El año en que Disney comenzó a tomarse la diversidad en serio
Cortesía de Walt Disney Studios Motion Pictures.
Mira Nair no lo sabía, pero durante años, vivió a solo 15 minutos del tema de su próxima película: campeona de ajedrez Fiona Mutesi, un prodigio de los barrios bajos de Kampala, Uganda. Llamó la atención de un ejecutivo de Disney especialmente dedicado, Tener Nagenda, para presentar a Mutesi y Nair, luego pasar por el estudio una película: Reina de Katwe , una película que no se parecía en nada a nada más de la compañía que te trae Vengadores, jedis y piratas.
Nunca he tenido un ángel de la guarda en ninguna película en un estudio, dice Nair. Feria de la vanidad . [Tendo] es verdaderamente uno porque él lo hizo posible.
Katwe es una película sobre una joven africana, esencialmente sin papeles de habla para personajes blancos, dirigida por una mujer india. Es una anomalía incluso en una industria que se enorgullece de tener imaginación. Pero también es uno de los muchos ejemplos de cómo Disney está diversificando su gama de próximas películas, presentando visiones más inclusivas de todo, desde musicales clásicos hasta una galaxia muy, muy lejana.
Mira Nair (centro) en el set de Reina de Katwe .
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En un futuro próximo, tendremos una película navideña protagonizada Kevin Hart como Santa Claus, una adaptación de El cascanueces protagonizando Misty Copeland y Morgan Freeman, y una sorprendente reinvención de El Rocketeer protagonizada por una joven negra. Cubo de hielo está trabajando en una versión hip-hop de Oliver Twist . Moana , La primera película de princesas polinesias de Disney, se estrenará la semana de Acción de Gracias. Lin-Manuel Miranda (El último músico favorito de Disney, que también escribió canciones para Moana ) coprotagonizará un Mary Poppins continuación. El proximo Rogue One: Una historia de Star Wars presenta una rebelión intergaláctica de la talla de Forest Whitaker, Riz Ahmed, Diego Luna, y Donnie Yen —Y todo dirigido por una mujer, Felicity Jones. Entre 2016 y 2018, alrededor del 24 por ciento de los lanzamientos de acción en vivo del estudio contarán con protagonistas de minorías étnicas, dice Disney.
Las cosas también están cambiando detrás de escena. En la esquina de Marvel, Taika Waititi está dirigiendo el próximo Thor . Ryan Coogler está dirigiendo Pantera negra , que tiene un elenco de estrellas con Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Danai Gurira y Angela Bassett y Lupita Nyong’o. Ava DuVernay está reinventando la de Madeline L’Engle Una arruga en el tiempo centrarse en una chica birracial (recién llegada Storm Reid ), y el elenco también incluye Oprah, Mindy Kaling, Reese Witherspoon, y Gugu Mbatha-Raw. Jennifer Lee volverá a codirigir la Congelado continuación. La mayoría de las películas de Pixar son coproducidas por mujeres, una tendencia que continuará ( Lindsay Collins producido Buscando a Dory , por ejemplo). Director de fotografía prolífico Bradford Young se ha unido a la próxima historia de origen de Han Solo de la compañía (que también protagonizará Donald Glover ), convirtiéndose en el primer director de fotografía negro en el histórico Guerra de las Galaxias franquicia. Entretanto, Kathleen Kennedy , presidente de Lucasfilm, propiedad de Disney, dijo recientemente Variedad que están buscando una directora para (finalmente) dirigir un Guerra de las Galaxias película. (La falta de cineastas que dirijan los éxitos de taquilla es un problema importante en toda la industria, uno que Disney está tratando de combatir, aunque el estudio actualmente no tiene ningún mandato estricto y rápido para seleccionar directores para las próximas películas, dice una fuente. Feria de la vanidad .)
Realmente lo están matando en todos los ámbitos en términos de la profundidad del banco y el compromiso con una lista inclusiva, dijo DuVernay. Feria de la vanidad . Tienes un increíble ejecutivo de color, Tendo Nagenda, ahí. Y tienes esto muy, muy avanzado Sean Bailey [presidente de producción] y Alan Horn [presidente de Walt Disney Studios]. . . ni siquiera tienen una conversación sobre una película a menos que estén hablando de cómo debería reflejar el mundo.
