set de todos.

Glaser : Sarah McLachlan salía todas las noches y cantaba Ladyfingers con nosotros, y luego también tocaba la batería al final.

Schellenbach: Recuerdo a Sheryl Crow jugando al boxeador. Bonnie Raitt vino y tocó la guitarra slide. Queríamos hacer nuestro mejor esfuerzo e impresionar a los otros artistas de la gira.

Williams: La gente se ayudaba entre sí a hacer conexiones. Hubo una cierta carga eléctrica de las mujeres que esperaban que esto hiciera avanzar sus carreras y que esto las ayudaría. Estaban siendo proactivos en la creación de contactos y la creación de redes.

Oro: Esa etapa lanzó algunas estrellas bastante grandes: Dido, Christina Aguilera, Nelly Furtado, Tegan y Sara.

India.Arie: El cazatalentos que me contrató se enteró de mí por Lilith Fair.

Raitt: Los escenarios auxiliares mostraron a mucha gente realmente maravillosa, como Lucinda Williams.

Cath Runnals: Recuerdo que los gerentes, los agentes, los artistas visitantes están hablando de una chica de la que nadie ha oído hablar, pero está jugando en una carpa de 10 por 10 pies junto a la taberna al aire libre. Fue Christina Aguilera.

Michael Eisenstein, Letters to Cleo, intérprete:
Recuerdo haber visto a Nelly Furtado uno o dos años antes de su éxito, en el tercer escenario solo con acompañantes, vistiendo un vestido rosa de bailarina de tango y diciendo: ¿Quién es este?

Luscious Jackson en Shoreline Amphitheatre el 14 de julio de 1999 en Mountain View, California. Luscious Jackson estuvo entre los artistas que rechazaron la oferta de Lilith Fair en el primer año del festival, antes de finalmente unirse a la gira. Kate Schellenbach dijo: Para nosotros, un grupo de neoyorquinos snob, parecía cursi.

HEY, ESTAMOS HACIENDO UNA CANCIÓN JUNTOS. POR FAVOR VEN Y SEA PARTE DE ELLO. KUMBAYA, RAH-RAH.

McLachlan: Podría haber sido Emily [Indigo Girls] quien dijo que deberíamos cantar juntos. Yo digo: Sí, es una gran idea. Lo escribí en la nota que les di a todos: Oigan, vamos a cantar juntos. Ven y sé parte de esto. Kumbaya, rah-rah.

Phair: Siempre llegaba tarde al canto. Todos me miraban corriendo con mis pequeños zapatos de plataforma, y ​​sacudían la cabeza y decían: Oh, Liz.

Cath Runnals: Caminando entre bastidores por los pasillos y escuchando a estas mujeres vocalizar, aprendiendo Big Yellow Taxi, para que pudieran cantarlo juntas al final del espectáculo. Podría ponerte la piel de gallina.

Sheffield: Joni Mitchell había pasado años dando citas realmente divertidas sobre cuánto odiaba a Sheryl Crow. Y joya. Fue divertido ver a todo el mundo cantar junto a Big Yellow Taxi, y yo estaba como, Wow. Joni ha criticado a casi todas estas personas en algún momento. Pero Sarah hizo esta gran introducción antes de hacer Big Yellow Taxi: quería hacer una canción de una mujer que había hecho tanto por las mujeres en la música. Yo estaba como, sí. Sarah debe ser la única en el escenario que nunca ha sido denunciada por Joni.

Cuervo: Me recuerdo a mí, Chrissie Hynde e Indigo Girls saliendo para cantar al final, lo que generalmente nadie quiere hacer. Y no creo que tuviéramos ni idea de lo irreverente que podía llegar a ser Sarah. Y ella salió y se dio la vuelta, se bajó la parte superior del tubo y nos mostró mientras estábamos actuando.

robado: Sarah nos invitaba a todos a su enorme escenario para su bis para cantar con ella todas las noches. Ella fue increíblemente generosa al exponernos.

Bernhard: En el backstage, Chrissie Hynde y yo estábamos cantando Superstar de Leon Russell. [Canta] Hace mucho tiempo, y tan lejos, me enamoré de ti, y pensamos que deberíamos terminar el espectáculo con eso. Estaban haciendo una especie de canción cursi y obligamos a todos a salir y cantar Superstar. Se trata de una chica que espera a un chico y vuelve a su hotel, y hace lo que hacen todas las groupies, y aquí estamos, todas mujeres intérpretes. Fue en capas, irónico y hermoso. Ese es uno de mis mejores recuerdos de estar de gira.

