La cartera de Hitchcock Hollywood

  • Para atrapar a un ladrón, 1955

    Gwyneth Paltrow y Robert Downey Jr. Fotografía de Norman Jean Roy.

    Grace Kelly era la rubia fría por excelencia de Hitchcock. Hitchcock dijo que su atractivo sexual era indirecto. No se debe publicitar el sexo, dijo Hitchcock. Una chica inglesa, que parece una maestra de escuela, puede subirse a un taxi contigo y, para tu sorpresa, probablemente abrirá los pantalones de un hombre.

    El fotograma original: Grace Kelly y Cary Grant. Paramount Pictures / Photofest.



  • Extraños en un tren, 1951

    Emile Hirsch y James McAvoy. Fotografía de Art Streiber.

    Hitchcock pudo haber exagerado cuando calificó la ineficacia de los dos actores principales como uno de los principales defectos de la película, pero si Guy (Granger) hubiera sido interpretado por una figura más fuerte (la primera opción de Hitchcock fue William Holden), podría haber sido más comprensivo como actor. héroe. Es difícil no apoyar al villano (Walker), especialmente cuando tiene las manos alrededor del cuello de la esposa gorda, repugnante e infiel de Guy, y comienza a apretar. Por otra parte, esa puede haber sido la intención de Hitchcock desde el principio.

    El fotograma original: Farley Granger y Robert Walker. Warner Brothers / Photofest.

  • Marque M para asesinato, 1954

    Charlize Theron. Fotografía de Norman Jean Roy.

    La escena en la que Charles Alexander Swann (Dawson) intenta estrangular a Margot Mary Wendice (Kelly), solo para ser él mismo apuñalado con unas tijeras, provocó una gran ansiedad en Hitchcock. Aunque toda la película se rodó en solo 36 días, esta única escena requirió una semana completa de ensayos y varias tomas para obtener la coreografía y el tiempo correctos.

    El fotograma original: Anthony Dawson y Grace Kelly. © Warner Brothers.

  • Marnie, 1964

    Naomi Watts. Fotografía de Julian Broad.

    A muchos en el set les parecía que Hitchcock estaba menos preocupado por la producción de Marnie que con sus esfuerzos por cortejar a su estrella. Le enviaba champán a su camerino todos los días y le confesaba libremente su amor. Después de que Hedren finalmente lo rechazó, la dejó caer y se negó a pronunciar su nombre nunca más. ¿Mencionamos que Marnie Qué es un psicodrama sobre frigidez?

    El fotograma original: Tippi Hedren. Universal / Photofest.

  • Vértigo, 1958

    Renee Zellweger. Fotografía de Norman Jean Roy.

    El despiadado San Valentín de Hitchcock a San Francisco es quizás su interpretación más completa de los temas que obsesionaron sus películas: obsesión, paranoia, la transferencia de la culpa, el amor despreciado. Y, por supuesto, la necrofilia: me intrigaron los intentos del héroe de recrear la imagen de una mujer muerta a través de otra que está viva, dijo Hitchcock cuando se le pidió que describiera la trama.

    El fotograma original: Kim Novak. © Paramount Pictures.

  • Las aves, 1963

    Jodie Foster. Fotografía de Norman Jean Roy.

    Hitchcock dijo que hizo la película para asustar a la gente, pero es posible que Hedren estuviera más asustado que cualquier miembro de la audiencia. Durante el rodaje de la escena culminante del ataque de un pájaro de la película, Hitchcock puso a Hedren en una jaula gigante y dos hombres le arrojaron pájaros vivos a la cara. Grabó la escena durante todo el día, todos los días, durante toda una semana. Fue solo cuando sufrió un corte debajo de uno de sus ojos que se detuvo la filmación. Realmente la peor semana de mi vida, dijo Hedren.

    El fotograma original: Tippi Hedren. © Universal Pictures.

  • Psicópata, 1960

    Marion Cotillard. Fotografía de Mark Seliger.

