Yo nunca: Poorna Jagannathan nunca quiso ser una 'mamá de Disney'

Cocreado por pescador de langostinos y Mindy Kaling, de Netflix Yo nunca he sigue a Devi Vishwakumar ( Maitreyi Ramakrishnan ), un estudiante de secundaria altamente motivado de Sherman Oaks. La mayor preocupación de Devi es meterse en Princeton hasta que, varios meses antes del comienzo de la serie, su padre, Mohan ( Sendhil Ramamurthy ), muere repentinamente de un infarto. La madre de Devi, Nalini ( Poorna Jagannathan ), ya le resultaba difícil criar a un niño tan testarudo y enojado como Devi: el programa está narrado por John McEnroe, El gemelo espiritual de Devi, y el duelo solo complica la relación de Nalini y Devi.

Poco después de que se lanzara la segunda temporada del programa el año pasado, Delia Cai utilizó este espacio para alabar Yo nunca he por 'rompiendo el tropo de 'mamá inmigrante'' —algo que el programa continúa haciendo en su tercera temporada, que se estrena el viernes. Después de que la segunda temporada la encontrara explorando su primera relación romántica desde la muerte de Mohan, Nalini continúa creciendo: se enfrenta a la idea de que la sobrina de Mohan, Kamala ( Richa Morjani ) tomará decisiones de vida diferentes a las que hizo Nalini; ella entabla amistad con Rhyah ( sarayu azul ), aunque la consumada dermatóloga Nalini fundamentalmente no tiene respeto por la carrera de Rhyah como nutricionista hippie de California; e incluso relaja su control sobre la vida amorosa de Devi... un poco.

Jagannathan se tomó un descanso del rodaje de la cuarta y última temporada de Yo nunca he para hablar de dónde encontramos su personaje este año; cómo la ira de Devi resuena con ella; y cómo, a pesar de los muchos chicos que deambulan por la vida de Devi, el espectáculo es, en última instancia, “una historia de amor entre madre e hija”.

Feria de las vanidades: Creo que esta es su carrera más larga como serie de televisión regular. ¿Qué tan diferente es comenzar a filmar una tercera o cuarta temporada, en comparación con la primera?

Poorna Jagannathan: Hay una propiedad de la historia que nunca antes me había pasado. Esta historia en particular resuena para mí en un nivel diferente al de otros proyectos, porque está muy entrelazada con quién soy y mi cultura y de dónde vengo y hacia dónde voy. Pero también, ejecutar varias temporadas permite que el universo pase de un set a un hogar, y esa es la mayor diferencia. Es uno de los escenarios menos jerárquicos en los que he trabajado, sin duda, y eso se debe al tono establecido por Lang Fisher y Mindy Kaling y [el director de fotografía] oso . Son enormemente colaborativos. Y parece que, cada temporada, el nivel de participación y el nivel de propiedad han aumentado. Todos han descubierto cada pequeño detalle de la vida de esta familia y es una belleza de ver.

¿Cuáles son algunas de las cosas de las que te has adueñado?

En la segunda temporada, solo hay esta escena simple en la que nos despedimos de la mamá de Mohan. En el sur de la India, de donde soy, la forma de despedirse de manera ritual es que el hombre se postra y la mujer se arrodilla y se inclina ante sus pies. Agregar ese elemento es algo tan natural que tanto Sendhil como yo hacemos cuando dejamos las casas de nuestros abuelos. Está entretejiendo detalles culturalmente muy específicos como ese.

O cuando te vas de viaje, te sientas en una maleta para cerrarla. Recuerdo la primera vez que le dije a Lang, ella dijo: 'Espera, qué ¿Qué haces?' Todos los niños del vecindario vienen, y todos ustedes se sientan en la maleta y la gente simplemente cierra su pequeña porción, porque la maleta está repleta de regalos para llevar o repleta de comida que está trayendo de regreso.