Williams: Estas mujeres habían estado de gira mucho. Sabían que tendrías estas noches frías. Allí estaba Jewel con un conjunto de suéter a juego, todo este hermoso suéter de cachemira. Sarah llevaba un conjunto de suéter. Meredith Brooks. Todas estas mujeres con estos elegantes conjuntos de suéteres. Llevo una sudadera azul. Parezco un pequeño refrigerador con esta sudadera cuadrada. Entonces escuché esta voz que venía del escenario a la derecha, diciendo: Oye, Dar, ven a nuestro micrófono con nosotros. Fueron Indigo Girls. Llevaban grandes sudaderas grises. Sentí, en su mejor momento, que Lilith Fair estaba diciendo, hay muchas formas de ser mujer.

La prensa solía mirar a las bandas de chicas como si fueran perros que hablaban.

McBride: Después de que Lilith se hizo más grande, se convirtió en un objetivo más grande.

Sheffield: Lilith Fair siguió tocando un nervio. Fue un tipo de hostilidad muy extraño ver crecer a medida que la gira y su éxito se hicieron más pronunciados.

Cath Runnals: Nuestras ruedas de prensa estaban llenas todos los días.

Osborne: Definitivamente existía la noción de que no era lo suficientemente moderno, genial o indie, era todo femenino.

Cariveau: Cuando se reúne un grupo de mujeres, la gente se siente incómoda.

Sheffield: Ahí está eso Sábado noche en directo tonterías con Ana Gasteyer interpretando a una comediante que estaba en Lilith Fair, aunque dijo que no era realmente una comediante; ella era una graciosa escritora de palabras. Básicamente, la parodia era su personificación de todos los estereotipos que la gente estaba ansiosa por proyectar en la audiencia de Lilith Fair. Esto fue en noviembre de 1997. La gira había ya pasó. Pero a medida que se convirtió en la gira más exitosa del año, la hostilidad simplemente creció. Ciertamente, nadie en la comedia televisiva nocturna de 1997 se sintió obligado o animado a hacer bromas sobre Ozzfest o la gira HORDE. [Nota del editor: Ana Gasteyer actuaría más tarde en Lilith Fair en 1998.]

Diamante: Chris Kattan de Sábado noche en directo quería hacer un espeluznante película llamada Feria de Billith. Básicamente, era este tipo que era un músico en apuros, y pensó que podría entrar en el drag y actuar en Lilith Fair.

Westmoreland: Gracias a Dios, entonces no existía Twitter.

Cath Runnals: Estábamos un poco en una burbuja porque las horas eran inmensas y las redes sociales no existían. Entonces, para cuando estemos leyendo una reseña estirada en el periódico, es días después. La retroalimentación instantánea que teníamos todos los días era de la audiencia, que estaba perdiendo la cabeza.

McLachlan: Hicimos conferencias de prensa y siempre había DJ masculinos que hacían preguntas como: ¿Por qué odias a los hombres? ¿Qué estás haciendo entre bastidores, compartiendo consejos de maquillaje? ¡Vete a la mierda! ¡Quizás lo somos! ¿Qué está mal con eso? Me irritó muchísimo. Recuerdo que un día me alejé, hablé con Emmylou y dije: Dios, tal vez deberíamos incluir a los hombres. Emmylou dijo, Sarah, esto es algo hermoso en su infancia. Solo tienes que dejarlo así y mantener el rumbo. Me golpeé a mí mismo, diciendo: Sí, por supuesto, sin importar esos tontos.

Hombre: La prensa solía mirar a las bandas de chicas como si fueran perros parlantes. ¿Puedes creerlo? ¡Cuatro caballos, y pueden contar hasta 10 con sus cascos!

Sheffield: Por definición, cualquier viaje organizado no era nada atractivo, pero Lilith atraía más burlas que las demás, y posiblemente más que todas juntas.

McLachlan: Nunca leo la prensa. Estoy seguro de que probablemente me lo ocultaron. No me importaba.

Sheffield: Sarah McLachlan fue una de las pocas estrellas de rock muy parecidas a una estrella de rock de los noventa. Ella no era un niño con un suéter sucio mirando al suelo.

Meredith Brooks: Recaudó $ 16 millones o algo así ese primer año. Se inundó directamente en el mundo, y de repente comenzaste a ver a chicas a diestra y siniestra convirtiéndose en músicas, tocando guitarras.

Oro: Era el Las de mayor recaudación festival [de gira]. Sacó a todos del agua.