    Se habla mucho de la influencia en las películas de Hitchcock de su padre, un hombre bastante nervioso que una vez encerró a su hijo de seis años en una cárcel local por mala conducta. Se sabe menos sobre la madre de Hitchcock. Sabemos que tenían una relación cercana; tan cerca, de hecho, que ella lo acompañó de vacaciones con su esposa. Sin embargo, las mujeres mayores en las películas de Hitchcock rara vez son tratadas con amabilidad y tienden a ser regañonas, detestables y evasivas. Pero no fue hasta Psicópata que una madre fue tratada como una maníaca homicida, aunque sea por poder.

    El fotograma original: Janet Leigh. Paramount Pictures / Photofest.

  • La ventana trasera, 1954

    Scarlett Johansson y Javier Bardem. Fotografía de Norman Jean Roy.

    La película ha sido calificada como un excelente comentario sobre ver películas, sobre la soledad y la obsesión, así como una aguda crítica de la psique masculina. Pero en su esencia, La ventana trasera es un himno al espionaje anticuado. Seguro que es un fisgón, pero ¿no lo somos todos? dijo Hitchcock. Te apuesto a que nueve de cada diez personas, si ven a una mujer al otro lado del patio desnudándose para irse a la cama, o incluso a un hombre deambulando en su habitación, se quedarán a mirar; nadie se da la vuelta y dice: 'No es asunto mío'.

    El fotograma original: Grace Kelly y James Stewart. Colección Paramount / Neal Peters.

  • Rebecca, 1940

    Keira Knightley y Jennifer Jason Leigh. Fotografía de Julian Broad.

    Rebecca fue la primera película que hizo Hitchcock después de que el productor David O. Selznick lo atrajera a Hollywood con promesas de un gran presupuesto y un salario alto. Hitchcock propuso varias alteraciones a la historia de fantasmas, agregando elementos de ironía y humor negro. Selznick exigió una reescritura fiel a la novela. Aunque Hitchcock luego descartó la película como no una película de Hitchcock, fue una de las más exitosas y la única en ganar la mejor película en los Premios de la Academia.

    El fotograma original: Joan Fontaine y Judith Anderson. © Artistas Unidos.

  • Bote salvavidas, 1944

    De izquierda a derecha: Tang Wei, Josh Brolin, Casey Affleck, Eva Marie Saint, Ben Foster, Omar Metwally y Julie Christie. Fotografía de Mark Seliger.

    Bote salvavidas presentó un desafío difícil a la determinación de Hitchcock de aparecer en una sola toma en cada una de sus películas. Pensé en ser un cadáver flotando junto al bote salvavidas, pero tenía miedo de hundirme, dijo. Hitchcock estaba sinceramente preocupado por su peso en ese momento y había emprendido una dieta extenuante. Su solución al problema del cameo: apareció en un periódico leído por uno de los pasajeros del barco, fotografiado antes y después de su dieta en un anuncio de una droga ficticia para adelgazar.

    Fotograma original: De izquierda a derecha: Walter Slezak, Mary Anderson, Hume Cronyn, Tallulah Bankhead, John Hodiak, Henry Hull, Heather Angel, William Bendix, Canada Lee. Twentieth Century Fox Film Corp./Photofest.

  • Norte por noroeste, 1959

    Seth Rogen. Fotografía de Art Streiber.

    La idea de la famosa escena del campo de maíz surgió cuando Hitchcock decidió revertir, lo más dramáticamente posible, el cliché de la película en la que un hombre se ve obligado a huir por su vida debido a una fuerza siniestra. ¿Cómo suele hacerse esto? preguntó Hitchcock. Una noche oscura en una estrecha intersección de la ciudad. La víctima que espera de pie en un charco de luz bajo la farola. Los adoquines están 'bañados por las lluvias recientes'. Así que Hitchcock instruyó a su diseñador de producción para que pusiera a su héroe en una extensión abierta en la que no pudiera esconderse: un campo de maíz completamente plano en medio de la nada.

    El fotograma original: Cary Grant. MGM / Photofest.