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Disney es una empresa acostumbrada a moldear el mundo a su imagen. Creador de películas familiares icónicas durante décadas, el estudio es tan poderoso ahora como siempre, con un total de taquilla global para el año de $ 6,07 mil millones y contando, así como control sobre muchas de las franquicias más populares del mundo. Disney es bastante reservado cuando se trata de su plan maestro para aumentar la diversidad, pero ha habido declaraciones claras a lo largo de los años que muestran el compromiso de la compañía. El año pasado, John Lasseter , el director creativo de Pixar Animation Studios, dijo que su estudio se dedica a crear películas inclusivas. Es muy importante para nosotros. . . tener personajes femeninos y étnicos, dijo durante una conferencia de prensa el pasado mayo , cuando se le preguntó si Pixar lanzaría una película con un protagonista negro. Ha ganado importancia con el tiempo. Como verán en películas futuras, realmente estamos prestando atención a eso.
Moana fue uno de los ejemplos que citó, y agregó que el estudio está tratando de buscar y encontrar los orígenes de leyendas en todo el mundo. Tanto Disney como Pixar también han estado lanzando películas con fuertes mensajes sociales últimamente; De adentro hacia afuera fue un enfoque espectacular para retratar la salud mental, mientras Zootopia fue una alegoría clara y vital sobre el racismo (aunque su tono de voz fue, sorprendentemente, bastante homogéneo).
La inclusión no es solo una prioridad, sino un imperativo para nosotros, y es lo más importante en cada proyecto, presidente de producción cinematográfica de Disney. Sean Bailey recientemente dicho El reportero de Hollywood .
Cortesía de Walt Disney Studios Motion Pictures.
Y no siempre es fácil, incluso en un estudio que se sienta cómodamente en la cima de la taquilla mundial. Nagenda, por ejemplo, pasó años esperando desarrollar Reina de Katwe , pero primero tenía que conseguir algunos golpes en su haber. Así que trabajó en películas más convencionales como Cenicienta y Rescatando al señor Banks primero, ambos se convirtieron en éxitos de crítica y taquilla, y reforzaron su poder de negociación. Usé todo el capital que había acumulado para presentar esta película, dijo. Cableado . La película obtuvo un presupuesto de $ 15 millones y se ejecutó con la visión de Nair y Nagenda de representar real vida para una joven ugandesa: no habría salvadores blancos ni estereotipos africanos cansados, pero tampoco rehuirían representar las duras realidades de la vida en los barrios marginales, dice Nair. La película no fue un éxito de taquilla (recaudó $ 9.5 millones en todo el mundo), pero obtuvo excelentes críticas; actualmente se encuentra en un nuevo 92 por ciento en Tomates podridos .
En todos nuestros estudios, nos esforzamos por contar historias inclusivas, tanto delante como detrás de la cámara, dice Alan Horn. VF . Es uno de los problemas más importantes que enfrenta nuestra industria, y continuamos buscando y trabajando con cineastas y creativos que comprendan y compartan nuestro compromiso de hacer películas que reflejen el mundo que nos rodea.
Un alambique de Reina de Katwe .
Esa dedicación a representar la realidad es una prioridad para varias películas de Disney. El año pasado, Pixar sorprendió a los críticos de su próxima película del Día de los Muertos Coco por contratar dibujante Lalo Alcaraz , quien previamente había criticado a Disney por tratar de registrar la frase Día de los Muertos, un movimiento mal concebido que provocó una reacción violenta.
Moana es otro ejemplo de la búsqueda de autenticidad y aprobación cultural de Disney. Durante años, codirectores John Musker y Ron Clements trabajado con un equipo de antropólogos, profesionales de la cultura, historiadores, lingüistas y coreógrafos de islas como Samoa, Tahití, Mo'orea y Fiji, dijeron Feria de la vanidad , con el fin de garantizar la precisión y sensibilidad cultural.
A pesar de ese equipo dedicado, Moana todavía se ha enfrentado al escrutinio por errores obvios. A principios de este año, Disney lanzó un disfraz de Halloween para niños que permitía a los niños vestirse como el personaje principal Maui. Pero el disfraz era un conjunto de cuerpo entero hecho para parecerse a la piel de Maui, que rápidamente se consideró ofensivo y luego sacado de la tienda en línea de Disney . El equipo detrás Moana ha tenido mucho cuidado en respetar las culturas de las islas del Pacífico que inspiraron la película, y lamentamos que el disfraz de Maui haya ofendido a algunos, dijo la compañía en un comunicado posterior. Nos disculpamos sinceramente y retiraremos el disfraz de nuestro sitio web y tiendas.