Fraser: Tenemos que demostrarle a la gente que está equivocada.

Vega: Definitivamente no lo vi como una moda pasajera.

Hanley: Lilith Fair se sintió inevitable. Como, por supuesto que hay un festival de música solo para mujeres. Eso es lo que debe suceder a continuación. Resultó que era una especie de aberración, pero felizmente no lo sabíamos en ese momento.

En el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda: Jill Cunniff de Luscious Jackson firmando autógrafos en el backstage, en agosto de 1999, en la ciudad de Nueva York; sellar pases diarios entre bastidores; Miho Hatori, Sean Lennon y Yuka Honda de Cibo Matto en el backstage del espectáculo Shoreline Amphitheatre en Mountain View, California, el 14 de julio de 1999; un pase de acceso total al backstage de la gira de 1999.

EL SEGUNDO AÑO CASI NOS MATAN.

AÑO DOS: 19 de junio al 31 de agosto de 1998
57 espectáculos en América del Norte, más de 100 actos protagonizados por mujeres
Cabezas de cartel incluidas: Sarah McLachlan, Erykah Badu, Bonnie Raitt, Missy Elliott, Lauryn Hill, Joan Osborne, Queen Latifah, Sinéad O'Connor, Suzanne Vega, Liz Phair, Sheryl Crow, Luscious Jackson
Apoyo: N’Dea Davenport, Lucinda Williams, Martina McBride, Angélique Kidjo, Letters to Cleo, Neko Case, Sixpence None the Richer, Idina Menzel

AÑO TRES: 8 de julio al 31 de agosto de 1999
40 espectáculos en América del Norte, más de 120 actos protagonizados por mujeres
Cabezas de cartel incluidas: Sarah McLachlan, Sandra Bernhard, Meshell Ndegeocello, the Pretenders, Suzanne Vega, Mýa, Monica, Dixie Chicks, Queen Latifah, Indigo Girls
Apoyo: Dance Hall Crashers, Aimee Mann, Bif Naked, Bijou Phillips, Susan Tedeschi, Nelly Furtado, Christina Aguilera, Tegan y Sara

Paul Runnals: Hubo una gran respuesta en el primer año. Pero se volvió loco en el segundo y tercero.

McLachlan: El éxito nos permitió cierta libertad con diferentes artistas. Nos puso en el mapa. Los artistas y gerentes lo vieron de otra manera. Pero el segundo año casi nos mata.

McBride: Lo más difícil fue que la gente del primer año quisiera volver en el segundo. Y al mismo tiempo, también estás intentando invitar a otros artistas.

Diamante: Definitivamente hubo más elasticidad en el segundo año. Debido a que la gira fue tan larga, los artistas pudieron tallar una parte de ella.

McLachlan: El segundo año, hubo como 88 artistas. Fue una locura.

Diamante: Hubo gente que estuvo de gira durante una semana. Hubo gente en la gira durante dos semanas. El coheadliner estuvo en la gira durante toda la gira. Nuestro mantra era que queríamos cubrir mucho terreno. Queríamos dar oportunidades a muchos artistas.

Paul Runnals: También pasamos de 8 semanas a 11 semanas, cuatro o cinco funciones a la semana. Fue difícil para la gente en ese segundo año. Pero la vibra no cambió. Nadie se fue. Hasta el día de hoy, me encuentro con chicos de la tripulación que decían: 'La mejor gira en la que he estado'. Lo más divertido que hemos tenido.

Jordan Erickson, asistente: Había un alivio en el aire, como, Esto volvió. Esta no fue una excepción; podemos hacer esto de nuevo.

McLachlan: Hubo la capacidad de darle más vida con el éxito del primer año.

Cath Runnals: La segunda vez que tocamos en The Gorge, todos renunciaron a sus habitaciones de hotel y acamparon entre bastidores con todos los artistas.

Hanley: Sarah todavía conocería a cada persona personalmente. ¿Puedes imaginarte eso? Con todo lo demás que estaba pasando, salir de tu camino para saludar a cada persona es una locura.

McLachlan: yo era como Julie, la directora del crucero . Pongo tarjetas en las habitaciones de todos que dicen: Oye, estamos tan felices de que estés aquí. Tengo velas para todos los artistas.

Bernhard: No sé si me dio un regalo. Siento que realmente lo habría recordado, ¿sabes? Pero ahora que lo mencionas, estoy muy insultado y ella debería enviarme uno retroactivamente.

McLachlan: Estoy tratando de recordar, ¿qué le di a la gente? Probablemente había algunos cuencos. Creo que hice pendientes y collares.

