Por qué el último álbum de Prince, pasado por alto, merece su tiempo

El último álbum de Prince de su vida, Hit y Run Fase Dos, fue lanzado el pasado mes de diciembre. Seguramente no será el último álbum de Prince: si los rumores son ciertos, dejó más cintas en la bóveda que Tupac Shakur, John Coltrane, Elliott Smith, Jimi Hendrix y Richard Nixon juntos. (Espero que la noticia de que Prince no tenía voluntad no condenará a toda esa música a un limbo legal de años). Pero al menos por ahora, su muerte inesperada la semana pasada se ha transformado. Fase dos de Hit and Run en un último testamento inadvertido, una despedida no deseada.

Hace dos semanas, por supuesto, era solo un disco más tardío de Prince, su 39 ° álbum de estudio, recibido con indiferencia como la mayor parte de su producción desde principios de la década de 1990. Pitchfork lo calificó con 4.7 y lo llamó otra entrada decepcionante en su catálogo. AllMusic ni siquiera se molestó en revisarlo. Piedra rodante fue más positivo: 3,5 estrellas y un titular que decía: Prince está de vuelta en plena forma. Aún así, el álbum no figura en el Billboard 200 , aunque sin duda esto se debió en parte a que fue lanzado sin publicidad previa y, al principio, solo en Tidal. Eso podría funcionar muy bien para Beyoncé en 2016 (especialmente cuando también puede alistar a HBO), pero menos para Prince en 2015.

¡Pero anímate! Estoy con Piedra rodante : Fase dos de Hit and Run es un buen álbum y en la medida en que ahora sirve como despedida de Prince, es uno apropiado, rebosante de la inventiva musical casi derrochadora y el virtuosismo aparentemente casual que atrajo al público en primer lugar. Si no depende de su mejor trabajo, ¿cuál es? Nadie se pone candente para siempre; simplemente no es posible de acuerdo con las leyes del arte y la termodinámica. Así que este es un problema al que se enfrentan todas las grandes estrellas del pop: una vez que has interrumpido el orden musical, ¿a dónde vas a partir de ahí? Muchos inventan imitaciones cada vez más poco convincentes de su yo más joven, como fotocopias de fotocopias de fotocopias: piense en los Rolling Stones o Brian Wilson. O Madonna, que se ha convertido en una sombría parodia de sí misma en su desesperación por mantenerse al día. Los artistas que perduran, que continúan haciendo un trabajo interesante, aunque no necesariamente culturalmente relevante, a menudo se convierten en géneros en sí mismos, como Prince, y yo diría Bob Dylan en esta categoría también. No llegamos a un nuevo álbum de Prince o Dylan buscando una revelación como podríamos haberlo hecho hace décadas; venimos a renovar la conversación. (Lo mismo puede decirse también de los directores de cine: las últimas películas de Hitchcock y Fellini tratan tanto ser Las películas de Hitchcock o Fellini, ya que son cualquier historia en particular que aparentemente estén contando).

La Golpear y correr La rúbrica implica una especie de enfoque furtivo y de urraca, lo cual es apropiado dado que eso siempre ha sido parte de la estética de Prince, tanto en los álbumes: el ecléctico doble LP Firmar los tiempos siendo el mejor ejemplo, y en sus grandes éxitos a principios de los 80, donde combinó el funk, la nueva ola y su propia personalidad libidinosa y singularmente ingeniosa. La productividad es otra marca registrada de Prince y fiel a la forma Fase dos de Hit and Run fue precedido sólo cuatro meses antes por Hit n Run Fase Uno, un disco de fiesta lo suficientemente efectivo lleno de ritmos de baile con títulos de canciones que explican sus intenciones: Million $ Show, Shut This Down, Ain’t About 2 Stop, Like a Mack. Es divertido, si no memorable. Lo más destacado, para mí, es la última pista anómala, June, una ensoñación libre, relajada y asociativa que suena como una oda a un domingo de primavera perezoso con un amante posiblemente distante (o tal vez del todo ausente): La pasta hierve a fuego lento en la estufa en junio / Todavía no tiene sentido, pero pronto lo tendrá. . . Nuestros cuerpos se acostumbraron el uno al otro / Ahora están acostumbrados al sonido / De la voz de Richie Havens en el vinilo / Dando vueltas y vueltas, vueltas y vueltas / A veces siento que nací demasiado tarde / Debería haber nacido en Woodstock escenario / solo estoy aquí esperando y esperando. . . ¿Qué es eso? Algo se quema en la estufa / Debe ser la pasta, debe ser la pasta. Es divertido, romántico, extraño, un poco triste. Nada mal para un hombre de 57 años.

Fase dos varía mucho más ampliamente. No es que el disco suene retro, exactamente, pero casi se puede escuchar como un tributo a la música negra de la década de 1970: algunas cuerdas de discoteca aquí, un entrenamiento de funk completo al estilo de James Brown allí, cuernos de Tower-of-Power y 20 pies del estrellato coros en todas partes, un par de improvisaciones lentas en el medio que no habrían sonado extrañas viniendo de Lionel Richie. Una canción se presenta con una línea de bajo similar a Bootsy Collins. Baltimore, lanzado como single, es un número de protesta sobre asesinatos policiales, que Marvin Gaye o Stevie Wonder o Brown podría haberlo admirado, aunque su melodía y arreglo son extrañamente optimistas, al menos hasta que las cuerdas de la discoteca que mencioné anteriormente dan un breve giro a la izquierda. (Quizás Prince también estaba escuchando algo de post-punk). En la medida en que el disco tiene una estética predominante, Fase dos se siente más orgánico que su predecesor inmediato, o mucha de la música de Prince para el caso: los cuernos y las lengüetas suenan reales, no sintetizados ni muestreados. Incluso hay una flauta de jazz que podría entusiasmar a Ron Burgundy.

Como dije, no estoy seguro de nada en Fase dos se ubica entre las mejores de Prince, pero ¿cómo es esto? Si varias de estas canciones (Baltimore, digamos, más RocknRoll Love Affair, Stare, Groovy Potential y Revelation) se hubieran lanzado solo como caras B en los 80, apuesto Hoy en día serían codiciados artículos de colección. Mi pista favorita aquí es 2 Y.2 D., una irresistible pieza de funk de pista de baile sobre una it girl moderna, una belleza de Internet, en la que Prince suena como si estuviera divirtiéndose, aunque no estoy seguro de que yo esté completamente respaldar la letra. (Ella es lo suficientemente mayor para hacerlo tú / Pero demasiado joven para atreverse.) También me gusta mucho la canción final, Big City, una explosión de pura alegría impulsada por una trompeta que quiere comparar estar en los brazos de un amante con estar en el Gran ciudad. Supongo. Felizmente, la música convence incluso si el símil no lo hace.

Al igual que el álbum en sí, el final de Big City ahora resuena con una intensidad involuntaria: con la interpretación que suena como si estuviera a punto de romperse, Prince deja de cantar y dice, casi tímidamente, Eso es, seguido de un golpe en la trampa y otro. explosión final de la sección de metales y luego, al menos en la versión del álbum que descargué de iTunes, un apropiado aunque inquietante 49 segundos de silencio.

Eso es. Por ahora.

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