El estudio ha cometido errores en otros lugares. Cuándo Buscando a Dory posiblemente mostró a una pareja de lesbianas durante unos breves segundos a principios de este verano, era de interés periodístico - porque Disney aún tiene que retratar a los personajes LGBT de una manera significativa. Dory Los realizadores también incluyeron una representación igualmente rara de personajes con discapacidades, pero no pudieron evitar critica de sus esfuerzos .
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Y a medida que el estudio continúa buscando en su propio catálogo de películas nuevas, a menudo basándose en historias contadas en tiempos menos progresivos, hay más margen de error. Después de que Disney anunció sus planes para hacer una acción en vivo Mulan , Informes de Internet sobre el guión específico de la nueva película revelaron que la historia originalmente presentaba a un personaje salvador blanco: un comerciante europeo de unos 30 años que se enamora de Mulan, un adolescente. Una fuente cercana a la película finalmente sofocó la indignación: Mulan es y siempre será el personaje principal de la historia, y todos los roles principales, incluido el interés amoroso, son chinos, dijo la fuente. V.F en octubre.
Una escena de Mulan .
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Pero el pasado de Disney está plagado de películas que emplearon estereotipos racistas . Clásicos queridos como Peter Pan y Dumbo , por ejemplo, contienen caricaturas discordantemente racistas de nativos americanos y afroamericanos, mientras que películas más antiguas como la notorio 1946 Canción del Sur Siempre será una gran vergüenza, y un testimonio de un pasado sombrío que Disney está tratando de dejar muy atrás. Películas más recientes como Aladino han sido perseguidos por estereotipar críticas también. E incluso Auli'i Cravalho , quien da voz al papel titular en Moana , dijo que inicialmente desconfiaba de la película: creo que todos pueden decir que pueden tener un poco de miedo, porque cuando tenemos una película que está inspirada en una cultura queremos sentirnos bien al respecto.
Disney, con sus vastos recursos y poder, tiene una ubicación única para reflejar la diversidad de su voraz audiencia. Cinco de las 10 películas más taquilleras del año hasta ahora son películas de Disney, mientras que Rogue One está preparado para terminar el año con una explosión y pastor en una sólida taquilla de 2017.
Y la realización de películas inclusivas de un estudio poderoso es justo lo que la industria necesita en este momento. Estudio tras estudio ha demostrado que los hombres blancos obtienen la mayor parte de las oportunidades en Hollywood, tanto delante como detrás de la cámara, así como en los estudios C-suites, a pesar de que las películas con elencos más inclusivos generan más dinero en taquilla. , según un estudio realizado por el Centro Bunche de Estudios Afroamericanos de la U.C.L.A. . La sabiduría convencional ha sido que no se puede tener una película con un liderazgo minoritario porque no viajará bien al extranjero, y las películas obtienen la mayor parte de su dinero en el extranjero, director del centro Bunche. Darrell Hunt dice. Lo que sugiere nuestro estudio es que esa lógica es falsa. Disney, que emitió John Boyega y Oscar Isaac para liderar la recaudación de $ 2 mil millones Star Wars: El despertar de la fuerza , entiende esto tan bien como cualquiera. La taquilla internacional ha crecido en un 21 por ciento, y las próximas películas deberán encontrar formas de atraer nuevos espectadores. La diversidad no solo es importante; es una estrategia central para la empresa, Bob Iger , presidente y director ejecutivo de Walt Disney Company, ha dicho anteriormente.
El comportamiento pasado y presente de Hollywood nos ha enseñado que si algo como Reina de Katwe no le va bien en la taquilla, películas similares —dirigidas por mujeres, protagonizadas por actores negros— simplemente no se harán. Aunque esa película estaba fuera de la norma incluso para Disney, la devoción del estudio por hacerlo de la manera correcta es una señal de que Disney realmente está comprometido a contar historias que el mundo debería escuchar.
Creo que Disney se ha despertado y está viendo el poder de despertar a otros, dice Nair. Y eso es genial. . . pero la verdadera prueba será en los próximos años, si Reina de Katwe continuará destacándose como esta rareza junto con otras películas con las que ahora se están comprometiendo, como Arrugas en el tiempo y Moana y así. O si será uno entre muchos, y quiero ser uno entre muchos.