Phair: Creo que fue un collar, en realidad.

Vega: Tengo un cuenco de madera. Tenía un pequeño mensaje en la parte de atrás. Todavía lo tengo en casa. Lo tenemos en el comedor.

McLachlan: Mis dedos estaban en muchas tartas. Quería tener mi huella en todo.

Jaime Brooks, Géneros predeterminados, asistente:
1999 fue el año en que apareció Prince, y hubo todos esos titulares en Internet de que Prince era el único hombre al que se le permitía interpretar a Lilith Fair.

McLachlan: Sheryl Crow sacó a Prince. Apareció y tocó en su set. Nadie había recibido un aplauso tan grande, además de mi perro Rex, como Prince al salir al escenario actuando esa noche. Fue bastante asombroso.

Fraser: Sería abrumador. Cuando tienes 40 camiones y hay tantos artistas, es un día duro, duro. Algunos días dirías, Vaya, realmente estoy presionando demasiado a la gente.

Cath Runnals : Terminamos teniendo 123 miembros del grupo de gira, además de artistas invitados. Teníamos todo un autobús turístico lleno de baristas de Starbucks.

Fraser: Tuvimos un susto de bomba en Atlanta en 1998. El lugar nos lo dijo. Como, los vamos a hacer volar por los aires porque están a favor del aborto. Llega la policía de Atlanta con los perros, y tenemos que reducir la velocidad todo el día, despejar el lugar y dar todo a salvo. El escuadrón de bombas se quedó a pasar la noche. Todos los artistas lo sabían.

McLachlan: Sí, eso fue un poco desconcertante.

McBride: La postura a favor del aborto realmente se convirtió en una llamarada, especialmente en el sur, porque allí hay una perspectiva que no compartimos. Pero no es que no lo respetáramos; es solo que todavía íbamos a hacer nuestras propias cosas. Y, obviamente, hay gente a la que no le gusta eso.

Warner: Realmente se sintió mucho más político de lo que creo que la gente le da crédito. Si fuera muy fácil tener una Feria de Lilith, las tendríamos ahora.

Bonnie Raitt y Sheryl Crow actuando en Mountain View, California. Suzanne Vega en el PNC Bank Arts Center en Holmdel, Nueva Jersey. Lilith Fair realmente creó vínculos, dijo Raitt.

LILITH FAIR FUE LA PRIMERA VEZ QUE PENSÉ, DESPUÉS DE TODO, ESTE NO ES TAN MAL TRABAJO.

McBride: Para el tercer año, era una sección transversal mucho mejor de la música. Y para el tercer año, francamente, estábamos exhaustos.

McLachlan: Hubo una inmensa presión. Era solo esta cosa masiva que había cobrado vida propia. Yo digo, 'Esta es exactamente la razón por la que no deberíamos volver a hacerlo'. ¿Cómo puede mejorar? El éxito y el poder de la misma siguieron creciendo, y fue emocionante y atractivo. Había mucho potencial para hacer un cuarto año, pero estaba exhausto.

Cole: No salí de gira en el 99. Quería alejarme de eso. Sentí que comenzaba a volverse corporativo.

Fraser: Si Sarah no hubiera formado una familia en ese entonces, habríamos ido hasta 2005. Pero era el momento de dar un paso al frente.

McLachlan: Hubo un factor de agotamiento. No sentí que pudiera crear nueva música, y para mí, eso era imperativo. Tenía muchas ganas de escribir un nuevo disco y tener algo que decir. Y para hacer eso, no pude hacer a Lilith.

Vega: A medida que crecía, mi parte definitivamente se hacía cada vez más pequeña. Realmente tuve que preguntar si todavía podría ser incluido al final. No creo que fuera Sarah. Creo que fueron los bookers.

Cole: La gente empezó a pensar en mí como una artista de Lilith Fair. Solo necesitaba tener mi propia identidad, así que necesitaba alejarme de eso.

Westmoreland: Todos los involucrados, de arriba hacia abajo, habían dejado la vida en suspenso durante tres años. Me hubiera encantado ver algo de él en vivo, o simplemente mantenerlo en funcionamiento.

McLachlan: Los tres años se desdibujaron juntos. Cuando miro hacia atrás en ese momento, realmente no pienso en nada entre los veranos. Se trataba de la integridad de la cosa. Ser inclusivo. Para reunir todos estos diferentes géneros de mujeres y celebrar toda la música increíble que se está haciendo. La intención original nunca cambió, nunca cambió en absoluto para mí.