Este espectáculo tiene tales temas universales. Es la universalidad de tratar de encontrar el amor a través del dolor. Pero creo que lo que lo hace tan especial es la especificidad. Recuerdo que en la primera temporada había cubiertos y dijimos: 'No, vamos a comer con las manos'. Me siento como en casa, y creo que, para muchos espectadores, ven el hogar representado, ven detalles representados que nunca pensaron que se mostrarían en la televisión estadounidense.

Ahora que estás cerca del final, ¿estás pensando en cosas del set que quieres asegurarte de pedir o escaparte?

Soy un gran fan de los disfraces. Cada temporada han empujado. glinda suarez es nuestra diseñadora de vestuario [asistente], y ese departamento ha impulsado el aspecto de una mujer inmigrante del sur de Asia en la televisión. Nalini es tradicional y, por supuesto, equilibra ese guardarropa con muchas piezas modernas, pero está firmemente arraigada en quién es y de dónde viene. Literalmente quiero todo del armario.

¿Tienes un favorito especial? Porque lo hago, es el traje de la fiesta de jubilación en la segunda temporada.

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Acabo de enterarme de que Universal quería eso para sus archivos. Yo estaba como, 'Estoy seguro de que lo hacen'. Ese fue un atuendo muy especial. Hay un diseñador llamado Payal Khandwala , que es un pintor y diseñador increíble al estilo de Rothko, e hizo la kurta que estoy usando en mi última escena de la tercera temporada. Glinda realmente piensa en la historia que está contando el conjunto. ¡Es una conversación fascinante y continua en la que estoy profundamente inmerso!

Sí, hay una especie de cambio de código que ocurre en el guardarropa de Nalini, entre lo que usa para la oficina y cómo se viste en casa o de un modo más íntimo.

Sí. Al principio fue un poco fluido, pero en la segunda temporada dijimos: 'Está bien, en casa ella usa su ropa india más tradicional, y cuando va a trabajar, usa más su ropa occidental'. Pero incluso en el trabajo, estamos tratando de usar marcas del sur de Asia como Cuyana.

Esta tercera temporada abre nuevos caminos para Nalini: ¡hace una amiga! ¿Cómo fue agregar esta dimensión a tu personaje?

Somos una familia inmigrante y hemos pasado por algunas cosas, y de repente debido al dolor, la pena y la mala conducta, puedes entender los matices de cómo se ve una familia inmigrante 'buena' y cómo se ve una 'mala'. familia inmigrante puede parecer. Nalini realmente está buscando intimidad, amor y conexión, y encontrar a Raya es un gran regalo. Pero resulta que ella considera a los Vishwakumar como una mala familia de inmigrantes, una mala influencia, debido a lo que han pasado. Ese es un fenómeno muy real. Exploramos eso, y también exploramos el primer interés amoroso del sur de Asia de Devi [ Anirudh Pisharody , que interpreta al hijo de Raya, Nirdesh]. Que Nalini lo aprobara es un gran avance para mi personaje.

La mamá de la comedia de situación ha tenido un papel desagradecido en la historia de la televisión, particularmente en un programa como el suyo, donde el adolescente es el centro de atención. ¿Hubo algún momento en el guión piloto o en el proceso de selección de actores en el que sentiste: 'Voy a tener más cosas que hacer'?

No creo que mucha gente sepa esto, pero antes de decir que sí al proyecto, tuve una llamada telefónica con Mindy y Lang. Cuando llegamos al final, vi 'Netflix-YA' junto al título. Y no sabía qué significaba 'YA'. Nunca he participado en la categoría YA. Veo películas documentales en mi tiempo libre. Me quedé realmente desconcertado.

Realmente me encantó este proyecto, y soy un gran admirador de Mindy Kaling y su trabajo y su punto de vista. Pero tuve una conversación muy sincera sobre cómo, en esta etapa de mi vida, no quiero ser una mamá de Disney. No estoy ahí. Tengo demasiadas historias dentro de mí para contar y siento que tengo muy poco tiempo para contarlas. Yo misma soy una madre inmigrante, y no quería que la versión de Disney de mi experiencia fuera retratada en películas, en televisión, en ningún momento. Realmente me aseguraron que no era para lo que me estaba inscribiendo, y acepté su trabajo.