Raitt: Fue lo más destacado de mis 50 años jugando.

Sara Quin, Tegan y Sara, intérprete:
Ella nos vio como una parte valiosa de este festival y que nosotros también merecíamos estar allí. Ella nos trató muy amablemente. Durante mucho tiempo estuvo en marcado contraste con la forma en que nos trataron cuando hacíamos cosas que no estaban dirigidas por Sarah McLachlan, ¿sabes?

Phair: Lilith Fair fue la primera vez que pensé: Después de todo, este no es un mal trabajo. Encontré un grupo de compañeros, una tribu a la que pertenecer. Seguí haciendo un disco pop después de eso. Quería ser pop para poder pasar el rato con ellos de nuevo. No quería volver al mundo masculino del indie-rock.

Shira Knishkowy, publicista, Matador Records, asistente: La memoria cultural es defectuosa. Justo ahora, en mi oficina, estaba como, Oh, voy a ir a hablar con alguien sobre Lilith Fair, y hay una mujer que probablemente tenga 50 años que está sentada allí, y ella dijo, Oh, yo no estaba en eso en ese momento. Yo era como una chica rockera. Y luego las chicas de mi edad dijeron, Dios mío, no puedo creer que hayas ido. Estaba tan celoso. Tenía muchas ganas de ir en ese momento.

Westmoreland: Se ha convertido en un chiste, lo cual es lamentable. Realmente significó algo.

Alemanes: Ese fue el final de la radio de la forma en que la conocíamos: la gente que vendía discos de la forma en que la conocíamos.

Coppola: De repente, Britney Spears estaba asumiendo el control.

Cole: Lilith Fair se consideró pasada de moda. Y entran los siguientes: Backstreet Boys, NSync, Britney Spears, Christina Aguilera y Jessica Simpson. Era muy prefabricado, pop. Estaba lanzando un álbum en ese momento, y sentí la reacción. No me afeité las axilas en los Grammy y me criticaron por eso. Fue tan extraño para mí que eso fuera tan importante.

Molanphy: Sarah, Sheryl, Tracy Chapman, Jewel, Paula Cole, Fiona Apple eran todas artistas pop, y eso hizo que la gira fuera enorme en 1997, 1998 y 1999. Estas mujeres lo habían hecho mejor que cualquier otra mujer de su género o clase lo había hecho antes. Todos tienen álbumes de oro o platino. Pero no tenían álbumes diez veces platino. Y para cuando Lilith termina en 1999, Britney Spears y los Backstreet Boys son diez veces platino, y las apuestas han aumentado mucho. Cuando el polvo se asentó y la última Lilith terminó en el 99, eran mujeres sin patria. No tenían adónde ir.

Schellenbach: Woodstock '99 simbolizó el final de las artistas femeninas en la radio, marcando el comienzo de este nuevo sonido machista de Korn y Limp Bizkit. Cabalgamos hasta la cima de esta ola, y luego se estrelló después de Lilith. Habíamos lanzado un álbum y simplemente no pudimos encontrar el apoyo en la radio debido a la reacción de Lilith. Tuvo un efecto en nuestra trayectoria. Terminamos.

Sheffield: Fue como, Wow. ¿A dónde fueron todas las chicas? Enciendes la radio rock y no hay mujeres. No fue gradual. Fue una reacción violenta entre el 97 y el 99. En toda la industria de la música.

McLachlan: Recuerdo en 2000, el verano en el que Lilith no estuvo de gira, pensando: ¿Qué pasó? Pero solo puedes montar una ola enorme durante un tiempo. Entonces tiene que parar. Y luego aparece algo más.

Eisenstein: 2001 o 2002, estábamos haciendo un programa patrocinado por WFNX en Boston. Este fue un momento de Limp Bizkit. Entre bastidores, el director del programa está hablando con alguien. Su conversación involucró a Lilith Fair. Él va, recuerda mis palabras: Eso nunca volvera a pasar. Solo pensó que era como una casualidad en la historia, que las mujeres nunca tendrían la popularidad o el poder para armar algo así de nuevo.

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Sheffield: Missy hizo su Ladies First Tour en 2004, con Alicia Keys y Beyoncé. Fue la primera gira de Beyoncé después de Destiny's Child. Missy dijo en ese momento, he querido hacer algo como esto desde que salí con Lilith Fair hace unos años.

Warner: Sarah intentó hacerlo de nuevo en 2010. Creo que no funcionó porque, en parte, era un par de años demasiado pronto para esta ola en particular.

Diamante: Lilith en su última encarnación [en 2010] luchó. Luchamos.

Fraser: Ninguna gira tuvo un buen desempeño en 2010. Fue un año brutal para Live Nation y los anfiteatros. La venta de entradas fue un problema y muchas personas se mantuvieron alejadas.

Potestades: Fue el momento, la economía, el estado de las giras, todas esas cosas. Sarah tenía 40 años cuando lo revivió, por lo que las mujeres de mediana edad siempre dicen: ¿Cómo te atreves a pensar que puedes ser el centro de cualquier cosa? Eres una mujer que ya pasó de tu mejor momento. Perry Farrell es una persona interesante en la que pensar en relación con Sarah. Algunas personas piensan que parece un poco tonto con sus coloridas camisetas de estilo mundial, pero en todas las versiones de Lollapalooza, nunca recibió ese retroceso.

Parecía que había conquistado el mundo, y el mundo nunca volvería a ser como era.

Jaime Brooks: La propia Lilith Fair fue un gran ejemplo de los avances que estaban haciendo las mujeres, en términos de mantener el control de su producción creativa. Luego, a finales de los 90, toda la música pop va a las computadoras y, de repente, las etiquetas solo confían en los productores y mezcladores. Hay menos mujeres en ese campo y, de repente, todo vuelve a las manos de un grupo de hombres antisociales. Y eso es un gran fastidio muy oscuro.

Cuervo: Abrió el abanico comercial para sacar mujeres como teloneros. Desafió la noción de que las mujeres compiten constantemente.

Ndegeocello: La competencia puede eclipsar la camaradería y el compañerismo de hacer música juntos, y eso no fue lo que sentí allí. Hasta el día de hoy, nunca he estado en una gira en la que me sienta más bienvenido.

McLachlan: ¿Quién era yo antes de Lilith y quién era después de Lilith? Una buena niña canadiense que se guardó mis opiniones para mí. Me ayudó a comprender que no podemos complacer a todo el mundo todo el tiempo. Me hizo crecer, sin duda, de 27 a 30. Es importante profundizar, descubrir cuáles son tus valores y ser fiel a eso. Y funciona. Lilith galvanizó eso para mí.

Knishkowy: Acabo de ver a Liz Phair tocar en Brooklyn y estaba con un grupo de amigos. Todos pensamos, si Lilith Fair volviera, ¿cuál sería la alineación de nuestros sueños ahora? ¿Por qué nadie ha hecho eso?

Phair: Lo que hago ahora es acercarme a artistas femeninas, y las tengo en mi factura tan a menudo como puedo. Simplemente tomo el espíritu de Lilith Fair, y es algo que uso para hacer mi mundo un poco mejor y contrarrestar las fuerzas que veo que creo que son negativas y tóxicas.

Carlile: Antes de que comenzara el [festival exclusivamente femenino de 2019] Girls Just Wanna Weekend, me habían echado de una gira de alto perfil con una banda exclusivamente masculina a la que idolatraba. De un puñado de promotores que no querían montar el programa si yo estaba en él, porque querían dos bandas de guitarras y rock con un frente masculino. Merecía estar ahí. Encendió un fuego debajo de mi trasero como no lo creerías. Como la mayoría de la gente, no me doy cuenta de que hay un problema hasta que se acerca. Empecé a darme cuenta de que no hay suficientes mujeres en la música en vivo para estos festivales. No están consiguiendo acuerdos récord. No se reproducen en la radio. Se encuentran en una situación en la que se necesita de nuevo a Lilith Fair.

Hanley: Los tiempos en los que vivimos ahora hacen que sea menos probable que la gente ignore la importancia de un evento como Lilith. Dónde estamos ahora solo ilumina lo jodidamente necesario que es.

Sheffield: Estar allí en Lilith, en el momento en el que parecía que había conquistado el mundo, y el mundo nunca volvería a ser como era un año antes, es un recuerdo muy agridulce y muy exasperante.

Jaime Brooks: Lilith Fair me enseñó lo que la música pop puede ser y hacer, pero luego esa concepción de lo que la música pop puede ser y hacer desapareció de la Tierra inmediatamente después.

Phair: Lo extraño.

McLachlan: Había que estar allí. Nosotras, las mujeres, hicimos algunas cosas.

Estas entrevistas se han condensado y editado para mayor claridad.

Una versión anterior de este artículo identificó erróneamente a Jill Cunniff de Luscious Jackson en un pie de foto. Ha sido corregido.

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