Fuiste elegido antes que Maitreyi. ¿Cómo fue ese proceso, asegurándote de que tenías la química correcta con ella?

Quiero decir, es una de las lecciones más importantes que he aprendido en mi carrera como actor, sobre lo que sucede en la sala. Como actor, ver lo que se desarrolló en la sala realmente ha influido en cómo procesé lo que sucede en las salas de casting. Creo que el verdadero casting se parece mucho al amor verdadero. Ves la esencia de la persona. Antes, si no reservaba un papel, siempre pensaba: 'Oh, Dios mío, mi cabello no estaba bien ese día'. “Oh, Dios mío, perdí el papel porque me equivoqué en esa línea”. “No soy lo suficiente, no soy lo suficiente”. Y es como: no. Maitreyi entró y era innegable.

Un sello distintivo del carácter de Devi es su rabia. Nalini generalmente no tiene mucha paciencia con las formas en que Devi expresa eso. Pero como mujer en 2022, ¿qué ha significado para ti ser parte de un proyecto donde la ira femenina se toma en serio?

Quiero decir, ¿por qué no estar enojado? Hablo en serio. Camino furioso todo el tiempo. Ver a un personaje expresarlo es muy gratificante para todos nosotros, en todas nuestras diferentes etapas de la vida. Como mujer adulta, lo siento, simplemente no lo expreso.

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Hay una diosa en la India llamada Kali. Ella es la diosa de la destrucción. Ella camina con una cabeza cortada en cada mano. Es una pena que hayamos perdido eso, y sé que cuando cada uno de nosotros aprovecha eso, es una gran fuerza de cambio para todos nosotros. Y es absolutamente estimulante verlo retratado a través de alguien como Maitreyi.

Ya mencionaste cómo el duelo es una parte tan importante del espectáculo. Era un mundo diferente cuando filmaste la primera temporada que cuando se lanzó en la primavera de 2020. ¿Qué escuchas de los espectadores sobre cómo los ayudó con su propio dolor?

Creo que, como sociedad, en realidad nos están tratando mucho. Hace unas semanas, fue realmente brutal. Había un evento en el mundo sucediendo tras otro. Parecía que no había descanso. Y así, simplemente aprendes a no afligirte por nada porque no tienes el corazón o el espacio o la capacidad. El proceso de duelo de repente se siente tan grande y tu recipiente parece tan pequeño. Y creo que este programa ayuda a las personas con eso, simplemente ayuda a las personas a liberar parte del dolor que están cargando.

Al principio de la pandemia, estábamos en un estado de absoluta ansiedad y miedo. No estábamos listos para el duelo porque todavía estábamos en ese modo de lucha o huida. Y de repente aparece esta serie, donde te estás riendo y es hermosa. Una de mis escenas favoritas en la televisión es cuando esparcimos las cenizas de Mohan, y verla ayudó a liberar una avalancha de emociones por las cosas que no se dijeron ni se dijeron que la gente ha estado cargando en esta pandemia. Es como si sintieras que estás en la vida de estos personajes y los conoces. Así que cada alegría y cada tristeza que están cargando, también te permites experimentar.

¿Sientes que pasar por la transición de Devi a la edad adulta te está ayudando con tu propio anidamiento vacío inminente?

Cuando salga la última temporada, será cuando mi hijo vaya a la universidad, y es terrible. es devastador Probablemente voy a aferrarme mucho más fuerte. No estoy seguro en qué estado mental voy a estar.

Este viaje con el espectáculo, no estoy seguro si es solamente cierto para los personajes minoritarios, pero definitivamente hay una sensación entre los actores de color de que la forma en que son retratados realmente afecta la forma en que las personas los perciben. Pero creo que el aspecto menos entendido de eso es que realmente afecta la forma en que te percibes a ti mismo. Donde termina la historia la próxima temporada: simplemente se siente completa. El personaje tiene una sensación de plenitud, y siento que me da una sensación de plenitud, una pequeña hoja de ruta sobre cómo existir en el mundo.